Адель Астер: Танцовщица, актриса и светская львица

Введение

Американская танцовщица и артистка (1896–1981)

Адель Астер Дуглас (урождённая Адель Мари Аустерлиц, позднее известная как леди Чарльз Кавендиш; 10 сентября 1896 – 25 января 1981) — американская танцовщица, актриса и певица. Начав выступать в качестве танцовщицы и артистки водевиля в девятилетнем возрасте, Астер построила успешную карьеру в дуэте со своим младшим братом Фредом Астером. Братья и сестра сначала выступали в водевилях, а затем добились признания благодаря своим первым ролям на Бродвее в 1917 году. Астер прославилась своим талантом умелой танцовщицы и комедиантки, сыграв главные роли в таких популярных бродвейских мюзиклах, как «Леди, будь хороша!» (1924), «Смешное лицо» (1927) и «Бенд Вагон» (1931). В 1920-х годах братья и сестра перенесли несколько своих самых популярных шоу в лондонский Вест-Энд, где быстро стали международными знаменитостями, встречаясь с членами британской королевской семьи и видными деятелями современного искусства и литературы. В 1932 году, после 27 лет сотрудничества с братом, Астер оставила сцену, выйдя замуж за лорда Чарльза Артура Франсиса Кавендиша, второго сына Виктора Кавендиша, 9-го герцога Девонширского. Супруги переехали в замок Лисмор, принадлежащий семье Кавендишей, в Ирландии. Несмотря на предложения о ролях в театре и кино от продюсеров, желавших видеть её возвращение в актёрскую профессию, Астер отказалась возобновлять карьеру. После смерти Кавендиша в 1944 году Астер повторно вышла замуж и вернулась в Соединённые Штаты. Она делила своё время между недвижимостью в США, Раунд-Хилл на Ямайке и своим старым домом в замке Лисмор, где проводила каждое лето до конца жизни. В 1972 году Астер была удостоена чести быть занесена в Зал славы американского театра. В 1975 году Астер была включена в список Международного зала славы самых элегантных людей.

Ранняя жизнь и водевиль (18961917)

Адель Мари Аустерлиц родилась 10 сентября 1896 года в Омахе, штат Небраска. Ее родители были Йоханна "Энн" Гейлус, американка немецкого происхождения лютеранского вероисповедания, и Фредерик "Фриц" Аустерлиц, австриец, римский католик еврейского происхождения. Младший брат Адель, Фред Аустерлиц, родился через три года после нее. Год рождения Адель в некоторых источниках указан неверно (например, в некрологе в New York Times). Мать Адель забеременела незадолго до шестнадцатилетия и вышла замуж в 1894 году с согласия отца. Эта беременность прервалась, и позже супруги говорили, что поженились в 1896 году, чтобы избежать сплетен. Вымышленный год брака породил новые пересуды, когда Адель родилась в 1896 году, поэтому семья впоследствии стала указывать в качестве даты ее рождения 1897 или 1898 год. Из-за этих изменений в хронологии возникла путаница в отношении разницы в возрасте между Адель и Фредом: в разных источниках она варьируется от полугода до трех лет. Заметив у Адель склонность к танцам, родители отдали ее в местную танцевальную школу. Вскоре она стала выделяться своими природными способностями и начала выступать на местных концертах и вечеринках. Родители решили записать на танцы и Фреда, который в раннем детстве был довольно болезненным, чтобы он укрепил здоровье. И он тоже проявил способности. Когда Адель исполнилось восемь, а Фреду – пять, преподавательница предположила, что при должном обучении дети могли бы сделать карьеру на сцене. Это побудило семью переехать из Омахи в Нью-Йорк, хотя отец вернулся в Омаху для работы. Адель, Фред и их мать жили в пансионе, а дети стали посещать Мастерскую школу театра и Академию культурных искусств Альвьена. Адель и Фред взяли более американскую фамилию Астер, перебрав несколько вариантов оригинальной фамилии Аустерлиц, и их мать Энн тоже стала носить новую фамилию. В конце 1905 года, при поддержке преподавателя танцев Клода Альвьена, Адель Астер начала профессионально выступать в водевиле вместе с Фредом. Альвьен помогла им разработать номер с двумя большими, сложными декорациями в виде свадебных тортов. Астер и ее брат, одетые как маленькая невеста и жених, танцевали на тортах, активируя маленькие электрические лампочки и музыкальные колокольчики ногами. В своих танцевальных движениях они исполняли простой вальс. Поначалу братья и сестра выступали нерегулярно, а их мать Энн была их менеджером и костюмером. Они также получили дополнительное образование в балетной школе Метрополитен-Оперы и у американского хореографа Неда Уэйберна. Энн Астер обучала детей дома, за исключением периода в Нью-Джерси, когда Адель и Фред приостановили свою исполнительскую деятельность и два с половиной года посещали обычную школу. В подростковом возрасте Адель сильно выросла, и ее младший брат, который еще не догнал ее в росте, выглядел неловко, танцуя с ней. Вернувшись в водевиль в 1911 году, Астер и ее брат с трудом находили постоянную работу в течение следующих нескольких лет. Агенты поначалу не проявляли интереса к представительству относительно неизвестной пары. В 1913 году отец Астер познакомил братьев и сестер с Аурелио Кокчией, опытным преподавателем танцев и шоуменом. Он научил молодых Астеров нескольким новым танцам и разработал для них новую, более зрелую водевильную программу. После этого количество заказов увеличилось, поскольку пара постепенно улучшала свой номер и репутацию. В 1916 году братья и сестры столкнулись с трудным годом: "Белые крысы Америки", профсоюз водевильских артистов, организовал забастовку рабочих, которая распространилась по всей стране, создав напряженные отношения между артистами и менеджерами водевиля. Астер и ее брат, хотя и не были членами профсоюза, тем не менее понесли убытки, а их отец, которому не повезло работать на пивоварне в Небраске, когда в штате был принят закон о запрете, не смог оказать финансовую поддержку. Когда забастовка профсоюза наконец закончилась, братья и сестры Астер вернулись к работе и добились очень успешного сезона. С возрастом их личности становились все более отчетливыми. Адель была "неиссякаемым источником энергии": живой, общительной и известной своей прямотой, а также красочным ругательством. Фред, трудолюбивый перфекционист, был более сдержанным и постоянно беспокоился о деталях их повседневной работы. Если Фред мог прийти на площадку за два часа до представления, чтобы подготовиться, то Адель, скорее всего, прибывала всего за несколько минут до выхода на сцену. Несмотря на разницу в темпераментах, братья и сестры были близки. Адель ласково прозвала своего младшего брата "Стонущей Минни" за его склонность беспокоиться о любой возможной неприятности.

