Джун Хэвок: Актриса, танцовщица и мемуаристка

Введение

Американская актриса, исполнительница водевиля и мемуаристка (1912–2010)

Джун Хавок (настоящее имя Эллен Эванджелин Ховик; 8 ноября 1912 – 28 марта 2010) была американской актрисой, танцовщицей, театральным режиссёром и мемуаристкой. Позже Джун играла на Бродвее и в Голливуде, а также ставила спектакли как на Бродвее, так и за его пределами. В последний раз она появилась на телевидении в 1990 году, исполнив роль в сюжетной линии мыльной оперы «Общая больница», а затем в 1997 году – в качестве самой себя в интервью в эпизоде «Водевиль» программы «Американские мастера», и в 1999 году – в эпизоде «Роджерс и Харт: Ты великолепен, ты остроумен» программы «Великие выступления». Её старшая сестра Луиза увлеклась бурлеском и стала известной стриптизёршей Джипси Роуз Ли.

Ранние годы

Эллен Эванджелин Ховик родилась в Ванкувере, Британская Колумбия, Канада. Ее сестру, артистку Цыганку Роуз Ли (настоящее имя Роуз Луиза Ховик), в семье называли "Луизой". Их родителями были Роуз Томпсон Ховик, имевшая немецкие корни, и Джон ("Джек") Олаф Ховик, сын норвежских иммигрантов, работавший рекламным агентом и репортером в газете Seattle Times.

Водевиль

После развода родителей две сестры зарабатывали на жизнь, выступая в водевиле, где талант Джун часто затмевал талант Луизы. Бэби Джун прошла прослушивание у Александра Пантаджеса, который прибыл в Сиэтл, штат Вашингтон, в 1902 году, чтобы строить театры вдоль западного побережья Соединенных Штатов. Вскоре она начала выступать в водевиле и также появилась в голливудских фильмах. Она не заговорила до трех лет, но фильмы были немыми. Она плакала на камеру, когда мать говорила ей о смерти семейной собаки. В декабре 1928 года Хавок, стремясь вырваться из-под гнета своей матери, сбежала с Бобби Ридом, участником водевильного номера. Через несколько недель, после выступления в театре Jayhawk в Топеке, штат Канзас, 29 декабря 1928 года, мать Джун, Роуз, сообщила о Риде в полицию Топеки, и он был арестован. Роуз достала спрятанный пистолет, когда встретила Бобби в полицейском участке, намереваясь выстрелить в него, но пистолет не сработал из-за включенного предохранителя. Затем она набросилась с кулаками на своего зятя, и полиции пришлось силой оттащить ее от несчастного Рида. После этого Джун покинула и семью, и труппу. Хотя брак не продлился долго, они остались друзьями.

