Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Архитектурное и художественное движение и стиль.
Architectural and art movement and style
Неофутуризм – это движение в искусстве, дизайне и архитектуре конца XX – начала XXI века. Описываемое как авангардное движение, а также футуристическое переосмысление эстетики и функциональности дизайна в развивающихся городах, оно своими корнями уходит в середину XX века, к структурному экспрессионизму в работах таких архитекторов, как Альвар Аалто и Бакминстер Фуллер.
Neo futurism is a late 20th to early 21st century movement in the arts, design, and architecture. Described as an avant garde movement, as well as a futuristic rethinking of the thought behind aesthetics and functionality of design in growing cities, the movement has its origins in the mid 20th century structural expressionist work of architects such as Alvar Aalto and Buckminster Fuller.
Происхождение
Начавшаяся в конце 1960-х и начале 1970-х годов с работ таких архитекторов, как Бакминстер Фуллер и Джон К. Портман-младший; архитектора и промышленного дизайнера Ээро Сааринена, группы «Арчиграм» – авангардного архитектурного объединения (Питера Кука, Уоррена Чалка, Рона Херрона, Денниса Кромптона, Майкла Уэбба и Дэвида Грина, Яна Каплицкого и других); она рассматривается как отчасти эволюция высокотехнологичной архитектуры, развивающая многие из тех же тем и идей. Хотя «Дворец веселья» (1961), так и не был реализован, его интерпретация архитектором Седриком Прайсом как «гигантской неофутуристической машины» оказала влияние на других архитекторов, в особенности на Ричарда Роджерса и Ренцо Пиано, чей Центр Помпиду развил многие идеи Прайса.
Beginning in the late 1960s and early 1970s by architects such as Buckminster Fuller and John C. Portman Jr.; architect and industrial designer Eero Saarinen, Archigram, an avant garde architectural group (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb and David Greene, Jan Kaplický and others); it is considered in part an evolution out of high tech architecture, developing many of the same themes and ideas. Although it was never built, the Fun Palace (1961), interpreted by architect Cedric Price as a "giant neo futurist machine", influenced other architects, notably Richard Rogers and Renzo Piano, whose Centre Pompidou extended many of Price's ideas.
Определение
Неофутуризм был частично возрожден в 2007 году после публикации "Манифеста неофутуристического города", включенного в заявку, представленную Международному бюро выставок (BIE) и написанную дизайнером по инновациям Вито Ди Бари (бывший исполнительный директор ЮНЕСКО), чтобы изложить его видение города Милана к моменту проведения Всемирной выставки 2015 года. Ди Бари определил свое неофутуристическое видение как «свободное сочетание искусства, передовых технологий и этических ценностей, объединенных для создания повсеместно более высокого качества жизни»; он ссылался на Четвертый столп теории устойчивого развития и отметил, что название было вдохновлено докладом Организации Объединенных Наций «Наше общее будущее». Вскоре после публикации манифеста Ди Бари, коллектив из Великобритании под названием The Neo Futurist Collective представил свою версию манифеста неофутуризма, написанную Роуэной Истон, на улицах Брайтона 20 февраля 2008 года, чтобы отметить 99-ю годовщину публикации манифеста футуристов Ф.Т. Маринетти в 1909 году. Взгляд коллектива на неофутуризм существенно отличался от подхода Ди Бари, поскольку он был сосредоточен на признании наследия итальянских футуристов, а также на критике нынешнего состояния отчаяния, вызванного изменением климата и финансовой системой. В предисловии к своему манифесту The Neo Futurist Collective отметили: «В эпоху всеобщего отчаяния, вызванного состоянием планеты и финансовой системы, футуристическое наследие оптимизма в отношении силы технологий, объединяющихся с человеческим воображением, имеет мощный отклик в наше время». Это демонстрирует интерпретацию неофутуризма, которая более социально ориентирована – она обращается непосредственно к своим последователям, а не выражает определенные взгляды посредством действий (например, выбора экологически чистых материалов в неофутуристической архитектуре). Жан-Луи Коэн определил неофутуризм как следствие развития технологий, отметив, что значительная часть строящихся сегодня зданий является результатом новых материалов и концепций, касающихся функций крупномасштабных сооружений в обществе. Итан Дж. Ильфельд писал, что в современной неофутуристической эстетике «машина становится неотъемлемым элементом самого творческого процесса и порождает появление художественных форм, которые были бы невозможны до появления компьютерных технологий». Определение Рейнера Банэма «une architecture autre» – это призыв к архитектуре, которая технологически превосходит все предыдущие архитектурные стили, но при этом обладает выразительной формой, поскольку, по словам Банэма, в отношении неофутуристического «Plug-in City» Архиграмма, «форма не должна следовать за функцией впустую». Мэтью Филлипс определил неофутуристическую эстетику как «манипуляцию временем, пространством и объектом на фоне технологических инноваций и доминирования, [которая] предлагает новые подходы к будущему, отличные от подходов прошлых авангардов и современных технократических философий». Это определение согласуется с работой архитекторов-неофутуристов, чей подход основан на технологических инновациях, но не упоминает экологическую осознанность, присущую архитектурному неофутуризму.