Adele Marie Austerlitz was born on September 10, 1896, in Omaha, Nebraska. Her parents were Johanna "Ann" Geilus, an American born Lutheran of German descent, and Frederic "Fritz" Austerlitz, an Austrian born Roman Catholic of Jewish descent. Adele's younger brother, Fred Austerlitz, was born three years after her. Adele's birth year is cited incorrectly in some sources (ex: Her obituary in the New York Times). Adele's mother became pregnant shortly before turning 16 years old, and married in 1894 with her father's consent. That pregnancy did not come to term, and the couple later told people they had married in 1896 in order to avoid a perception of impropriety. The fictional marriage year created a second perception of impropriety when Adele was born in 1896, so the family later changed references to Adele's birthdate to 1897 or 1898. The altered timelines create confusion over the age gap between Adele and her brother Fred, with various sources giving the difference as anywhere from half a year to three years. After Adele showed an early propensity for dance, she was enrolled in a local dance school. She soon stood out for her natural ability as a dancer, and began making appearances at local recitals and parties. Her parents decided to enroll Fred as well — a somewhat frail child in his earliest years — with the intention of having him build strength through dance training, and he, too, showed the beginnings of aptitude. When Adele was eight and Fred was five, a teacher suggested that the two children might have a stage career if they received proper training. This prompted the family to move from Omaha to New York, though the father returned to Omaha to work. Adele, Fred and their mother lived in a boarding house, and the children began attending the Alviene Master School of the Theatre and Academy of Cultural Arts. Adele and Fred adopted the more American sounding surname Astaire after trying several variations on the original Austerlitz, and their mother Ann also adopted the new surname. In late 1905, with the assistance of her dance instructor Claude Alvienne, Adele Astaire began a professional vaudeville act with Fred. Alvienne helped them develop a routine involving two large, elaborate set pieces in the form of wedding cakes. Astaire and her brother, dressed up as a small bride and groom, danced up and down the cakes and activated small electric lights and musical bells with their feet. They played a simple waltz through their dance steps. The siblings performed intermittently at first, with their mother Ann acting as their manager and costume designer. They gained additional training from the ballet school of the Metropolitan Opera and from American choreographer Ned Wayburn. Ann Astaire home schooled her children, with the exception of a stint in New Jersey, when Adele and Fred put their performance career on hold and attended regular school for two and half years. The adolescent Adele had grown so tall at the time that her smaller, younger brother, still catching up in height, looked awkward dancing with her. After returning to the vaudeville circuit in 1911, Astaire and her brother struggled to find steady work for the next couple of years. Agents were initially uninterested in representing the relatively unknown pair. In 1913, Astaire's father introduced the siblings to Aurelio Coccia, an experienced dance instructor and showman. He taught several new dances to the young Astaires and developed a new, more mature vaudeville routine for them. Bookings became more frequent after this, as the pair gradually improved their act and reputation. In 1916, the siblings encountered a difficult year when the White Rats of America, a union of vaudeville performers, staged a workers' strike that spread nationally, creating tense working relations between performers and vaudeville managers. Astaire and her brother, although not union members, lost valuable income nonetheless, and their father, unlucky enough to be working at a Nebraska brewery when state wide prohibition was approved, was unable to offer financial support. When the union strike finally ended, the Astaire siblings returned to work at last, achieving a highly successful season. As they grew older, the contrasting personalities of the siblings grew more distinct. Adele was a "perennial live wire": lively, gregarious, and known for her raw frankness, along with her colorful swearing. Fred, the hardworking perfectionist, was quieter and constantly anxious about all the details of their day to day work. While Fred might come to a venue two hours early to prepare for their show, Adele was more likely to arrive only minutes before she was due on stage. Despite their differences in temperament, the siblings were close. Astaire affectionately nicknamed her younger brother "Moaning Minnie" for his tendency to worry about every possible thing that could go wrong.