Кино и театра

Она взяла фамилию Хавок, вариант своего имени. В 1936 году Хавок получила свою первую роль на Бродвее в оперетте Сигмунда Ромберга «Запретная мелодия». В 1940 году она произвела фурор в роли Глэдис Бампс в мюзикле Роджерса и Харта «Pal Joey» с Джином Келли в главной роли и Ваном Джонсоном в хоре, а также с будущим режиссером Стэнли Донэном. Основываясь на их успехе, Хавок, Джонсон и Келли были приглашены в Голливуд. Хавок дебютировала в кино в 1942 году и начала чередовать кинороли с возвращениями на Бродвей. С 1942 по 1944 год Хавок снялась в 11 фильмах, включая «Моя сестра Эйлин» с Розалинд Рассел и «Не время для любви» с Клодетт Колберт и Фредом Макмюрреем. Затем она вернулась на Бродвей в сезоне 1943–44 годов, сыграв вместе с Бобби Кларком в мюзикле Коула Портера «Мексиканская прогулка», за что получила премию Дональдсона за лучшую женскую роль второго плана в мюзикле. В 1944 году Этель Мерман была выбрана на главную роль в музыкальной пьесе «Сэди Томпсон» с музыкой Вернона Дюка и Говарда Дица, режиссером и продюсером которой был Рубен Мамулян. Пьеса была основана на рассказе У. Сомерсета Моэма «Дождь». Эта серьезная постановка стала отходом от череды успешных музыкальных комедий Мерман. Более того, во время репетиций Мерман испытывала трудности с запоминанием текстов и обвиняла Дица в использовании сложных и иностранных слов. Она попросила своего мужа, директора по рекламе газеты Боба Левитта, упростить некоторые тексты. Диц возразил против исполнения Мерман измененных текстов и потребовал, чтобы она пела его оригинальные тексты или покинула шоу. В ответ Мерман отказалась от участия в постановке. Хавок покинула свою главную роль в «Мексиканской прогулке» и взяла на себя роль, написанную для Мерман. Даже после премьеры на Бродвее музыкальные номера продолжали вырезать, а другие добавлять. «Сэди Томпсон» открылась на Бродвее 16 ноября 1944 года со смешанными отзывами. Хавок получила почти единодушно положительные отзывы. Ее назвали «самым приятным достоинством» шоу и похвалили за «безупречное мастерство». Музыка и либретто получили смешанные отзывы, а музыка была названа «невыразительной». Однако один рецензент положительно сравнил шоу с «Оклахомой!», которую также режиссировал Мамулян. В конце 1950-х годов Хавок решила, что хочет играть в классических пьесах. В 1956 году она работала с компанией Phoenix Theatre, впервые сыграв королеву Иокасту напротив Джона Керра в «Адской машине», пересказе мифа об Эдипе, написанном драматургом Жаном Кокто. Критик New York Times Брукс Аткинсон отметил, что ее игра привнесла «величие и силу, которые стали трагической ситуацией». Затем Хавок сыграла Титанию в «Сне в летнюю ночь» в Американском Шекспировском фестивальном театре и академии. Аткинсон назвал ее Титанию «поразительно восхитительной» и нашел ее игру, наряду с играми Барбары Барри и Инги Свенсон, «прекрасным шекспировским празднеством». Затем она вернулась в компанию Phoenix Theatre для постановки «Стратегического уловка». Аткинсон заметил, что Хавок играла миссис Саллен «как очаровательную даму с заразительным чувством юмора». Хавок и ее сестра продолжали получать требования о деньгах и подарках от своей матери до ее смерти в 1954 году. После смерти матери сестры получили возможность свободно писать о ней, не рискуя быть привлеченными к суду. Мемуары Ли «Цыганка», опубликованные в 1957 году, вдохновили Джула Стайна, Стивена Сондхайма и Артура Лоурентса на создание бродвейского мюзикла «Цыганка: музыкальная сказка». Хавок не понравилось то, как она и ее мать были изображены в постановке, что стало причиной разногласий между сестрами, но она не препятствовала производству. Хавок и Ли были отчуждены на много лет, но примирились незадолго до смерти Ли в 1970 году. В 1960 году президент Дуайт Эйзенхауэр санкционировал создание специальной международной программы президента под эгидой Государственного департамента США и его агента, Американской службы культурного обмена. Программа, совместно с Американским национальным театром и Академией, создала Театральную гильдию Американского репертуарного театра для представления программы пьес за рубежом. Хавок, а также Хелен Хейс, Лейф Эриксон и другие взяли на себя обязательства участвовать в репертуарной труппе в течение шести месяцев. Были выбраны три пьесы для исполнения в репертуаре: «Кожа наших зубов», в которой Хавок сыграла Сабину, а Хейс — миссис Антробус; «Чудодейственная работница», в которой Хавок сыграла миссис Келлер; и «Стеклянный зверинец», в которой Хейс сыграла мать. Авторы пьес, Торнтон Уайлдер, Уильям Гибсон и Теннесси Уильямс, лично курировали постановки своих пьес. Начиная с конца марта, труппа гастролировала по Европе и Ближнему Востоку, представляя пьесы в крупных городах Испании, Бельгии, Нидерландов, Греции, Египта, Израиля, Турции, Германии, Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии, Италии, Швейцарии и Франции. В своих мемуарах Хавок рассказала о своей жизни от детства до 1933 года, когда она впервые участвовала в конкурсе марафонского танца. Главы чередовались между хронологическим повествованием и описанием изнурительного конкурса марафонского танца, подробно описывая отчаяние и унижение, которые она испытывала и наблюдала. К моменту публикации книги Хавок играла на Бродвее в пьесе «Теплый полуостров» вместе с Джули Харрис и Фарли Грейнджером. Харрис прочитала мемуары и была так впечатлена главами о танцевальном конкурсе, что настоятельно попросила Хавок написать пьесу, основанную на этом опыте. Сначала она колебалась, никогда раньше не писав пьес. Однако Харрис настояла, и когда она сказала, что сыграет роль Хавок в пьесе, Хавок наконец-то убедилась написать пьесу. Однако Хавок отказалась от опциона, объяснив, что Меррик хотел превратить пьесу в мюзикл. Чемпион ответил, что Хавок отменила опцион, потому что Меррик хотел, чтобы она работала с другим писателем над пересмотром пьесы, и она отказалась. Затем Хавок планировала представить «Марафон ’33» в бальном зале Riviera Terrace, настоящем танцевальном зале. Однако, когда зал был продан, она согласилась представить свою пьесу на Бродвее. В пьесе было задействовано 34 актера, многие из которых добились большого успеха, включая Дорис Робертс, Джо Дона Бейкера, Конрада Яниса, Габриэля Делла и Ральфа Уэйта. Пьеса получила четыре номинации на премию «Тони», включая номинации для Хавок за лучшую режиссуру пьесы и для Харрис за лучшую женскую роль в пьесе. Хавок написала еще три пьесы: «Я сказал мухе», «Великое состояние истерии» и «Великая Элинор Глин Эмансипация Пороховая любовь Регата»; книгу и тексты песен для мюзикла «О, славное тиннибуляционное»; а также моноспектакль и вторые мемуары под названием «Больше Хавок». В рецензии на «Больше Хавок» критик New York Times назвал Хавок «писателем с последствиями» и описал книгу как «яркое, язвительное и болезненно реалистичное воспоминание о ее собственной дикой стороне времен депрессии и ее триумфе в Pal Joey и голливудской славе». В 1966 году Хавок появилась в роли Миллисент Джордан в звездной постановке «Ужин в восемь» на Бродвее, режиссером которой был сэр Тайрон Гатри, и в которой также снимались Уолтер Пиджон, Арлин Фрэнсис, Даррен Макгавин и Памела Тиффин. Критик New York Times Уолтер Керр похвалил игру Хавок в роли хозяйки ужина, отметив, что она становится Вивьен Ли этой страны. Керр заметил: «Она заставляет перспективу провести весь день по телефону, собирая список гостей, звучать как работа для довольного голубя. То есть она ласково воркует, даже с карандашом во рту, приступая к тому, чтобы угодить всем людям, которые не могут сказать «нет», и она ласкает свой очень шикарный белый французский телефон с изысканным мастерством викторианской леди, занимающейся вышивкой». Во время президентства Линдона Б. Джонсона Национальным фондом искусств и США...

