Музыка эпохи Елизаветы I: расцвет английского Ренессанса

Введение

Период в музыкальной истории Королевства Англия

Во время правления королевы Елизаветы I (1558–1603) английское искусство и высокая культура достигли вершины, известной как расцвет английского Возрождения. Елизаветинская музыка испытала сдвиг в популярности от духовной к светской музыке и рост инструментальной музыки. Профессиональные музыканты были на службе у Англиканской церкви, знати и растущего среднего класса. Елизавета I любила музыку, играла на лютне и виргинале, пела и даже утверждала, что сочиняла танцевальную музыку. Она считала танцы отличной формой физических упражнений и нанимала музыкантов, чтобы они играли для нее во время танцев. Во время своего правления она наняла более семидесяти музыкантов. Ожидалось, что интересы королевы будут разделяемы ее подданными. От всех дворян требовалось владеть игрой на лютне, а любая девушка, не способная занять достойное место в вокальном или инструментальном ансамбле, становилась предметом насмешек. Музыкальная печать привела к появлению рынка любителей, приобретавших произведения, изданные теми, кто получил специальное разрешение от королевы. Несмотря на то, что Англия вышла из состава Римско-католической церкви в 1534 году, английский язык не стал официальным языком Англиканской церкви до правления сводного брата Елизаветы, Эдуарда VI. Его правление ознаменовалось многочисленными реформами в структуре Англиканской церкви, которые были прерваны воцарением католической королевы Марии. Королева Елизавета восстановила Англиканскую церковь и ввела меры религиозной терпимости. Самыми известными композиторами для Англиканской церкви во время правления королевы Елизаветы были Томас Таллис и его ученик Уильям Бёрд. Оба композитора были католиками и создавали вокальные произведения как на латыни, так и на английском языке. Светская вокальная музыка стала чрезвычайно популярной в эпоху Елизаветы благодаря появлению итальянских музыкантов и композиций. Музыка поздних итальянских композиторов мадригалов вдохновляла местных композиторов, которых теперь называют английской школой мадригалов. Эти композиторы адаптировали итальянскую технику текстовой выразительности и полифонического письма, создав уникальный английский жанр мадригала. Томас Морли, ученик Уильяма Бёрда, опубликовал сборники мадригалов, в которые вошли его собственные композиции, а также произведения его современников. Самым известным из этих сборников был «Триумфы Орианы», созданный в честь королевы Елизаветы и включавший произведения Морли, Томаса Велкеса и Джона Уилби, среди других представителей английских мадригалистов. Инструментальная музыка также была популярна в эпоху Елизаветы. Самыми популярными сольными инструментами того времени были виргинал и лютня. Виргинал был популярным вариантом клавесина среди англичан и одним из любимых инструментов Елизаветы. Для этого инструмента было создано множество произведений, включая несколько сборников Уильяма Бёрда, в частности Fitzwilliam Virginal Book и Parthenia. Лютня, струны которой изготавливались из овечьей кишки, была самым популярным инструментом того времени. На лютне можно было играть как сольные произведения, так и аккомпанемент для вокалистов. Композиции последнего типа назывались лютневой песней. Самым известным композитором для лютни и лютневых песен был Джон Дауленд. Несколько семейств инструментов были популярны среди англичан и использовались для ансамблевого музицирования. Если все инструменты в ансамбле принадлежали к одному семейству, то такой ансамбль считался «консортом». Смешанные ансамбли назывались «разрозненным консортом». Обе формы ансамблей были одинаково популярны. В истории музыки музыка английского Возрождения известна своей сложной полифонической вокальной музыкой, как духовной, так и светской, и развитием инструментальной музыки. С постепенным переходом в эпоху раннего барокко Англия пережила упадок в музыкальном плане среди европейских стран. После Дауленда величайшим английским композитором был Генри Пёрселл, чья смерть оставила пробел в истории английской музыки до викторианской эпохи.

