Саррусофон: история и применение духового инструмента

Введение

Семья металлических дульных инструментов с двойным тростником.

Саррусофоны – это семейство металлических дульных инструментов с двойным тростником конической формы, запатентованных и впервые изготовленных французским мастером инструментов Пьером Луи Гаутротом в 1856 году. Гаутрот назвал саррусофон в честь французского капельмейстера Пьера Огюста Сарруса (1813–1876), которому он приписывал идею создания инструмента, хотя неясно, получил ли Саррус какую-либо финансовую выгоду. Инструменты предназначались для военных оркестров и должны были заменить гобои и фаготы, которым в то время не хватало мощности звучания, необходимой для исполнения маршевой музыки на открытом воздухе. Изначально разработанные как инструменты с двойным тростником, впоследствии для более крупных бас- и контрабас-саррусофонов были созданы мундштуки с одинарным тростником.

Классический оркестр

В оркестровой музыке саррусофон используется редко. Однако, приблизительно на рубеже XX века, контрабасные саррусофоны в EE♭ и CC пользовались популярностью, последний – как замена контрабасу (французская модель, созданная по образцу немецкой модели Heckel, была представлена позднее, около 1906 года, компанией Buffet et al.), поэтому он требуется, например, в произведениях Жюля Массена: Esclarmonde (1889), Visions (1891) и Suite parnassienne (1912); Мориса Равеля: Увертюра «Шехеразада» (1898), «Испанская рапсодия» (1907) и «Испанский час» (1907–09); Игнация Яна Падеревского: Симфония си минор «Полония» (1903–08; требуется 3 саррусофона); Фредерика Делиуса: Реквием (1913–16) и «Песни заката» (1906–07); Клода Дебюсси: Jeux (1913), Лили Буланже: Псалом 129 (1916) и Псалом 130 (1917) и Ариго Боито: Nerone (1924). Игорь Стравинский включил партию для контрабасного саррусофона в Threni. Композитор Поль Дюкас с большим успехом использовал контрабасный саррусофон в 1897 году в своем «Ученике колдуна». Эти партии теперь обычно исполняются на контрабасуне, хотя существуют записи начала XX века, по крайней мере, некоторых из этих произведений, где можно услышать саррусофоны. В целом, термин «саррусофон» обычно относится к контрабасу в EE♭, который, по-видимому, был изготовлен в большем количестве, чем саррусофоны других размеров. Хотя контрабасный саррусофон в CC, с диапазоном до B♭, идентичным контрабасу, возможно, и предназначался для этих и других оркестровых произведений, было изготовлено относительно немного инструментов, которые, скорее всего, становились собственностью оркестров или оперных театров. Контрабас в EE♭ с D♭ как самой низкой нотой не имеет трех самых низких нот контрабаса. Контрабас в EE♭ также использовался как альтернатива саксофону в EE♭, который из-за своего большого размера непрактичен во многих музыкальных ситуациях, особенно в марширующих оркестрах. Английский композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи использовал контрабасный саррусофон в различных своих оркестровых произведениях.

The sarrusophone is rarely called for in orchestral music. However, around the turn of the 20th century, the contrabass sarrusophones in EE♭ and CC enjoyed a vogue, the latter as a substitute for the contrabassoon (the French model patterned after the German Heckel model, having been introduced later around 1906 by Buffet et al.) so that it is called for in, for example, Jules Massenet's Esclarmonde (1889), Visions (1891) and Suite parnassienne (1912); Maurice Ravel's Shéhérazade overture (1898), Rapsodie espagnole (1907) and L'heure espagnole (1907–09); Ignacy Jan Paderewski's Symphony in B minor "Polonia" (1903–08; 3 sarrusophones are called for); Frederick Delius's Requiem (1913–16) and Songs of Sunset (1906–07); Claude Debussy's Jeux (1913), Lili Boulanger's Psalm 129 (1916) and Psalm 130 (1917) and Arrigo Boito's Nerone (1924). Igor Stravinsky included a part for contrabass sarrusophone in Threni. The composer Paul Dukas used the contrabass sarrusophone to great effect in 1897 in his The Sorcerer's Apprentice. These parts are now normally played on the contrabassoon, although there are early 20th century recordings of at least some of these pieces where sarrusophones can be heard. In general, the term "sarrusophone" usually refers to the EE♭ contrabass which appears to have been made in larger numbers than any other size. Although the CC contrabass sarrusophone, with its range down to B♭ identical to the contrabassoon, was perhaps envisioned for these and other orchestral works, only relatively few instruments were ever made and were most likely to become the property of orchestras or opera companies. The EE♭ contrabass with D♭ as its lowest note lacks the lowest three notes of the contrabassoon. The EE♭ contrabass has also been used as an alternative to the EE♭ contrabass saxophone, which due to its large size is impractical in many musical situations, especially marching bands. The English composer Kaikhosru Shapurji Sorabji used the contrabass sarrusophone in various of his orchestral works.