She adopted the surname Havoc, a variant of her birth name. In 1936, Havoc got her first part on Broadway in the Sigmund Romberg operetta Forbidden Melody. In 1940, she gave a show stopping performance as Gladys Bumps in the Rodgers and Hart musical Pal Joey, with Gene Kelly in the lead role and Van Johnson, who was in the chorus, along with future film director Stanley Donen. Based on their success, Havoc, Johnson and Kelly were beckoned by Hollywood. Havoc made her first film in 1942, and she began to alternate film roles with returns to the Broadway stage. From 1942 to 1944, Havoc appeared in 11 films, including My Sister Eileen with Rosalind Russell, and No Time for Love with Claudette Colbert and Fred MacMurray. She then returned to Broadway in the 1943–44 season, co starring with Bobby Clark in the Cole Porter musical Mexican Hayride, for which she received the Donaldson Award for best performance by an actress in a supporting role in a musical. In 1944, Ethel Merman was tapped to star as the title character in the musical play Sadie Thompson, with a score by Vernon Duke and Howard Dietz, directed and produced by Rouben Mamoulian. The musical play was based on the short story Rain by W. Somerset Maugham. The serious production was a departure from Merman’s string of successful musical comedies. Moreover, during rehearsals, Merman had difficulties memorizing the lyrics, and she blamed Dietz for his use of sophisticated and foreign words. She had her husband, newspaper promotion director Bob Levitt, tone down some of the lyrics. Dietz took exception to Merman’s singing the altered lyrics and gave her an ultimatum to sing his original lyrics or leave the show. In response, Merman withdrew from the production. Havoc left her starring role in Mexican Hayride, and assumed the role written for Merman. Indeed, even after the Broadway opening, musical numbers continued to be cut and other numbers added. Sadie Thompson opened on Broadway on November 16, 1944 to mixed reviews. Havoc received almost uniformly favorable reviews. She was called the “most enjoyable asset” of the show and praised for the “consummate skill of her artistry.” The score and the book received mixed reviews, with the score called “undistinguished.” However, one reviewer compared the show favorably to Oklahoma!, which Mamoulian had also directed. In the late 1950s, Havoc decided that she wanted to act in classic plays. In 1956, she worked with the Phoenix Theatre company, first starring as Queen Jocasta opposite John Kerr in The Infernal Machine, playwright Jean Cocteau’s retelling of the Oedipus myth. New York Times critic Brooks Atkinson opined that her performance brought “a gravity and force that become the tragic situation.” Next Havoc played Titania in A Midsummer Night's Dream at the American Shakespeare Festival Theater & Academy. Atkinson called her Titania “conspicuously delightful” and found her performance, along with those of Barbara Barrie and Inga Swenson, “a fine Shakespeare revel.” She then returned to the Phoenix Theatre company for the production of The Beaux' Stratagem. Atkinson observed that Havoc played Mrs. Sullen “as a lovely lady with an infectious sense of humor.”