Бродвейская карьера (19171932)

В 1917 году, после того как Фред аккуратно приобрел полностраничную рекламу на задней обложке журнала Variety, братья и сестра получили роль в своем первом бродвейском шоу «Over the Top» Ли Шуберта. Адель было 21 год, а ее брату – 18. Шоу открылось 28 ноября 1917 года, и братья и сестра получали еженедельную зарплату в размере 250 долларов (эквивалент 250 долларов в 1917 году соответствует примерно <рассчитанной сумме> в последние годы) за назначенные танцевальные номера и комедийные сценки. Критик из The New York Globe отметил, что танцы Адель и ее брата были «одной из самых привлекательных сторон шоу», и постановка выдержала 78 представлений. Чтобы подготовиться к работе в бродвейских мюзиклах в конце 1910-х и 1920-х годов, она брала уроки вокала у Эстель Либлинг, которая была педагогом по вокалу многих известных певцов в Метрополитен-опере и на Бродвее. Адель и Фред участвовали в «Проходящем шоу» 1918 года, которое выдержало 125 представлений. Астеру дали сольное начало, где он исполнил песню «I Really Can't Make My Feet Behave». В ноябре 1919 года Астеры появились в оперетте «Цветы яблони», начав профессиональные отношения с бродвейским продюсером Чарльзом Диллингемом. Шоу имело успех, выдержав 256 представлений. Фриц пришел посмотреть на выступление своих детей. Их еженедельная зарплата теперь составляла 550 долларов, которая выросла до 750 долларов (эквивалент 550 долларов в 1918 году соответствует примерно <рассчитанной сумме> в последние годы, а 750 долларов в 1920 году соответствует примерно <рассчитанной сумме> в последние годы), когда «Apple Blossoms» отправился в турне по городам, не входящим в Бродвей, с сентября 1920 года по апрель 1921 года. В отличие от своего брата, который боролся со стеснительностью за кулисами, общительный характер Астер позволял ей легко общаться с репортерами. Хотя их следующее шоу «Любовное письмо» потерпело коммерческий провал, открывшись в октябре 1921 года и выдержав всего 31 представление, Астер и ее брат продолжали завоевывать признание публики, и именно здесь они представили то, что стало одним из их фирменных финальных движений – «Ранэраунд». Стоя плечом к плечу в конце танцевального номера, братья и сестра вытягивали руки, словно держась за рули велосипедов, бегая вместе по сцене по все расширяющимся кругам, пока оркестр играл «серию омпа». Наконец, Адель и Фред исчезали за кулисами. Публика была в восторге. Фред приписывал популярность «Ранэраунда» комедийному мастерству и выражению своей сестры, и братья и сестра находили способы включить этот шаг почти в каждое шоу своей последующей совместной карьеры. В том же году, впервые посетив Нью-Йорк, английский драматург Ноэль Ковард увидел «Любовное письмо» и был впечатлен Астерами. Он пришел встретиться с ними за кулисами, уговаривая их рассмотреть возможность перенести свои выступления в Лондон. В 1922 году Адель и Фред получили свои первые полноценные роли с репликами в бродвейском мюзикле «Ради добра», играя лучших друзей главных героев. Они получили положительные отзывы критиков и исполнили хит «The Whichness of the Whatness», завершив композицию своим все более популярным выходом «Ранэраунд». С успехом этого шоу Фред стал больше участвовать в хореографии их номеров. Братья и сестра наконец получили статус звезд в недолговечном «The Bunch and Judy», зарабатывая 1000 долларов в неделю (эквивалент 1000 долларов в 1922 году соответствует примерно <рассчитанной сумме> в последние годы). Драматический критик Хейвуд Браун назвал Астеров «самыми изящными и очаровательными молодыми танцорами в мире музыкальной комедии». По мере того, как братья и сестра продолжали расти в профессиональном плане, Адель быстро стала известна своими комедийными выражениями и «очаровательно скрипучим» голосом сопрано. Она часто импровизировала на сцене. Она давала энергичные выступления, восхищая публику своим эксцентричным юмором, а Фред в ответ разработал свой собственный более сдержанный стиль, танцуя с характерной «видимостью безразличия», которую он продолжал использовать на протяжении всей своей танцевальной карьеры. Адель и ее брат разработали стиль танца, включающий сложные шаги, выполняемые быстро и грациозно, часто сравниваемый критиками и зрителями с «вихрем». После того как была предложена идея выступать за границей, Адель и Фред согласились взять «For Goodness Sake» (переименованный в «Stop Flirting») в Вест-Энд в Лондоне. 