Концертная группа

В литературе о духовых оркестрах Перси Грейнджер использовал контрабас ми-бемоль в оригинальной партитуре своего произведения "Детский марш: За холмами и вдали". В итальянских партитурах для духовых оркестров начала XX века часто встречаются партии для тенора си-бемоль, баритона ми-бемоль и саррусофонов для баса си-бемоль, а также для контрабаса. Похоже, что более высокие инструменты семейства саррусофонов были менее популярны, чем более низкие: сопранино ми-бемоль и его дальний родственник, высокий гобой ми-бемоль, были особенно редки. В основном саррусофон использовался во Франции, Италии и Испании. Во время или после Первой мировой войны американские военнослужащие отметили использование контрабаса-саррусофона во французских военных оркестрах и затем заказали американской фирме C. G. Conn изготовление контрабаса ми-бемоль для использования в американских военных оркестрах, начиная примерно с 1921 года, согласно рекламе фирмы Conn того времени. Инструмент также предлагался в продажу широкой публике, но производство, по-видимому, прекратилось в 1930-х годах. Известно о существовании инструментов, выпущенных до 1936 года. Начиная с 1921 года, оркестр Джона Филиппа Сузы использовал саррусофон Conn в течение неизвестного периода времени. В 1908 году, когда сэр Томас Бичем захотел исполнить произведение "Аполлон и моряк" британского композитора Йозефа Холбрука (включившего в него партии для саррусофонов разных размеров), партии для саррусофона пришлось исполнять музыкантам, приглашенным из Франции. Падеревский включил три контрабаса-саррусофона ми-бемоль в свою Симфонию си минор ("Полония"). Фрэнк Заппа использовал контрабас-саррусофон ми-бемоль в своих партитурах для "Think It Over", "Big Swifty", "Ulterior Motive", "The Adventures of Greggery Peccary", "For Calvin", "Waka/Jawaka" и многих других. Эти произведения можно найти на его альбомах "Waka/Jawaka", "The Grand Wazoo" и "Zappa/Wazoo". На саррусофоне играл Эрл Дамлер. В 2013 году Франклин Стовер сочинил Концерт Брейв для контрабаса-саррусофона ми-бемоль и духовых инструментов.

Джаз

Очень необычный пример использования саррусофона в джазе можно услышать в записи 1924 года Clarence Williams Blue 5 под названием "Mandy, Make Up Your Mind", где на саррусофоне играет джазовый виртуоз сопрано-саксофона и кларнета Сидни Бечет. Можно предположить, что использовался контрабас с мундштуком для одинарной трости, поскольку Бечет не был профессиональным игроком на инструментах с двойной тростью. Позже Бечет отрицал, что когда-либо играл на саррусофоне. Согласно биографии Чилтона, Сидни "скорчил гримасу", когда его спросили о соло в "Mandy", хотя он и не отрицал, что это был он. Сопрано-саррусофон можно увидеть и услышать в песне "Humpty Dumpty Heart", исполняемой группой Кей Кизера в фильме "Playmates" 1941 года. В 1970-х и 1980-х годах американский джазовый музыкант Джеральд Ошита (проживавший в Чикаго и в районе залива Сан-Франциско и сотрудничавший с Роско Митчеллом) исполнял авангардный джаз на контрабасе EE♭, произведенном компанией Conn. В более поздний период (1990–2006 годы) саксофонисты Скотт Робинсон, Ленни Пикетт, Джеймс Картер и Пол Винтер выпустили записи с использованием саррусофона.

Рок-н-ролл

В рок-музыке группа They Might Be Giants использовала саррусофон в своей песне "Older" на альбоме Long Tall Weekend.