During the reign of Queen Elizabeth I (1558–1603), English art and high culture reached a pinnacle known as the height of the English Renaissance. Elizabethan music experienced a shift in popularity from sacred to secular music and the rise of instrumental music. Professional musicians were employed by the Church of England, the nobility, and the rising middle class. Elizabeth I was fond of music and played the lute and virginal, sang, and even claimed to have composed dance music. She felt that dancing was a great form of physical exercise and employed musicians to play for her while she danced. During her reign, she employed over seventy musicians. The interests of the queen were expected to be adopted by her subjects. All noblemen were expected to be proficient in playing the lute and "any young woman unable to take her proper place in a vocal or instrumental ensemble became the laughing stock of society." Music printing led to a market of amateur musicians purchasing works published by those who received special permission from the queen. Despite England's departure from the Roman Catholic Church in 1534, English did not become the official language of the Church of England until the reign of Elizabeth's half brother Edward VI. His reign saw many revisions to the function within the Anglican Church until it was frustrated by the succession of Catholic Queen Mary. Queen Elizabeth re established the Church of England and introduced measures of Catholic tolerance. The most famous composers for the Anglican Church during Queen Elizabeth's reign were Thomas Tallis and his student William Byrd. Both composers were Catholics and produced vocal works in both Latin and English. Secular vocal works became extremely popular during the Elizabethan Era with the importation of Italian musicians and compositions. The music of the late Italian madrigal composers inspired native composers who are now labelled as the English Madrigal School. These composers adapted the text painting and polyphonic writing of the Italians into a uniquely English genre of madrigal. Thomas Morley, a student of William Byrd's, published collections of madrigals which included his own compositions as well as those of his contemporaries. The most famous of these collections was The Triumphs of Oriana, which was made in honour of Queen Elizabeth and featured the compositions of Morley, Thomas Weelkes, and John Wilbye among other representatives of the English madrigalists. Instrumental music was also popular during the Elizabethan Era. The most popular solo instruments of the time were the virginal and the lute. The virginal was a popular variant of the harpsichord among the English and one of Elizabeth's favourite instruments to play. Numerous works were produced for the instrument including several collections by William Byrd, namely the Fitzwilliam Virginal Book and Parthenia. The lute strung with sheepgut was the most popular instrument of the age. Lutes could be played as solo instruments or as accompaniment for singers. Compositions of the latter variety were known as lute song. The most popular Elizabethan composer for the lute and of lute songs was John Dowland. Several families of instruments were popular among the English people and were employed for the group music making. If all of the instruments in an ensemble were of the same family they were considered to be in "consort". Mixed ensembles were said to be in "broken consort". Both forms of ensembles were equally popular. In music history, the music of the English Renaissance is noted for its complex polyphonic vocal music, both sacred and secular, and the emergence of instrumental music. With the gradual shift in the early Baroque period, England experienced a decline in musical standing among European nations. After Dowland, the greatest English composer was Henry Purcell, whose death left a void in English music history until the Victorian era.

Церковная музыка

Церковь оказала значительное влияние на музыку в XVI веке. Пуритане стремились упразднить всю церковную музыку, но стремление людей к пению лишь усилило её распространение. Многие композиторы, работавшие на церковь, писали также и для королевского двора. Стиль церковной музыки был известен как хоровая полифония. Для церкви были написаны сотни гимнов, многие из которых исполняются и сегодня. Несомненно, богослужению необходима музыка. На самых пышных свадьбах, как правило, знатных особ, процессию сопровождали музыканты, игравшие на лютнях, флейтах и скрипках. В то время было обычным делом, чтобы и простые люди могли заказывать музыку, когда им хотелось.