30 мая 1923 года их шоу открылось в театре Шафтсбери и получило овации. «Stop Flirting» выдержал 418 представлений. Оно переехало в театр Королевы, а затем в театр Стрэнд. Принц Уэльский посетил шоу десять раз, и он, и его брат герцог Йоркский подружились с братом и сестрой. Адель научила Эдварда нескольким новым шагам чечетки, и однажды они вместе танцевали в клубе. По мере того, как популярность Астеров росла, и Адель, и Фред были представлены в крупных рекламных кампаниях. Находясь в Лондоне, создатель «Питера Пэна» Дж. М. Барри попросил Адель сыграть его персонажа на сцене, но контрактные обязательства заставили ее отказаться от роли. В начале 1924 года Адель узнала, что ее отец Фриц умер от рака. Вернувшись в Нью-Йорк в конце 1924 года, Адель и ее брат снялись в «Lady, Be Good!», первом бродвейском мюзикле, музыку ко всему которому написали Джордж и Айра Гершвин. Шоу имело успех у публики, выдержав 330 представлений. Братья и сестра зарабатывали 1750 долларов в неделю. Один критик назвал Адель самой очаровательной и развлекательной актрисой мюзикла, которую видели «за долгие годы». Весной 1926 года Адель и ее брат взяли «Lady, Be Good!» в Лондон, открывшись в театре «Эмпайр» с восторженным приемом. Братья и сестра возобновили знакомство с британской королевской семьей, получив приглашение от герцога и герцогини Йоркских встретиться с новорожденной принцессой Елизаветой. Король Георг V и королева Мария также специально посетили, чтобы увидеть выступление Астеров. В 1927 году Адель и Фред снова объединились с братьями Гершвин в Нью-Йорке для своего нового мюзикла «Funny Face». Шоу имело еще один успех. Сразу после премьеры Астеры организовали экранный тест с Paramount Pictures. Киностудия надеялась представить Адель и ее брата в фильме по мотивам «Funny Face», но братья и сестра остались недовольны первоначальными результатами экранного теста, и проект так и не был реализован. На Бродвее «Funny Face» выдержал 250 представлений, закрывшись только из-за летней жары в 1928 году, из-за которой в театрах было слишком жарко для зрителей и исполнителей. Тем летом Адель пострадала в аварии на Лонг-Айленде, когда взорвался двигатель моторной лодки, обжигая верхнюю часть ее тела горящим маслом. Хотя ее карьера была приостановлена на несколько месяцев, она полностью выздоровела. Лондонская премьера «Funny Face» состоялась в ноябре 1928 года. Шоу выдержало 263 представления, и британские газеты приветствовали «еще одну вспышку «астерии», поскольку публика снова приняла американских дуэтов. В ночь своего последнего выступления в Лондоне Адель познакомилась с лордом Чарльзом Кавендишем, вторым сыном 9-го герцога Девонширского. Кавендиш был на несколько лет моложе Адель. Пара быстро почувствовала взаимное влечение, проведя время вместе в Париже, прежде чем Адель вернулась в Америку с Фредом. Они снова встретились вскоре после этого, когда Кавендиш приехал в Нью-Йорк и занял должность в J. P. Morgan & Co. Хотя их следующее шоу «Smiles» (1930) потерпело коммерческий провал, Адель и ее брат вскоре вернулись с еще одним успехом, снявшись в своем последнем бродвейском шоу вместе «The Band Wagon», которое открылось 3 июня 1931 года и выдержало 260 представлений. Другими участниками актерского состава «The Band Wagon» были Тилли Лош, Хелен Бродерик и Фрэнк Морган. Критики высоко оценили креативный, явно современный дизайн сценария и декораций шоу, который включал в себя специально построенную «двойную вращающуюся» сцену: вращающаяся платформа вращалась одновременно в двух направлениях, быстро и плавно раскрывая новые сцены, пока исполнители танцевали и пели.