Neo futurism was in part revitalised in 2007 after the publication of "The Neo Futuristic City Manifesto" included in the candidature presented to the Bureau International des Expositions (BIE) and written by innovation designer Vito Di Bari (a former executive director at UNESCO), to outline his vision for the city of Milan at the time of the Universal Expo 2015. Di Bari defined his neo futuristic vision as the "cross pollination of art, cutting edge technologies and ethical values combined to create a pervasively higher quality of life"; he referenced the Fourth Pillar of Sustainable Development Theory and reported that the name had been inspired by the United Nations report Our Common Future. Soon after Di Bari's manifesto, a collective in the UK called The Neo Futurist Collective, launched their own version of the Neo futurist manifesto, written by Rowena Easton, on the streets of Brighton on 20 February 2008, to mark the 99th anniversary of the publication of the Futurist manifesto by FT Marinetti in 1909. The collective's take on Neo Futurism was much different to Di Bari's, in a sense that it focussed on acknowledging the legacy of the Italian Futurists as well as criticising our current state of despair over climate change and the financial system. On their introduction to their manifesto, The Neo Futurist Collective noted: “In an age of mass despair over the state of the planet and the financial system, the futurist legacy of optimism for the power of technology uniting with the imagination of humanity has a powerful resonance for our modern age”. This shows an interpretation of Neo Futurism that is more socially involved – one that speaks directly to its followers rather than denoting certain outlooks through actions (e. g. choice of eco aware materials in Neo Futurist architecture). Jean Louis Cohen has defined neo futurism as a corollary to technology, noting that a large amount of the structures built today are byproducts of new materials and concepts about the function of large scale constructions in society. Etan J. Ilfeld wrote that in the contemporary neo futurist aesthetic "the machine becomes an integral element of the creative process itself, and generates the emergence of artistic modes that would have been impossible prior to computer technology." Reyner Banham's definition of "une architecture autre" is a call for an architecture that technologically overcomes all previous architectures but possessing an expressive form, as Banham stated about neo futuristic "Archigram's Plug in Computerized City, form does not have to follow function into oblivion." Matthew Phillips defined the Neo Futurist aesthetic as a "manipulation of time, space, and subject against a backdrop of technological innovation and domination, [that] posits new approaches to the future contrary to those of past avant gardes and current technocratic philosophies". This definition agrees with the work of Neo Futurist architects whose approach is situated in the context of technological innovation, but does not mention the ecological mindfulness that stems from architectural Neo Futurism.
В искусстве и архитектуре
Неофутуризм был частично вдохновлен архитектором-футуристом Антонио Сант'Элией и получил развитие с начала 1960-х до конца 1970-х годов благодаря работам Хала Фостера, а также архитекторам, таким как Уильям Перейра, Чарльз Лакман и Хеннинг Ларсен.
Neo futurism was inspired partly by Futurist architect Antonio Sant'Elia and pioneered from the early 1960s and the late 1970s by Hal Foster, with architects such as William Pereira, Charles Luckman and Henning Larsen.
Люди
Возобновление неофутуризма в 21-м веке было творчески вдохновлено архитектором Захой Хадид, удостоенной Притцкерской премии по архитектуре, и архитектором Сантьяго Калатравой. К неофутуристическим архитекторам, дизайнерам и художникам относятся Патрик Жуин, Юима Наказато, художник Саймон Столенхаг и художник Чарис Цевис. Неофутуризм воспринял некоторые темы и идеи высокотехнологичной архитектуры, интегрируя элементы высокотехнологичной индустрии и технологий в дизайн зданий. Технологии и контекст были в центре внимания таких архитекторов, как Бакминстер Фуллер, Норман Фостер, Кензо Танге, Ренцо Пиано и Ричард Роджерс.
The relaunch of neo futurism in the 21st century has been creatively inspired by the Pritzker Architecture Prize winning architect Zaha Hadid and architect Santiago Calatrava. Neo futurist architects, designers and artists include people like , Patrick Jouin, Yuima Nakazato, artist Simon Stålenhag and artist Charis Tsevis. Neo futurism has absorbed some high tech architectural themes and ideas, incorporating elements of high tech industry and technology іnto building design: Technology and context has been a focus for some architects such as Buckminster Fuller, Norman Foster, Kenzo Tange, Renzo Piano and Richard Rogers.