Музыканты

Городских музыкантов называли вайтами. Они были эквивалентом современного городского оркестра или ансамбля. Вайты существовали уже со средневековья, и их роль заключалась в музыкальном сопровождении публичных мероприятий, доставляя удовольствие горожанам. Они должны были исполнять оригинальную музыку. Уличных музыкантов и странствующих менестрелей презирали. Их опасались, и вскоре они вышли из моды, уступив место музыкантам, игравшим в тавернах и театрах. Уличная музыка часто звучала на рынках и ярмарках. Она обычно была легкой и быстрой. Они играли на скрипках, лютнях, флейтах и небольших ударных инструментах, привлекая толпы слушателей. Песни, которые они исполняли, были традиционными фаворитами, "далеко не такими изысканными, как музыка елизаветинского двора". Театр становился все более популярным с добавлением музыкального сопровождения. Расположение на сцене имело решающее значение для театрального музыканта. Местоположение создавало определенные звуковые эффекты, например, ощущение расстояния или атмосферу для пьес и представлений. Театральная музыка приобрела еще большую популярность с расцветом творчества Уильяма Шекспира в 1590-х годах.

Композиторы

Многие композиторы этого периода до сих пор известны по имени. Уильям Бёрд (1539–1623) большинством современных исследователей считается «величайшим из елизаветинских композиторов». Он был ведущим композитором духовной музыки. Многие его песни сохранились до наших дней. Уильям Бёрд занимал должность главного органиста и композитора при королеве Елизавете. Также в XVI веке жили Джон Булл (1562–1628), наиболее известный органист елизаветинской эпохи, и Джон Дауленд (1563–1626), ведущий композитор музыки для лютни. Джон Дауленд опубликовал свою первую книгу песен, или «эйров», в 1597 году, и она стала бестселлером. Эти композиторы, среди прочих, положили начало английской школе мадригалов, которая, несмотря на свою краткость, пользовалась огромной популярностью. Мадригал был наиболее распространенной формой светской вокальной музыки. Поэтический мадригал представляет собой лирическое произведение, состоящее из одной-четырех строф по три стиха, за которыми следует двустишие. Английские мадригалы исполнялись а капелла, отличались легкостью стиля и, как правило, представляли собой копии или прямые переводы итальянских образцов, чаще всего для четырех-шести голосов. Среди других композиторов – Роберт Джонсон, Джон Тавернер, Томас Морли, Орландо Гиббонс, Томас Таллис и Джон Блитман.