In 1917, after Fred carefully purchased a full page advertisement on the back cover of Variety, the siblings landed a part in their first Broadway show, Lee Shubert's Over the Top. Adele was 21, while her brother was 18. The show opened on November 28, 1917, and the siblings received a weekly salary of $250 (equivalent to $250.0 in 1917 is equivalent to about <calculated amount> in recent years in ) for their assigned dance numbers and comedy skits. A critic from The New York Globe commented that the dancing of Adele and her brother was "one of the prettiest features of the show", and the production ran for 78 performances. To prepare for her work singing in Broadway musicals during the late 1910s and 1920s, she took voice lessons with Estelle Liebling who was the voice teacher of many famous singers at the Metropolitan Opera and on Broadway. Adele and Fred performed in The Passing Show of 1918, which ran for 125 performances. Astaire was given an opening solo, singing "I Really Can't Make My Feet Behave". In November 1919, the Astaires appeared in the operetta Apple Blossoms, beginning a professional relationship with Broadway producer Charles Dillingham. The show was successful, running for 256 performances. Fritz came to see his children perform. Their weekly salary was now $550, which rose to $750 (equivalent to $550.0 in 1918 is equivalent to about <calculated amount> in recent years & $750.0 in 1920 is equivalent to about <calculated amount> in recent years in ) when Apple Blossoms began its post Broadway tour from September 1920 to April 1921. Unlike her brother, who struggled with shyness offstage, Astaire's outgoing personality made it easy for her to speak to reporters. Although their next show The Love Letter was a commercial flop, opening in October 1921 and running for only 31 performances, Astaire and her brother continued to garner appreciation from audiences, and here they introduced what would become one of their signature exit moves, the Runaround. Standing shoulder to shoulder at the end of a dance number, the siblings would put their arms out as if grasping the handlebars of bicycles, running around the stage together in ever growing circles while the orchestra played "a series of oompahs". At last, Adele and Fred would disappear into the wings. Audiences loved it. Fred attributed the popularity of the Runaround to his sister's comedic timing and expressions, and the siblings found ways to incorporate the move into almost every show of their subsequent career together. While visiting New York for the first time that year, English playwright Noël Coward saw The Love Letter and was impressed by the Astaires. He came to meet them backstage, urging them to consider taking their performances to London. In 1922, Adele and Fred landed their first proper speaking roles in the Broadway musical For Goodness Sake, playing the best friends of the lead characters. They received positive reviews from critics, and sang the hit song "The Whichness of the Whatness", concluding the piece with their increasingly popular Runaround exit. With the success of this show, Fred began taking more of a lead in choreographing their routines. The siblings finally received star billing in the short lived The Bunch and Judy, earning $1000 (equivalent to $1000.0 in 1922 is equivalent to about <calculated amount> in recent years in ) weekly. Drama critic Heywood Broun called the Astaires "the most graceful and charming young dancers in the world of musical comedy". As the siblings continued to rise professionally, Adele quickly became known for her comedic expressions and "adorably squeaky" soprano voice. She often ad libbed onstage. She gave high spirited performances, delighting audiences with her zany humor; Fred developed his own more understated style in response, dancing with a characteristic "pretence of nonchalance" that he would carry on using throughout his dancing career. Adele and her brother developed a dancing style involving complex steps performed rapidly and gracefully, often compared to "a whirlwind" by critics and audiences. After the idea of performing overseas was suggested, Adele and Fred agreed to take For Goodness Sake (renamed Stop Flirting) to the West End in London. On May 30, 1923, their show opened at the Shaftesbury Theatre and received a standing ovation. Stop Flirting ran for 418 performances. It moved to the Queen's Theatre, followed by the Strand Theatre. The Prince of Wales attended the show ten times, and both he and his brother the Duke of York became friends with the siblings. Adele taught Edward some new tap dance steps, and the pair once danced together at a club. As the Astaires' popularity grew, both Adele and Fred were featured in major advertising campaigns. While in London, Peter Pan creator J. M. Barrie asked Adele to play his creation on stage, but contractual reasons forced her to turn down the part. In early 1924, Adele received word that her father, Fritz, had died from cancer. Returning to New York in late 1924, Adele and her brother starred in Lady, Be Good!, the first Broadway musical scored entirely by George and Ira Gershwin. It was a hit with audiences, running for 330 performances. The siblings earned $1750 per week. One critic called Adele the most charming and entertaining musical actress seen "in many a moon". In the spring of 1926, Adele and her brother took Lady, Be Good! to London, opening at the Empire Theatre to enthusiastic reception. The siblings renewed their acquaintance with the British royal family, receiving an invitation from the Duke and Duchess of York to meet the newborn Princess Elizabeth. King George V and Queen Mary also made a special visit to see the Astaires perform. In 1927, Adele and Fred joined forces with the Gershwin brothers again in New York for their new musical Funny Face. The show was another hit. Shortly after the opening, the Astaires arranged for a film screen test with Paramount Pictures. The film studio hoped to feature Adele and her brother in a film version of Funny Face, but the siblings were both unsatisfied with the initial screen test results, and the project never went ahead. On the Broadway stage, Funny Face ran for 250 performances, closing only due to a summer heatwave in 1928 that made theaters too hot for audiences and performers. That summer, Adele was injured in an accident on Long Island when a motorboat engine exploded, scalding her upper body with burning oil. Although her career was put on hold for a few months, she made a full recovery. The Astaires' London debut of Funny Face took place in November 1928. The show ran for 263 performances, and British newspapers hailed "another outbreak of 'Astairia'" as audiences embraced the American duo once again. On the night of their final performance in London, Adele was introduced to Lord Charles Cavendish, the second son of the 9th Duke of Devonshire. Cavendish was several years younger than Adele. The pair were quickly attracted to each other, spending time together in Paris before Adele returned to America with Fred. They met again soon afterwards when Cavendish came to New York and took a position with J. P. Morgan & Co. Although their next show, Smiles (1930), was a commercial flop, Adele and her brother soon made their comeback with another hit, starring in their final Broadway show together, The Band Wagon, which opened on June 3, 1931, and ran for 260 performances. Other members of The Band Wagon's cast included Tilly Losch, Helen Broderick and Frank Morgan. Critics applauded the creative, decidedly modern writing and set design of the show, which included a custom built "double revolve" turntable stage: the turntable revolved in two directions at once, revealing new scenes quickly and smoothly while the performers danced and sang.