Havoc and her sister continued to get demands for money and gifts from their mother until her death in 1954. After their mother's death, the sisters then were free to write about her without risking a lawsuit. Lee's memoir, Gypsy, published in 1957, inspired the Jule Styne, Stephen Sondheim, and Arthur Laurents Broadway musical Gypsy: A Musical Fable. Havoc did not like the way she or her mother were portrayed in the piece, which became a source of disagreement between the sisters, but did nothing to obstruct the production. Havoc and Lee were estranged for many years, but reconciled shortly before Lee's death in 1970. In 1960, President Dwight D. Eisenhower authorized the creation of the President’s Special International Program, under the United States Department of State and its agent, the International Cultural Exchange Service of America. The Program, with the American National Theatre and Academy, established the Theatre Guild American Repertory Theatre to perform a program of plays abroad. Havoc, as well as Helen Hayes, Leif Erickson and others, made six month commitments to participate in the repertory company. Three plays were selected to be performed in repertory: The Skin of Our Teeth, in which Havoc played Sabina and Hayes portrayed Mrs. Antrobus; The Miracle Worker, in which Havoc portrayed Mrs. Keller; and The Glass Menagerie, in which Hayes played the mother. The playwrights, Thornton Wilder, William Gibson and Tennessee Williams, all personally supervised the productions of their plays. Commencing later in March, the company toured in Europe and the Middle East, performing the plays in major cities in Spain, Belgium, the Netherlands, Greece, Egypt, Israel, Turkey, Germany, Denmark, Norway, Sweden, Finland, Italy, Switzerland and France. In the memoir, Havoc recounted her life from childhood to 1933, when she first competed in a marathon dance contest. The chapters alternated between a chronological progression and a description of the grueling marathon dance contest, detailing the desperation and degradation she experienced and observed. At the time of the book's publication, Havoc was appearing on Broadway in the play The Warm Peninsula, co starring Julie Harris and Farley Granger. Harris read the memoir, and was so taken with the dance contest chapters that she urged Havoc to write a play based upon that experience. At first she demurred, never having written a play. However, Harris persisted, and when she said that she would star as Havoc's character in the play, Havoc was finally persuaded to write the play. However, Havoc canceled the option, explaining that Merrick wanted to turn the play into a musical. Champion responded that Havoc had canceled the option because Merrick had wanted her to work with another writer to revise the play, and she had refused. Havoc then planned to present Marathon '33 in the Riviera Terrace ballroom, an actual dance hall. However, when the ballroom was sold, she agreed to present her play on Broadway. The play featured 34 actors, several of whom had highly successful careers, including Doris Roberts, Joe Don Baker, Conrad Janis, Gabriel Dell and Ralph Waite. The play earned four Tony nominations, including nominations for Havoc for best direction of a play and for Harris as best actress in a play. Havoc wrote three more plays, I, Said The Fly, The Great State of Hysteria and The Great Elinor Glyn Emancipation Gun Powder Love Regatta; the book and lyrics for a musical, Oh Glorious Tintinnabulation; as well as a one woman show and a second memoir, titled More Havoc. In reviewing More Havoc, The New York Times critic called Havoc a "writer of consequence" and described the book as "a vivid, biting and painfully real remembrance of her own walk on the wild side of the Depression years and on up through her triumph in Pal Joey and Hollywood stardom." In 1966, Havoc appeared as Millicent Jordan in an all star revival of Dinner at Eight on Broadway, directed by Sir Tyrone Guthrie, and featuring Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin and Pamela Tiffin. The New York Times critic Walter Kerr lauded Havoc’s performance as the hostess of the dinner, noting that she was becoming this country’s Vivien Leigh. Kerr observed: “She makes the prospect of spending the entire day on the telephone rounding up a guest list, sound like work for a contented dove. That is to say, she coos cheerily, even with a pencil in her mouth, as she sets about buttering up all the people who can’t say, “no,” and she caresses her very chic white French phone with the exquisite finesse of a Victorian gentlewoman doing needlework.”

