Введение
Американский художник Эдвард Уиллис Редфилд (18 декабря 1869 – 19 октября 1965) был американским импрессионистом, писавшим пейзажи, и членом художественной колонии в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания. Сегодня он наиболее известен своими импрессионистскими картинами окрестностей Нью-Хоуп, часто изображающими заснеженную сельскую местность. Он также проводил летние месяцы в Бутбэй-Харбор, штат Мэн, где писал местные прибрежные пейзажи. Он часто изображал остров Монхеган в штате Мэн.
Edward Willis Redfield (December 18, 1869 – October 19, 1965) was an American Impressionist landscape painter and member of the art colony at New Hope, Pennsylvania. He is best known today for his impressionist scenes of the New Hope area, often depicting the snow covered countryside. He also spent his summers on Boothbay Harbor, Maine, where he interpreted the local coastline. He frequently painted Maine's Monhegan Island.
Биография
Редфилд родился в 1869 году в Бриджвилле, штат Делавэр. Он проявил художественный талант в раннем возрасте и с 1887 по 1889 год изучал живопись в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Среди его преподавателей в Академии были Томас Аншуц, Джеймс Келли и Томас Ховенден. Аншуц сохранил методы преподавания Томаса Эйкинса, которые были сосредоточены на интенсивном изучении обнажённой натуры, а также на анатомии человека. Во время учёбы в Академии Редфилд познакомился с Робертом Анри, который впоследствии стал выдающимся американским художником и педагогом, и они стали друзьями на всю жизнь. Его друзьями в Академии также были скульпторы Чарльз Графли и Александр Стерлинг Кальдер (отец известного современного скульптора мобилей). Редфилд и Роберт Анри отправились во Францию и учились в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств. В обеих французских художественных академиях он занимался у Вильгельма Адольфа Бугеро, одного из ведущих и наиболее известных французских академических живописцев. В Европе Редфилд восхищался работами импрессионистов Клода Моне, Камиля Писсарро и норвежца Фрица Таулова. Во Франции он встретил Элизу Делигант, дочь трактирщика, и они поженились в 1893 году. Редфилд и его жена вернулись в Америку и поселились в Центре Бридж, штат Пенсильвания, недалеко от Нью-Хоуп в 1898 году. Он был одним из первых художников, переехавших в этот район, и иногда считается одним из основателей художественной колонии в Нью-Хоуп вместе с Уильямом Лэнгсоном Латропом, который прибыл в том же году. Редфилд считался лидером группы пейзажистов, поселившихся вблизи реки Делавэр, к северу от города Нью-Хоуп в штате Пенсильвания. Его искусство воспринималось как подлинно американское, не копирующее стиль французских импрессионистов, как это делали более ранние американские импрессионисты, такие как Чайльд Хассам. Художественный критик и известный художник Гай Пенэ Дю Буа писал: «Школа пейзажных живописцев Пенсильвании, лидером которой является Эдвард У. Редфилд, – это наше первое истинно национальное выражение. Она возникла под влиянием техники французских импрессионистов. Она патриотично ограничилась изображением типичного американского пейзажа». Й. Нильсен Лоурвик был ещё более ярым защитником искусства Редфилда. Он писал: «Среди тех, кто больше всего способствовал привнесению подлинной ноты национализма в современное американское искусство, Эдвард Редфилд занимает видное место. Он – знаменосец этой прогрессивной группы художников, которые прославляют американскую пейзажную живопись с достоверностью и силой, поражающей взгляд Старого Света». Редфилд и другие члены этой группы оказали огромное влияние на американскую пейзажную живопись двадцатого века. Поздний американский пейзажист Эмиль Группе, не входивший в эту Пенсильванскую школу пейзажной живописи, писал: «Я до сих пор помню великие выставки Национальной академии. На стенах доминировали три художника: Эдвард Редфилд, Дэниел Гарбер и Элмер Скофилд. Они все работали смело и с прекрасным цветом, и вы никогда не сравнивали их критически, потому что любили каждого, когда стояли перед его холстом». В отличие от Нью-Йорка или Бостона, Филадельфия (за исключением Хью Брекенриджа и Дэниела Гарбера, оба из которых преподавали в Пенсильванской академии изящных искусств), никогда не стала Меккой для художников-импрессионистов. На самом деле, Уильям Гердтс писал: «Основная "школа" импрессионизма процветала не в Филадельфии, а в районе Нью-Хоуп. Её центральной фигурой был Эдвард Редфилд». Но Редфилд и его окружение были в основном пейзажными художниками, поэтому неудивительно, что они предпочли неразвитый сельский округ Бакс городской застройке Филадельфии. Редфилда как художника больше вдохновляла растущая архитектура Нью-Йорка, и он создал одни из лучших городских пейзажей. Хотя и в тоналистском, а не в импрессионистском стиле, Редфилд провёл не менее шести месяцев в Нью-Йорке в 1909 году, создав важную серию городских видов. Это были очень большие работы, панорамного характера. Художественные коллеги Редфилда из Филадельфии, включая