Инструменты

Органология (изучение музыкальных инструментов) получила значительное развитие благодаря изобретению книгопечатания. Энциклопедический труд Майкла Преториуса «Syntagma Musicum» содержит раздел с ксилографиями, на которых изображены инструменты, используемые на континенте примерно через 17 лет после окончания елизаветинской эпохи, и даже спустя 20 лет существенных изменений не произошло. Многие инструменты эпохи Возрождения незнакомы современным слушателям. Большинство инструментов существовало в «семьях», размеры одного и того же инструмента соответствовали диапазонам человеческого голоса: дескант (сопрано), требле (альт), тенор, бас. (В некоторых случаях диапазон расширялся вверх – сопранино, гарклейн, а в других – вниз – квартовый бас, контрабас и т.д.) Такая система существовала на протяжении веков. Игра на инструментах одной семьи вместе называлась игрой в консорт. Во время правления Елизаветы впервые задокументировано регулярное использование смешанных ансамблей (разбитых консортов). Консорты считались громкими или мягкими, и точное определение этих категорий иногда затруднительно. Как правило, громкие консорты состояли из корнеттов, сакбутов, шалмеев и более высоких флейт и рекордеров. Мягкие консорты обычно включали виолы, флейты, рекордеры, кромгорны и другие инструменты с более тихим звучанием. Инструменты XVI века можно разделить на четыре основных типа: струнные, духовые, ударные и клавишные. Лю́тня была самым популярным струнным инструментом. Лю́тню можно определить по ее размеру и форме, с грушевидным корпусом и наклоненным грифом. Струны группировались в хоры, каждый из которых состоял из одной или двух струн, настроенных в унисон или октавы. Наиболее распространенная лю́тня времен Елизаветы имела шесть, семь или восемь хоров и использовалась как для сольного исполнения, так и для аккомпанемента. Хотя лю́тни были разных размеров, наибольшей популярностью пользовался тенор. Схожие инструменты включают цитру, орфарион и бандору. Следующим по популярности струнным инструментом, изготавливаемым в разных размерах и играемым в консортах или сольно, была виола да гамба. У виолы было шесть струн и лады из кишок, обвязанные вокруг грифа, а не встроенные в накладку. Форма корпуса была несколько похожа на инструменты семейства скрипок, но с более глубокими боковинами, плоской верхней декой и плоской задней декой, состоящей из двух частей, верхняя часть которой была наклонена для удобства игры. Существовали три основных размера: требле, тенор, бас, и в шестичастной фантазии Гиббонса упоминается «большой контрабас». В отличие от инструментов семейства скрипок, смычок для виолы держали под собой, ладонью вверх и средним пальцем, касающимся щетины смычка. Самым популярным размером виолы был бас. Хотя бас-виола была примерно размером с небольшую виолончель, у нее не было подставки, и, как и другие виолы, она поддерживалась ногами (отсюда итальянское название viola da gamba). Они чаще всего играли в консорт, то есть в семейных группах по три, четыре, пять и шесть человек. Таким образом, они могли использоваться для аккомпанемента вокалу. Дуэтная музыка для любых двух инструментов семейства до сих пор существует, а бас, играя сольно, был популярен для таких пьес, как «Woodycock». Небольшой бас (или виола размером с тенор, настроенная как бас) часто использовалась для исполнения полифонической музыки, Lyra Way. В этом случае инструмент назывался лира-виолой. К распространенным духовым инструментам относились шалмеи, рекордеры, корнетты, сакбуты (тромбоны), кромгорны и флейты. Трубы и пиффери использовались для объявления о прибытии королевской семьи и во время военных учений. Шалмеи, корнетты и сакбуты использовались в громких консортах. Флейта обладала сладким и торжественным тембром, рекордер – более насыщенным звучанием, но из-за воздушного канала (который направлял дыхание на край, где создавался звук) у исполнителя было меньше динамического контроля. Шалмеи и кромгорны были инструментами с двойной тростью, но поскольку у кромгорнов был цилиндрический канал, они звучали на октаву ниже, чем шалмеи той же длины, и были тише. (Этот цилиндрический канал придает кларнету его характерный звук, но сам кларнет еще не был изобретен.) Сопрано семейства шалмеев (называемое французами «о-буа», что означает «высокое дерево» или «громкое дерево») в конечном итоге было усовершенствовано для создания барочного гобоя. Бас-шальмей был настолько длинным, что исполнителю приходилось стоять на ящике, чтобы дотянуться до трости, и существуют гравюры, изображающие исполнителя на бас-шальмее, держащего инструмент горизонтально, а другой человек помогает его поддерживать. По этой причине курталь, с изогнутым каналом, часто использовался вместо бас-шальмея. Флейта (или пикколо) была деревянной трубкой с шестью отверстиями для пальцев, используемой с барабаном во время маршей. Одинарные трости использовались для бурдонов волынки, а двойные трости – для чантеров. Ударные инструменты обычно представляли собой различные формы и размеры барабанов и колокольчиков. Клавишные инструменты включали органы, виржиналы и клавесин. Другие елизаветинские инструменты включали портативный орган, представлявший собой небольшой орган, на котором играли одной рукой, а другой управляли мехом на задней части инструмента. Существовали также большие церковные органы и арфы различных размеров.