During the presidency of Lyndon B. Johnson, the National Endowment for the Arts and the U. S. Department of Education provided funding in 1966 for the creation of professional theater programs in three cities: Los Angeles, New Orleans and Providence, Rhode Island. In New Orleans, the professional theater company was named The Repertory Theatre, New Orleans (“the Repertory Theatre”). The program involved 48,000 high school students, who saw four plays each year after reading the plays in class. The Repertory Theatre sought to become self sustaining and hired Havoc as the artistic director. She created a theater in a vacant 100 year old synagogue, constructing a thrust stage with audience members seated on three sides. She also established an apprentice program for teenagers, an acting school, and a space for an African American theater group. Her farewell production in November 1970 was The Skin of Our Teeth, with Havoc portraying Sabina and at age 58, performing on a trapeze above the audience. In the fall of 1982, Havoc became the eighth and final actress to portray the featured role of the villainous "Miss Hannigan" in the long running original Broadway production of the musical Annie. She continued in the role until the show closed after more than four years on January 2, 1983. In 1995, she made her last New York stage appearance at age 82 as the title character in The Old Lady’s Guide to Survival at the Off Broadway Lamb's Theatre. Her performance was cited as one of the season's five best by an actress in a primary role by the editors of The Best Plays of 1994–1995. At age 88, Havoc starred with Dick Cavett in the Tennessee Williams one act play Lifeboat Drill as part of the January 26, 2002 fourth Tennessee Williams marathon at the Hartford Stage Company.