Анри, Джона Слоана, Уильяма Глэкенса и Джорджа Люкса (Ашканская школа), уже переехали на Манхэттен. Но, в отличие от них, Редфилд изображал идеализированные виды городской жизни, величественные панорамы, где фигуры были очень маленькими, а акцент делался на настроении реки Ист-Ривер. Самая большая из этих работ, масляная картина «Между дневным светом и тьмой» (в частной коллекции), имеет размеры 50 x 56 дюймов и, вероятно, является самым большим изображением Нью-Йорка, созданным американским художником того времени. «Между дневным светом и тьмой» была воспроизведена в «Краткой истории американской живописи и скульптуры» Мэтью Байгелла. Импрессионистские пейзажи Эдварда Редфилда отличаются смелым нанесением краски и ярким цветом. Редфилд писал на пленэре, непосредственно с натуры, а не в мастерской. Он создавал густой импасто «за один приём» или за одну сессию, обычно на открытом воздухе, часто в суровых зимних условиях, привязывая задние части своих часто огромных холстов к деревьям, чтобы их не унесло ветром. Он был признан ведущим американским пейзажистом двадцатого века, получив больше наград, чем любой другой американский художник, за исключением Джона Сингера Сарджента. Его работы выставлялись по всей стране, и двадцать семь из них были представлены на Панамско-Тихоокеанской международной выставке (1915) в Сан-Франциско, важном месте для художников того времени. Редфилд начал писать весенние пейзажи в конце 1910-х годов. Большинство из них используют технику густого импасто Редфилда, в стиле, похожем на его зимние пейзажи. Влияние весенних пейзажей Винсента Ван Гога, написанных им в Арле (с февраля 1888 по май 1889 года), достаточно очевидно, поскольку Ван Гог также использовал довольно густой импасто, но никогда не такой густой, как у Редфилда. Однако, по-видимому, Редфилд никогда не упоминал Ван Гога. Редфилд содержал мастерскую в Пойнт-Плезант, штат Пенсильвания, расположенную недалеко от реки Делавэр, у Ривер-Роуд, к северу от дома художника в Центре Бридж. Там, примерно в 1920–1930 годах, он создал несколько связанных весенних пейзажей. «Дорога к реке», около 1920 года (коллекция Мануджиан), является хорошим представительным примером этих работ. На ней изображена ранняя весна в долине Делавэр со стороны Пенсильвании, с холмами Нью-Джерси слева от зрителя. Девушка идёт по тропинке в сопровождении двух уток, а деревья только начинают распускаться. Девушка, возможно, одна из двух дочерей художника, Луиза или Элиза. Однако датировка картины несколько проблематична. «Дорога к реке» была одним из любимых названий Редфилда, и он использовал его для по крайней мере четырёх других картин, изображающих разные времена года и места, особенно в 1920-х годах. Скорее всего, это та самая картина с этим названием, которая была выставлена в 1920 году в Художественном клубе Филадельфии. Хотя при жизни Редфилд был известен прежде всего своими зимними пейзажами, весенние пейзажи сегодня являются одними из его самых ценных работ. Начиная с 1903 года семья Редфилда (у художника и его жены было пятеро детей) проводила свои летние месяцы в Бутбей-Харборе, штат Мэн, благодаря щедрости доктора Сэмюэля Вудворда, который финансировал эти ежегодные отпуска. В конечном итоге Редфилд приобрел дом в Бутбей-Харборе, который стал известен как очаровательная и живописная рыбацкая деревня. В июне 1903 года Роберт Анри и его жена решили провести лето с Редфилдами. Редфилд и Анри плавали на лодке вокруг соседних островов в поисках подходящих сюжетов. На самом деле, лобстер был любимой едой Редфилда, и он спроектировал обеденный стол в своём доме в Бутбей-Харборе с деревянными стенами высотой 5 дюймов, покрытыми линолеумом, чтобы художник и его семья могли наслаждаться поеданием этих красных ракообразных, не опасаясь испортить отделку обеденного стола! В более поздние годы Редфилд остался недоволен своими ранними работами. В 1947 году он сжёг большое количество…
Redfield and the other members of the group had a huge influence on twentieth century American landscape painting. In fact, the later American landscape painter, Emile Gruppe, who was not part of this Pennsylvania School of Landscape Painting wrote, "I can still remember the great National Academy shows. Three painters dominated the walls: Edward Redfield, Daniel Garber and Elmer Schofield. They all worked boldly and with wonderful color and you never critically compared them, for you loved each one when you stood in front of his canvas." Unlike New York City or Boston, Philadelphia (with the exceptions of Hugh Breckenridge and Daniel Garber, both of whom taught at the Pennsylvania Academy of Fine Arts there), never really developed as a mecca for Impressionist painters. In fact, William Gerdts has written, "The major "school" of Impressionism flourished not in Philadelphia but in the area around New Hope. Its central figure was Edward Redfield " But Redfield and his circle were primarily landscape painters, and therefore it does not seem surprising that they would prefer undeveloped