Пенсия и первый брак (19321944)

После того, как они некоторое время встречались, Адель предложила Чарльзу Кавендишу жениться в спикизи под названием 21, и он согласился. Она устала от непрерывных поездок и репетиций, необходимых артисту, и подумывала о выходе на пенсию. Для нее театральная жизнь всегда была "приобретенным вкусом, как оливки". В Чикаго 5 марта 1932 года, после последнего выступления с Фредом в "The Band Wagon", Адель официально ушла со сцены. Она выступала со своим братом 27 лет. Американский театральный критик Эштон Стивенс назвал ее уход из театра печальным событием, отметив, что "Небо не посылает каждому поколению Адель Астер". После прощальной вечеринки Адель и ее мать отправились в Лондон, а Фред остался в Соединенных Штатах, чтобы продолжить карьеру. Адель возобновила дружбу с попутчиком Уинстоном Черчиллем, с которым она познакомилась во время выступлений в Англии, и они вместе играли в нарды во время путешествия. Когда корабль пришвартовался в Плимуте, репортеры попытались устроить засаду Адель, но Черчилль отвлек их внимание, пока Адель и ее мать не смогли покинуть судно без преследований. В апреле того же года, воссоединившись с Чарльзом, Адель впервые встретилась с остальной семьей Кавендиш. Ее будущая свекровь, леди Мэри Гаскойн Сесил, позже с удовольствием вспоминала яркое появление Адель: Адель была официально объявлена, тихо вошла в комнату, где ждала семья Кавендиш, а затем начала выполнять серию колес по полу, пока не добралась до своих новых родственников. Несмотря на первоначальные сомнения матери Чарльза, герцогини Девонширской, Адель была принята семьей. Свадьба была ненадолго отложена, когда Чарльз был госпитализирован с аппендицитом, его плохое здоровье усугублялось злоупотреблением алкоголем, но 9 мая 1932 года Адель Астер вышла замуж за лорда Чарльза Кавендиша в частной семейной часовне в Чатсворте, получив титул "Леди Чарльз". Пара переехала в графство Уотерфорд в Ирландию, где они жили в семейном поместье Лисмор-Касл. Адель оплатила установку нескольких новых, современных ванных комнат, чтобы заменить устаревшее оборудование замка, шутя, что это ее подарок семье вместо традиционного приданого, которое приносили богатые аристократки. Вернувшись в Соединенные Штаты, Фред поначалу с трудом привыкал к новым партнершам по танцам; Адель прислала Фреду дразнящую телеграмму незадолго до премьеры его нового шоу "Гейский развод": "Теперь Минни, не забудь стонать". В 1933 году Адель преждевременно родила дочь, которая не выжила. Через два года у нее родились мертворожденные близнецы-мальчики. Она страдала от приступов депрессии и все более сложной домашней жизни. Чарльз боролся с тяжелым алкоголизмом, проводя время в больницах, домах престарелых и немецких санаториях, безуспешно пытаясь победить свою зависимость. В 1936 году американский кинопродюсер Дэвид Селзник предложил Адель роль второго плана в своем фильме "Темная победа", но она осталась недовольна пробами и была занята уходом за мужем, в итоге отказавшись от предложения. Год спустя она отклонила еще одну роль в фильме Селзника. В 1939 году, в возрасте сорока двух лет, Адель пережила выкидыш во время третьей и последней беременности. В 1942 году, в поисках способов внести свой вклад в военные усилия, Адель встретила полковника Кингмана Дугласа, американского начальника разведки ВВС США, дислоцированного в Лондоне. Дуглас предложил Адель работать в столовой "Радужный уголок" Американского Красного Креста, расположенной недалеко от Пикадилли-Цирка. Адель согласилась на его предложение. Ее мать, которая осталась в Ирландии, чтобы быть рядом с дочерью, теперь оставалась дома в Лисморе, чтобы заботиться о часто прикованном к постели Чарльзе, регулярно отправляя Адель новости. В Лондоне Адель писала письма солдатам, составляя и отправляя до 130 писем в неделю. Она работала в справочном бюро, танцевала с солдатами и помогала им делать покупки во время пребывания в Лондоне. После начала лондонских бомбардировок она увеличила рабочее время и работала в "Радужном уголке" семь дней в неделю. Военная работа дала Адель новое чувство цели и удовлетворения, помогая ей справиться с недавними личными трудностями. В марте 1944 года Чарльз умер в результате длительного алкогольного отравления в возрасте 38 лет. Адель получила отпуск по случаю смерти, чтобы присутствовать на его похоронах в Сент-Картадже, где Чарльза похоронили рядом с его детьми. После его смерти Адель отклонила предложение Ирвинга Берлина вернуться на сцену в "Энни, получи свою винтовку".