Телевидение и радио

Хавок периодически выступала на радио в 1940-х и начале 1950-х годов. Ее выступления варьировались от постановок в полном объеме, таких как «Золотой мальчик» в престижной программе «Театральная гильдия в эфире» и «Скайларк» в NBC Best Plays, до более популярной детективной программы «Suspense». Под псевдонимом Армана Фаргей она также появлялась в эпизодах сериалов «Приключения Сэма Спейда» и «Suspense». В 1950-х годах Хавок часто снималась в антологических телевизионных сериалах, как в снятых на пленку, таких как General Electric Theater, так и в прямом эфире, таких как Celanese Theatre, удостоенный премии «Пибоди», Robert Montgomery Presents, удостоенный премии «Эмми», и Omnibus. Она исполнила главную роль в еженедельном получасовом сериале «Вилли» в телевизионном сезоне 1954–1955 годов. В некотором смысле, сериал был опережающим свое время, поскольку персонаж Хавок, Вилла «Вилли» Доджер, была незамужней юристкой с собственной юридической практикой в небольшом городке Новой Англии. С 1960-х по 1990 год Хавок эпизодически появлялась в таких успешных телевизионных сериалах, как «Неприкасаемые», «Убийство по заказу», «Макмиллан и жена», «Бумажный погоня» и «Внешние пределы», а также в популярной мыльной опере «Общая больница».

Личная жизнь

Хавок была замужем трижды. Ее первый брак, в возрасте 16 лет, состоялся в декабре 1928 года с Бобби Ридом, партнером по ее водевильному номеру. Второй брак был заключен с Дональдом С. Гиббсом в 1936 году; они развелись в декабре 1942 года. Ее третий брак с радио- и телевизионным режиссером и продюсером Уильямом Спиером продлился с 25 января 1948 года до его смерти в 1973 году. Сестра Хавок, Gypsy Rose Lee, умерла от рака легких в 1970 году в возрасте 59 лет и похоронена на кладбище Inglewood Park в Инглвуде, Калифорния. Единственным ребенком Джун была дочь, April Rose Hyde, родившаяся 2 апреля 1932 года. Однако во втором мемуаре "More Havoc" Хавок призналась, что отцом ее дочери был Джейми Смайт, промоутер марафонских танцев. Это предположение кажется правдоподобным, поскольку она рассталась со своим первым мужем до участия в первом марафонском танцевальном конкурсе в 1933 году. April стала актрисой, известной как April Kent, в 1950-х годах, снявшись в таких фильмах, как "Невероятный уменьшающийся человек" и "Тэмми и холостяк". 28 декабря 1998 года она умерла в пригороде Парижа Монтрей, Сен-Сен-Дени, в возрасте 66 лет. HUAC проводил расследование о коммунистической инфильтрации в киноиндустрию, вызванное, в частности, фильмами "Перекресток" и "Джентльменское соглашение", в которых антисемитизм был центральной темой. В последнем фильме Хавок сыграла роль секретаря, которая является еврейкой, но также выражает антисемитские взгляды. 26 октября Хавок вместе с 22 другими членами FAC, включая Хамфри Богарта, Лорен Баколл и Дэнни Кея, вылетела на арендованном самолете в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы выразить протест и присутствовать на второй неделе слушаний. FAC также спонсировала две сетевые радиопередачи "Hollywood Fights Back" 26 октября и 2 ноября 1947 года, в которых Хавок и 44 других члена выразили свое несогласие со слушаниями HUAC и существованием самого комитета. Члены FAC, включая Хавок, прошли пешком к Капитолию и присутствовали на слушаниях 27 октября. Членам было предложено пройти мимо пустых мест к задней части зала, где конгрессмен Дж. Парнелл Томас, председатель HUAC, зарезервировал для них места. Лоусон отказался отвечать на вопрос, был ли он когда-либо членом Коммунистической партии, и был признан виновным в неуважении к суду; затем были представлены доказательства, включая его членский билет Коммунистической партии. Хотя члены FAC планировали присутствовать только на одном дне слушаний, они остались на второй день, прежде чем вернуться в Лос-Анджелес. 30 октября Томас внезапно прекратил слушания, не вызвав нескольких свидетелей, вызванных по повестке, к облегчению киноиндустрии. Однако он пригрозил возобновить слушания. Кроме того, комитет признал 10 сценаристов и режиссеров виновными в неуважении к суду и представил их членские карточки Коммунистической партии в качестве доказательств. Поездка членов FAC в Конгресс оказалась провалом в плане связей с общественностью. Общественность восприняла членов FAC как поддерживающих известных членов Коммунистической партии, а не их свободу слова. В результате кассовые сборы фильмов упали на 20%, и даже признанные звезды, такие как Богарт, были вынуждены принести публичные извинения. В 1967 году Хавок основала Youthbridge, программу, которая предоставляла театральную подготовку подросткам, преимущественно афроамериканским, в YWCA в Бриджпорте, штат Коннектикут. Она была исполнительным и художественным директором программы Youthbridge и участвовала в мероприятиях по сбору средств. В середине 1970-х годов Хавок приобрела за 230 000 долларов заброшенное железнодорожное депо и различные здания, построенные до Гражданской войны, на восьми акрах земли под названием Cannon Crossing в историческом районе Каннондал в Уилтоне, штат Коннектикут. Восстанавливая, перестраивая и перепрофилируя несколько небольших зданий из других мест, она лично работала над этим масштабным проектом восстановления, который и сегодня остается популярным местом. Здесь расположены магазины ремесленников, галереи, бутики, кафе и ресторан. Хавок продала это поселение в 1989 году. Долгое время жительница округа Фэрфилд (Уэстон, Уилтон и, наконец, Северный Стамфорд), штат Коннектикут, Хавок была преданна заботе и благополучию животных. Ее дома на протяжении десятилетий были приютом для многих осиротевших гусей, ослов, кошек и собак. Хавок поддержала демократа Эдлая Стивенсона на президентских выборах 1952 года.