rural Bucks County to the urban sprawl of Philadelphia. As a city, Redfield was more excited by the rising architecture of New York, creating some of the finest urban landscapes. Although in a Tonalist rather than in an Impressionist style, Redfield spent at least six months in New York City in 1909 creating an important group of city views. These were very large works, which were panoramic in nature. Redfield's artistic associates from Philadelphia, including Henri, John Sloan, William Glackens and George Luks (the Ashcan School) had already moved to Manhattan. But unlike them, Redfield painted idealized views of city life majestic areal views, where the figures were very small, and the focus was on the mood of the East River. The largest of these, an oil painting "Between Daylight and Darkness" (private collection) measures 50 x 56 inches, and is probably the largest New York City scene by an American painter from that time. "Between Daylight and Darkness" has had the distinction of being reproduced in Matthew Baigell's "A Concise History of American Painting and Sculpture." The impressionist landscapes of Edward Redfield are noted for their bold application of paint and vibrant color. Redfield painted en plein air, directly from nature rather than in a studio. He built a heavy impasto, "in one go" or in one session, usually outdoors, often under brutal winter weather conditions, roping the backs of his often huge canvases to trees, so that they would not blow away in the wind. He became regarded as the leading 20th century American painter of winter, winning more awards than any other American painter, with the exception of John Singer Sargent. His works were exhibited nationwide, and twenty seven of them were featured at the Panama Pacific International Exposition (1915) in San Francisco, an important venue for artists of the time. Redfield began painting spring scenes in the late teens. Most of these employ Redfield's use of thick impasto, painted in a style similar to his snow scenes. The influence of Vincent Van Gogh's spring scenes which Van Gogh painted in Arles (from February 1888 to May 1889), is fairly evident, as Van Gogh also used a fairly thick impasto but never as thick as Redfield's. However, Redfield apparently never mentioned Van Gogh. Redfield maintained a studio in Point Pleasant, Pennsylvania, which is located close to the Delaware River, off of River Road, north of the artist's home at Center Bridge. Redfield executed several related spring scenes there circa 1920–1930. "Road to the River" circa 1920,(Manoogian Collection) is good representative example. of these. It depicts early spring in the Delaware Valley from the Pennsylvania side, with New Jersey hills on the viewer's left. A girl walks along a path accompanied by her two ducks; as trees are just beginning to blossom. The girl may be one of the painters two daughters, Louise or Elise. However, dating the painting is somewhat problematic. "Road to the River" was one of Redfield's favorite titles, and he used it for at least four other paintings depicting different seasons and locales, especially during the 1920s. This is most likely the painting with this title that was exhibited in 1920 at the Art Club of Philadelphia. Although during his lifetime, Redfield was acclaimed primarily for his winter landscapes, the spring scenes are among his most prized paintings today. Beginning in 1903,the Redfield family (the artist and his wife had five children) spent their summers at Boothbay Harbor Maine, due to the generosity of Dr. Samuel Woodward, who financed these annual vacations. Eventually, Redfield acquired a home at Boothbay Harbor, which became noted as a charming and picturesque fishing village. In June 1903, Robert Henri and his wife decided to spend the summer with the Redfields there. Redfield and Henri sailed about neighboring islands in search of suitable subject matter. Actually, lobster was Redfield's favorite food and he designed a dining table at his Boothbay Harbor home that had 5 inch wooden walls which was covered in linoleum, so that the artist and his family could enjoy devouring these red crustaceans without fear of ruining the finish of a dining room table! In later years, Redfield became dissatisfied with his early work. In 1947 he burned a large number of his early and/or damaged paintings that he considered sub standard. He stopped painting in 1953. Redfield, himself stated, "I was outside one day. My insteps started hurting. It was very windy and I had a hard time keeping my easel up. So I quit. The main reason though, was that I wasn't good as I had been, and I didn't want to be putting my name on an "old man's stuff," just to keep going." Redfield died on October 19, 1965. Today his paintings are in many major museums, including the Metropolitan Museum of Art in New York City and the Smithsonian American Art Museum in Washington, DC. Redfield's catalogue raisonné is currently being compiled by art historian Thomas Folk.