Organology (the study of instruments) was aided greatly by the development of book printing. Michael Praetorius' encyclopedic Syntagma Musicum has a section with woodcuts which shows instruments as they were used on the continent about 17 years after the end of the Elizabethan period, and even 20 years hadn't made great changes. Many Renaissance instruments are unfamiliar to modern listeners. Most instruments came in 'families', with sizes of the same instrument associated with the ranges of the human voice: descant (soprano), treble (alto), tenor, bass. (In some cases, these were extended up (sopranino, garklein) and in others, down (quart bass, contrabass, etc.) This arrangement had been in use for centuries. Playing instruments from the same family together was referred to as playing in consort. During Elizabeth's reign, the first documented regular use of mixed ensembles (broken consort) are recorded. Consorts were considered loud or soft, and the exact application of these titles is sometimes hard to pin down. Generally, loud consorts consisted of cornetti, sackbuts, shawms and the higher pitched recorders and flutes. Soft consorts generally included the viols, flutes, recorders, krummhorns and other of the quieter instruments. Instruments of the 16th century could be broken down into four main types: string, wind, percussion, and keyboard. The lute was the most popular stringed instrument. The lute is identifiable by its size and shape, with the pear shaped body and angled head. Strings are grouped in courses, each course consisting of a single or doubled string, tuned in unison or octaves. The most common lute of Elizabeth's time had six, seven or eight courses, and was used both for solo and accompaniment purposes. Although the lute came in sizes, the Tenor was most popular. Similar instruments include the cittern, orpharion and bandora. The next most popular stringed instrument, made in sizes and played in consorts or alone, was the viola da gamba. The viol had six strings, and frets of gut tied around the neck, rather than embedded in the fingerboard. The shape of the body was somewhat like the violin family instruments, but with deeper ribs, a shallow top plate and a flat back in two parts with the upper part angled to give clearance to the player. There were three main sizes: treble, tenor, bass, with reference made in a Gibbons six part fantasia to the "great double bass." Unlike the violin family instruments, the viol bow was held underhanded, with the palm up and the middle finger in contact with the bow hair. The most popular size of the viol was the bass. Although roughly the size of a small cello, the bass viol had no end pin, and, like the other viols, was supported by the legs (hence the Italian name, viola da gamba.) They were most commonly played in consort, i. e. as a family in groups of three, four, five, and six. In this way, they could be used as accompaniment for singing. Duet music for any two of the family still exists, and the bass, alone, was a popular solo instrument for pieces such as Woodycock. A small bass (or tenor sized viol tuned as a bass) was often employed to play polyphonic music, Lyra Way. When used in this fashion, the instrument was called lyra viol. The common wind instruments included the shawms, recorders, cornetts, sackbuts (trombones), krumhorns and flutes. The trumpets and pifferi were used for the announcement of the arrival of royalty and during military exercises. The shawms, cornetti and sackbuts were used in loud consorts. The flute had a sweet and solemn tone, the recorder had a more rich sound, but because of the windway (which directed the breath against the edge where the sound is created) the player had less dynamic control. The shawms and krummhorns were double reed instruments, but because the krummhorns had a cylindrical bore, they sounded an octave lower than the shawms of the same sounding length and were quieter. (This cylindrical bore is what gives the clarinet its characteristic sound, but the clarinet, as such, had yet to be invented.) The soprano of the shawm family (called 'hautbois' by the French, for high or loud wood) would eventually be tamed to make the baroque oboe. The bass of the shawms was so long that the player had to stand on a box to reach the reed, and wood cuts exist which show a bass shawm player holding the instrument horizontally, with another person helping to support. For this reason, the Curtal, with a folded bore, was often used to replace the bass shawm. The fife was a wooden pipe with six finger holes used with the drum in marching formations. Single reeds were used for the drones of bagpipes, but chanters used double reeds. Percussion was normally just various forms and sizes of drums and bells. The keyboards were the organs, virginals, and harpsichord. Other Elizabethan instruments included the portative organ, which was a type of small organ played with one hand while the player operated a bellows on the back of the instrument with the other. There was also the grand church organs and harps of various sizes.