Havoc was married three times. Her first marriage, at age 16, was in December 1928 to Bobby Reed, a boy in her vaudeville act. Her second marriage was to Donald S. Gibbs in 1936; they divorced in December 1942. Her third marriage, to radio and television director and producer William Spier, lasted from January 25, 1948 until his death in 1973. Havoc's sister Gypsy Rose Lee died of lung cancer in 1970, aged 59, and is interred at Inglewood Park Cemetery in Inglewood, California. June's only child was a daughter, April Rose Hyde, born April 2, 1932. However, in her second memoir More Havoc, Havoc admitted that her daughter's father was Jamie Smythe, a marathon dance promoter. This suggestion seems credible since she had separated from her first husband before she entered her first marathon dance contest in 1933. April became an actress known as April Kent in the 1950s, appearing in such films as The Incredible Shrinking Man and Tammy and the Bachelor. April pre deceased her mother, dying in the Paris suburb of Montreuil, Seine Saint Denis on December 28, 1998, at the age of 66. HUAC was conducting an investigation of Communist infiltration of the film industry prompted in part by the films Crossfire and Gentleman's Agreement, in which antisemitism was a focal point. Havoc had played the supporting role of a secretary who is Jewish but also expresses anti Semitic sentiments in the latter film. On October 26, Havoc boarded a chartered plane with 22 other FAC members, including Humphrey Bogart, Lauren Bacall and Danny Kaye, to Washington, D. C. to protest and attend the second week of hearings. The FAC also sponsored two network radio broadcasts, Hollywood Fights Back, on October 26, and November 2, 1947, in which Havoc and 44 other members voiced their opposition to the HUAC hearings and the existence of the committee itself. The FAC members, including Havoc, walked to the Capitol and attended the October 27 hearing. The members were escorted past empty seats to the back of the hearing room where Rep. J. Parnell Thomas, the HUAC chairman, had reserved seats for them. Lawson refused to answer whether he had ever been a member of the Communist Party and was held in contempt; evidence, including Lawson’s Communist party membership card, was then introduced. Although the FAC members had planned to attend only one day of the hearings, they stayed a second day before returning to Los Angeles. On October 30, Thomas abruptly ended the hearings without calling several subpoenaed witnesses to the relief of the film industry. However, he threatened to reconvene the hearings. Moreover, the committee had held 10 screenwriters and directors in contempt and introduced their Communist Party membership cards into evidence. Moreover, the FAC members’ trip to Congress proved to be a public relations fiasco. The general public perceived the FAC members as supporting the proven Communist Party members, not their freedom of speech. As a result, movie box office receipts dropped 20%, and even established stars like Bogart were compelled to make public apologies. In 1967, Havoc founded Youthbridge, a program that provided theatrical training to adolescents, primarily African American adolescents, at the Bridgeport, Connecticut YWCA. She was the executive and artistic director of the Youthbridge program and participated in fund raising events. In the mid 1970s, Havoc purchased for $230,000 an abandoned train depot and various pre Civil War buildings on eight acres of land called Cannon Crossing in the Cannondale Historic District of Wilton, Connecticut. Restoring, rebuilding and re purposing several small buildings from other locations, she worked hands on and successfully completed this vast restoration project, which remains a popular destination today. It is home to artisan shops, galleries, boutiques, a cafe and a restaurant. Havoc sold the enclave in 1989. A long time resident of Fairfield County (Weston, Wilton and lastly North Stamford) Connecticut, Havoc was fiercely devoted to the care and well being of animals. Her homes were a nurturing and loving sanctuary to many orphaned geese, donkeys, cats, and dogs over the decades. Havoc supported Democrat Adlai Stevenson in the 1952 presidential election.

