Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Сербский и венгерский скульптор, венгерский физик и политик.
Serbian and Hungarian sculptor
the Hungarian physicist and politician
Ференц Кальмар (1928–2013) был сербским и венгерским скульптором, жившим в Воеводине. Он умер в 2013 году.
Ferenc Kalmar (1928 2013) was a Serbian and Hungarian sculptor, living in Vojvodina. He died in 2013.
Биография
Ференц Кальмар родился в Суботице (Королевство Югославия) 25 мая 1928 года. Он начал заниматься скульптурой в 1947 году. Его первая персональная выставка состоялась в Суботице в 1956 году. За более чем шесть десятилетий плодотворной творческой деятельности он создал уникальное наследие, раскрывающее его пытливый и новаторский ум. Его универсальность проявляется в интересе к различным материалам: керамике, металлу, дереву и частой смене техник, вплоть до полного погружения в первозданную, магнетическую энергию единства живописи и скульптуры, выраженную в цветных деревянных скульптурах. Он умер в своей мастерской в Суботице (Сербия) в 2013 году.
Ferenc Kalmar was born in Subotica (Kingdom of Yugoslavia) on 25 May 1928. He began doing sculptures in 1947. He had his first solo exhibition in Subotica in 1956. During more than six decades of rich creative work he produced a unique oeuvre which revealed his inquisitive and exploitative mind. His universality is seen in his interest in various materials: ceramics, metal, wood and frequent change of medium, until his ultimate surrender to raw, magnetic energy of the unity of painting and sculpture, expressed in coloured wood sculptures. He died in his atelier in Subotica (Serbia) in 2013.
Художественный стиль
В начале 1980-х годов цветное дерево прочно и навсегда закрепило за Ференцем Кальмаром место среди художников-аутсайдеров в Сербии. Его поездка в США (в начале 1980-х годов), когда он был очарован искусством далекой индийской культуры, искусством майя и рельефами на египетских гробницах, пробудила новые источники вдохновения, изменила его философию жизни и художественное восприятие. Он наблюдал за индийскими ритуальными танцами, где экзотические танцоры, украшенные перьями, цветами и бирюзой, порхали, словно птицы на ветру. Как искренний и самобытный художник, исследователь первозданного единства, в эпоху невероятной скорости и дыма высоких технологий он подарил нам воспоминания об утраченных измерениях вечного детства. Глубокими и поверхностными резцами художник добился динамики закрытых и открытых, острых и округлых форм, игры света и тени. Он раскрашивал свои фигуры яркими и насыщенными цветами, часто чередуя красный и зеленый, синий и желтый. Цвет всегда следовал развитию объема, будь то пышное ветвление или деликатно стилизованные и спокойные формы. Сочетание скульптурного и живописного свидетельствует о сложности и выразительности художника, дополняемое естественно "расцветающими" формами и почти фовистской, дикой палитрой. Кальмар-скульптор порой уступает место Кальмару-живописцу! Сам процесс воплощения идеи художника – это необходимый ритуал, в котором художник и дерево переплетаются, отдаются друг другу, захватывают и соединяют. Основными источниками вдохновения Кальмара являются животные: птицы, жуки, ящерицы, кузнечики, бабочки. Его художественное кредо в полной мере выражено в монументальных и ярко раскрашенных птицах. “Птицы – божественные создания. Человек восхищается их грацией и нежностью. Памятники должны быть воздвигнуты этим прекрасным существам, потому что наше поколение может быть последним, которому посчастливится услышать пение соловья в природе”, – говорил он.
At the beginning of the eighties, coloured wood successfully and permanently ranked Ferenc Kalmar among artists of outsider art in Serbia. His journey to the United States (in the early eighties) when he was fascinated with the art of distant Indian culture, Mayan art and reliefs on Egyptian tombstones stimulated new sources of inspiration, changed his philosophy of living and artistic perception. He watched Indian ritual dances where exotic dancers decorated with feathers, flowers and turquoise flitted like birds in the wind. As an explicitly authentic artist, the explorer of primordial unity, in the era of incredible speed and smoke of high technologies he provided us with the reminiscences of lost dimensions of everlasting childhood. With deep and surface incisions, the artist achieved the dynamics of closed and open, sharp and rounded forms, a dance of light and shadow. He coloured his figures with strong and bright tint and frequent interchanges of red and green, blue and yellow. The colour always followed the development of volume, whether related to gorgeous branching or delicately stylized and calm forms. The combination of the sculptural and the pictorial bears witness of the artist's complexity and expressiveness with additional help of naturally "blooming" forms, and nearly fauvist, wild tint. Kalmar the sculptor is sometimes overmastered by Kalmar the painter! The mere procedure of embodiment of the artist’s idea is an indispensable ritual where the artist and wood intertwine, surrender, snatch and combine. Animals are basic objects of Kalmar's inspiration: birds, bugs, lizards, grasshoppers, butterflies. His artistic credo is fully expressed in monumental and brightly painted birds. “Birds are divine creatures. Man is astonished with their grace and tenderness. Monuments should be erected to these beautiful creatures because our generations may be the last who are lucky to listen to nightingales in nature” he used to say.
Выставки и награды
Многочисленная коллекция его скульптур находится в Музее наивного и маргинального искусства (MNMA), Ягодина, Сербия. Он выставлялся по всему миру и был удостоен нескольких наград. Наиболее значимые награды – премия Форума за искусство (Нови-Сад, Сербия, 1993) и премия за вклад в искусство на Тринадцатой Международной биеннале наивного и маргинального искусства, MNMA, Ягодина, 2007.
The numerous collection of his sculptures is at Museum of Naïve and Marginal Art (MNMA), Jagodina, Serbia. He exhibited worldwide and he was awarded several times. The most significant awards are Forum’s Prize for Art Novi Sad, Serbia, 1993) and the Award for Entire Artistic Work at the Thirteenth International Biennial of Naïve and Marginal Art, MNMA, Jagodina, 2007.