After the two had been courting for some time, Adele proposed marriage to Charles Cavendish at a speakeasy named 21, and he accepted. She was tired of the relentless travel and rehearsals required of a performer, and had been considering retirement. For her, theatrical life had always been "an acquired taste like olives". In Chicago on March 5, 1932, after one final performance with Fred in The Band Wagon, Adele officially retired from the stage. She had been performing with her brother for 27 years. American drama critic Ashton Stevens declared her departure from theater a sad occasion, commenting that "Heaven doesn't send every generation an Adele Astaire". Following a farewell party, Adele and her mother boarded the and sailed for London, while Fred remained in the United States to continue his career. Adele renewed a friendship with fellow passenger Winston Churchill, whom she had earlier met while performing in England, and the pair enjoyed games of backgammon together during the voyage. Upon the ship's docking in Plymouth, reporters attempted to ambush Adele and were deterred only by Churchill, who distracted them until Adele and her mother could disembark without harassment. In April of that year, after rejoining Charles, Adele met the rest of the Cavendish family for the first time. Her future sister in law, Lady Mary Gascoyne Cecil, later gleefully recollected Adele's colorful entrance: Adele was formally announced, quietly entered the room where the Cavendish family was waiting, and then launched herself into a series of cartwheels across the floor until she had reached her new relatives. Despite the initial reservations of Charles's mother, the Duchess of Devonshire, Adele was welcomed by the family. The wedding was briefly postponed when Charles was hospitalized for appendicitis, his ill health exacerbated by heavy drinking, but on May 9, 1932, Adele Astaire married Lord Charles Cavendish in the family's private chapel at Chatsworth, receiving the courtesy title of "Lady Charles". The couple moved to County Waterford in Ireland, where they lived at the family estate of Lismore Castle. Adele paid for the installation of several new, modern bathrooms to replace the castle's antiquated facilities, joking that this was her gift to the family in place of the more traditional dowries brought by rich, aristocratic heiresses. Back in the United States, Fred initially struggled to adjust to his new dancing partners; Adele sent Fred a teasing telegram right before the first performance of his new show, The Gay Divorce: "Now Minnie, don't forget to moan". In 1933, Adele gave birth prematurely to a daughter, who did not survive. Two years later, she gave birth to stillborn twin sons. She struggled with periods of depression and an increasingly difficult home life. Charles grappled with severe alcoholism, spending periods of time in hospitals, nursing homes and German spas as he tried unsuccessfully to conquer his addiction. In 1936, American film producer David Selznick offered Adele a supporting role in his film Dark Victory, but she was unsatisfied with the screen tests and preoccupied with caring for her husband, ultimately declining the job offer. She turned down another film role from Selznick a year later. In 1939, Adele, aged forty two, suffered a miscarriage in her third and final pregnancy. In 1942, as Adele searched for ways to contribute to the wartime effort, she met Colonel Kingman Douglass, the American chief of U. S. Air Force Intelligence who was stationed in London. Douglass suggested that Adele work at the American Red Cross's 'Rainbow Corner' canteen, located near Piccadilly Circus. Adele agreed to his suggestion. Her mother, who had remained in Ireland to be near her daughter, now stayed home at Lismore to care for the often bed ridden Charles, sending Adele regular updates. In London, Adele wrote letters home for soldiers, writing and posting up to 130 letters in a single week. She took shifts at the information desk, danced with soldiers, and helped the men shop for necessities while in London. After the London Blitz began, she increased her work hours and served at the Rainbow Corner seven days per week. Adele's wartime work gave her a renewed sense of purpose and fulfillment, helping her cope with recent personal difficulties. In March 1944, Charles died as a result of long term alcohol poisoning, aged 38. Adele received compassionate leave to attend his funeral at St. Carthage's, where Charles was buried near his children. Following his death, Adele turned down an offer from Irving Berlin to return to the stage in Annie Get Your Gun.