Современный статус

Сегодня саррусофон используется в небольшом количестве симфонических духовых ансамблей и изредка как инструмент-новинка. Наблюдается возрождение интереса к этому инструменту, и существуют любители, играющие на нем (в основном на контрабасе ми-бемоль). Брюс Броутон широко использовал контрабасный саррусофон в своей музыке к фильму «Тумбстоун». Тембр саррусофона менее чистый, но гораздо более тростниковый, чем у саксофона. В шутливой манере можно сказать, что саррусофон звучит довольно «индустриально» или, возможно, «грубо». Исторически, наиболее известными и, возможно, единственными производителями, выпускавшими инструменты в значительных количествах, были компании Orsi Instrument Company, Rampone (позже Rampone & Cazzani), Buffet (под управлением Evette & Schaeffer), Conn (только контрабас ми-бемоль), Gautrot и Couesnon (правопреемник Gautrot). Несколько резкий тембр саррусофона и необходимость использования двойной трости, вероятно, способствовали тому, что он не стал стандартным инструментом духового оркестра. Кроме того, хотя изначально предполагалось, что он заменит гобой и фагот, практические диапазоны соответствующих саррусофонов – сопрано и бас – по мнению известного дирижера Эдвина Франко Голдмана и органолога Энтони Бэйнса, не позволяли корректно исполнять партии для гобоя и фагота, особенно в оркестровых переложениях для духового оркестра. Потребность в деревянном духовом инструменте контрабасового диапазона существовала, по крайней мере, с XIX века. В течение XIX и начала XX веков предпринимались отдельные попытки Саксом, Buffet, Besson и другими создать успешный контрабасный кларнет в строе ми-бемоль или си-бемоль. В начале 1930-х годов, по предложению Американской ассоциации руководителей духовых оркестров, французской фирме Selmer удалось добиться успеха, представив свою модель контрабаса ми-бемоль (популярные модели контрабаса ми-бемоль и си-бемоль французской фирмы LeBlanc были запущены в производство только в конце 1940-х годов, хотя были изобретены ранее). Можно предположить, что компактность и музыкальные качества этих инструментов могли способствовать тому, что саррусофон не получил широкого распространения, поскольку они сейчас очень распространены в музыкальных кругах, от средних школ до профессиональных коллективов.

Today, the sarrusophone is used in a handful of symphonic wind ensembles and as a novelty instrument on occasions. There appears to be a resurgence of interest in the instrument and there are amateur players (mostly of the EE♭ contrabass). Bruce Broughton made extensive use of a contrabass sarrusophone in his score for the film Tombstone. The tone of the sarrusophone is less clear but much reedier than that of the saxophone. In humorous terms, the sarrusophone can be said to sound rather "industrial" or perhaps "unrefined." Historically, the Orsi Instrument Company, Rampone (later Rampone & Cazzani), Buffet (under the ownership of Evette & Schaeffer), Conn (E♭ contrabass only), Gautrot and Couesnon (Gautrot's successor) were the best known and possibly, only makers that produced in quantity. The somewhat harsh tone quality of the sarrusophone and the need for a double reed may have contributed to it not becoming a standard member of the wind band. Additionally, although originally intended to replace the oboe and the bassoon, the practical ranges of the corresponding sarrusophones, the soprano and bass, as per famed band conductor Edwin Franko Goldman and organologist Anthony Baines, did not lend themselves to proper playing of oboe and bassoon parts, especially in orchestra transcriptions for wind band. The need for a contrabass pitched woodwind has existed since at least the 19th century. During the 19th century and into the 20th there were sporadic attempts by Sax, Buffet, Besson and others to build a successful contrabass clarinet in either E♭ or B♭. In the early 1930s, upon the suggestion of the American Bandmaster's Association, the French firm Selmer succeeded when they introduced their E♭ contrabass model (the popular E♭ and B♭ contrabass models by the French firm LeBlanc not being placed into production until the late 1940s, although invented earlier). It can be conjectured that the compactness and musical qualities of these instruments may have contributed to the non use of the sarrusophone, as they are now very common in musical circles ranging from junior high school through professional.

Ротфон

Ротофон, также известный как ротофон или саксаррусофон, – это гибрид саррусофона, выполненный в форме саксофона. Он был представлен в Италии около 1900 года и предназначался для замены гобоев и фаготов в военных оркестрах, но не получил широкого распространения и оставался практически неизвестным за пределами Италии. Инструменты изготавливались в различных размерах, от сопрано до баса, с более узкими и менее расширяющимися коническими каналами, чем у саксофонов или саррусофонов. Согласно рекламе того времени, известный американский производитель саксофонов Buescher импортировал некоторое количество этих инструментов в Соединенные Штаты в конце 1920-х – начале 1930-х годов, возможно, в ответ на выпуск контрабасового саррусофона компанией C. G. Conn. Судя по рекламе и фотографиям, опубликованным в книгах, самая низкая нота на ротофоне – это низкое си-бемоль натуральное (B natural), а не низкое си-бемоль (B♭), как у саксофона и саррусофона. В 1930-х годах оркестр Университета Иллинойса под руководством Остина Хардинга располагал полной секцией саррусофонов от сопрано до ми-бемоль контрабаса (E♭ contrabass), в которую входил как минимум теноровый ротофон. Однако, это, по всей видимости, было единственным случаем использования этого инструмента.