Смерть

Хавок умерла у себя дома в Стемфорде, штат Коннектикут, 28 марта 2010 года от неустановленных естественных причин. Предполагается, что на момент смерти ей было 97 лет.

Почести

Хавок получила премию Дональдсона как лучшая актриса второго плана в музыкальной комедии (Mexican Hayride) в бродвейском сезоне 1943–1944 годов. В 1960 году Хавок была удостоена двух звезд на Голливудской аллее славы: одна – по адресу 6618 Голливудский бульвар за вклад в киноиндустрию, а другая – по адресу 6413 Голливудский бульвар за вклад в телевидение. В 1964 году Хавок была номинирована на премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы за спектакль «Марафон 33», автором которого она являлась. В 1971 году Хавок получила Гуманитарную премию Университета Бриджпорта (Бриджпорт, штат Коннектикут). За свою роль в спектакле «Habeas Corpus» Хавок была номинирована на премию Drama Desk Award как лучшая актриса второго плана в пьесе в бродвейском сезоне 1975–1976 годов.

Наследие

Театр June Havoc, расположенный в театре Abingdon в Нью-Йорке, был назван в её честь в 2003 году. Хавок была первой американской женщиной, номинированной на премию «Тони» за режиссуру пьесы. В своей автобиографии «Оригинальная история» Артур Лоуренс сообщает, что Джун Хавок отказалась подписывать отказ от любых претензий относительно содержания мюзикла «Цыганка». Хавок потребовала, чтобы в его сценарии было указано, что ей было 13 лет, когда она ушла из труппы водевиля и сбежала с одним из танцоров. Лоуренс объясняет, что он возражал против этого требования Хавок, поскольку зрители могли бы потерять сочувствие к её матери, Роуз. Он указывает, что во время показов мюзикла за пределами Нью-Йорка он изменил сценарий, заменив имя персонажа Хавок с Dainty June на Dainty Claire. Он утверждает, что в результате Хавок подписала отказ, и имя её персонажа было восстановлено до Dainty June. В своём моноспектакле «Элейн Стрич на свободе» Элейн Стрич вспоминала, что после закрытия спектакля «Время барракуд» на Западном побережье она вернулась в Нью-Йорк и получила главную роль в пьесе «О, славное тинниннабуляцио». Стрич рассказала, что пьеса была написана и поставлена Джун Хавок и должна была быть представлена в театре Линкольн-Центр. По словам Стрич, во время генеральной репетиции Хавок сказала Стрич, что «это просто не складывается». Стрич добавила, что она пошла домой, а Хавок взяла на себя роль, которую играла она. Она отметила, что этот случай послужил поводом для статьи Ли Израиль, в которой Стрич критиковала режиссёров, опубликованной в The New York Times, что привело к её утверждению на роль в мюзикле «Компания». Документы Хавок хранятся в Архиве и исследовательском центре имени Говарда Готлиба при Бостонском университете, и онлайн доступен 28-страничный опись.

Выбранные сценические работы

(Все спектакли на Бродвее, если не указано другое.)