Второй брак и более поздняя жизнь (19471980)

В апреле 1947 года Адель вышла замуж во второй раз, за своего старого знакомого по войне, американца Кингмана Дугласа. Дуглас, ранее состоявший в браке и разведенный, работал инвестиционным банкиром. Позже он некоторое время служил помощником директора Центрального разведывательного агентства (ЦРУ). Не имея достаточных личных средств для переезда в Америку, Адель сообщила о своей помолвке семье Кавендишей в Ирландии и получила от них финансовую поддержку для начала новой жизни. Ей также разрешили продолжать проводить три месяца в году в замке Лисмор, при условии частичного покрытия расходов на его содержание. От брака с Дугласом у Адель было трое пасынков. Помимо периодических возвращений в замок Лисмор, Адель и ее новый муж жили в Нью-Йорке, Вирджинии, а затем в Раунд-Хилле на Ямайке. Адель часто принимала семью и друзей в своем доме на Ямайке. Она оставалась на пенсии, не выступая на сцене. В 1953 году писатели П. Г. Вудхаус и Гай Болтон, оба поклонники Адель, написали шутливый эпилог для нее и ее брата Фреда, который успешно перешел в киноиндустрию после карьеры на Бродвее. В 1968 году Дуглас получил травмы, будучи сбитым автобусом. Вскоре после этого он снова пострадал в автомобильной аварии. Он умер в 1971 году от кровоизлияния в мозг. После этого Адель переехала в район Финикса, штат Аризона. До 1979 года она продолжала проводить каждое лето в замке в Ирландии, который когда-то делила со своим первым мужем. Адель славилась крепким здоровьем и регулярно бегала по утрам даже после семидесяти лет. По словам родственников, она быстро выздоравливала от болезней, быстро вставала на ноги "и, используя отрывистый, военный стиль речи, высказывала свое мнение о мире". Она поддерживала тесную связь со своим братом Фредом, постоянно обмениваясь письмами, посылками и совершая междугородние звонки, часто обсуждая любимые телесериалы. В ноябре 1972 года Адель и ее брат были удостоены чести быть занесенными в только что созданный Американский Театральный Зал славы. В 1975 году матери Астеров исполнилось 96 лет, и она скончалась.

In April 1947, Adele remarried, this time to her old American acquaintance from the war, Kingman Douglass. Douglass, who had previously been married and divorced, now worked as an investment banker. He later briefly served as assistant director of the Central Intelligence Agency (CIA). Initially lacking the personal funds necessary to move back to America, Adele broke the news of her engagement to the Cavendish family in Ireland, and received their financial support to move on to the next stage of her life. She was also given permission to continue spending three months a year at Lismore Castle, provided that she helped contribute towards the upkeep of the property. Adele gained three stepsons from her marriage to Douglass. Aside from returning to Lismore Castle periodically, Adele and her new husband lived in New York, Virginia, and eventually Round Hill, Jamaica. Adele often entertained family and friends at her Jamaica home. Adele remained retired from stage life. In 1953, authors P. G. Wodehouse and Guy Bolton, both fans of Adele, wrote a teasing epilogue for her and her brother Fred, who had successfully transitioned to film work after his Broadway career. In 1968, Douglass received injuries after being struck by a bus. Soon afterwards, he was injured again in a car accident. He died in 1971 due to a brain hemorrhage. Afterward, Adele moved to the Phoenix, Arizona area. Until 1979, she continued to spend summers at the castle in Ireland which she had shared with her first husband. Adele was known for her robust health, regularly jogging nearly every morning well into her late seventies. According to her relatives, Adele quickly overcame illnesses, soon getting back on her feet "and in Marine type English, telling what she thought of the world." She remained close with her brother, Fred. They constantly exchanged letters, packages, and long distance phone calls, often chatting about their favorite soap operas. In November 1972, Adele and her brother were both inducted into the newly created American Theater Hall of Fame. In 1975, the Astaires' mother died at the age of 96.

Смерть и наследие

Адель Астер умерла 25 января 1981 года в больнице Скотсдейл-Мемориал в Скотсдейле, штат Аризона, после инсульта. Ей было 84 года. Часть её праха развеяли в Ирландии, у замка Лисмор и могил её детей и первого мужа, а остальное похоронили рядом с могилой матери в Чатсворте, Калифорния. В начале 1980-х годов Фонд англо-американского современного танца учредил премию имени Фреда и Адель Астер для награждения выдающихся танцоров и хореографов Бродвея. В доме Готтлиба Сторца в Омахе на верхнем этаже находится "Балльный зал Адель и Фреда Астер", единственный памятник корням сестры и брата в Омахе. Хотя кинозаписей бродвейских выступлений Адель Астер не сохранилось, существуют записи её дуэтов с Фредом, Джорджем Воллаером и Бернардом Клифтоном.