Введение

Барабан в форме песочных часов из Западной Африки. Говорящий барабан – это барабан в форме песочных часов из Западной Африки, высота тона которого может регулироваться, чтобы имитировать интонацию и ритм человеческой речи. Особенно известны пять разновидностей барабанов dùndún, управляемых давлением, народа йоруба, а также atumpan и fontomfrom народа асанте (ашанти). Они передают сообщения на расстояние до 32 километров, где другие барабанщики пересылают их, быстро распространяя новости.

История

Говорящие барабаны в форме песочных часов – одни из древнейших инструментов, используемых западноафриканскими гриотами и народом хауса. Народы йоруба в юго-западной Нигерии и Бенине, а также дагомба в северной Гане, разработали высокоразвитый жанр музыки гриотов, центром которого является говорящий барабан. Появилось множество вариантов говорящих барабанов, большинство из которых имело схожую конструкцию, описанную выше. Вскоре стали появляться барабаны других форм, отличных от песочных часов, которым дали специальные названия, такие как дунан и фонтомфром. Когда прокукаречит петух, кхаат будет отдыхать и спать до момента обрезания, если его сочтут способным танцевать под вунг, в окружении четырех там-тамов. Пернгел, ягненок, циин и тама. |автор=Генри Гравранд

С исторической точки зрения, тама (как и серерский джунджунг) использовалась гриотами сенегамбийских королей в особых случаях, таких как войны (призыв к оружию), когда короли обращались к своим подданным, и в особых обстоятельствах в стране серер – призыв к мученичеству, например, во время погрома в Тахомпе (внезапное нападение в XIX веке) и битвы при Наудуру, где побежденные сереры (мусульманскими маработами из Сенегамбии) предпочли покончить с собой, чем быть покоренными мусульманскими войсками или вынужденными принять ислам. Слово "Джом" означает "честь" в языке серер.

Аянгалу

Считается, что Аянгалу был первым барабанщиком йоруба. После смерти он был обожествлен и теперь входит в ряды Ориша. Последователи религии йоруба верят, что он является духом-покровителем всех барабанщиков и вдохновляет их играть хорошо, являясь своего рода музой. Слово "Аян" означает "барабанщик" на языке йоруба. Именно поэтому некоторые фамилии йоруба содержат приставку "Аян", например, Аянбиси, Аянбаде, Аянтунде, Аянванде и другие. Эта приставка указывает на то, что носители являются наследственными хранителями тайн Аянгалу. В XX веке говорящий барабан стал частью популярной музыки в Западной Африке. Он используется при исполнении музыки мбалакс в Сенегале, а также музыки фуджи и джуджу в Нигерии (где он известен как дунду́н, что не следует путать с бас-барабаном дунду́н народов мандинка). Говорящий барабан также используется в церемониальных мероприятиях, таких как свадьбы, похоронные церемонии, частные торжества, и, что особенно важно, он широко используется африканскими группами в качестве одного из музыкальных инструментов.

Техника игры

Высота звука барабана варьируется, чтобы имитировать звуковые паттерны речи. Это достигается путем изменения натяжения, приложенного к барабанной перепонке: противоположные барабанные перепонки соединены общим натяжным шнуром. Корпус барабана удерживается между рукой и ребрами играющего, так что при сжатии барабанная перепонка натягивается, создавая более высокую ноту, чем в расслабленном состоянии; высоту можно изменять во время одного удара, создавая трепещущую ноту. Таким образом, барабан может передавать высоту, громкость и ритм человеческой речи, но не качества гласных и согласных звуков. Использование говорящих барабанов в качестве средства связи было замечено европейцами в первой половине 18-го века. Подробные сообщения могли передаваться из одной деревни в другую быстрее, чем их мог бы доставить всадник на лошади. В 19-м веке миссионер Роджер Т. Кларк понял, что "сигналы представляют собой тоны слогов обычных фраз традиционного и весьма поэтичного характера". Многие африканские языки тональные, то есть высота звука важна для определения значения слова. Например, в языке йоруба есть три основных тона: низкий, средний и высокий, аналогичные нотам до, ре и ми в сольфеджио; различные интонации этих трех тонов затем используются для передачи различных сообщений. Тот же принцип трех основных тонов и их интонаций применяется и к тому, как барабан "говорит" в музыке и культуре йоруба. Однако язык серер и его родственные языки Сенегамбии не являются тональными, в отличие от почти всех других языков Нигера-Конго. Проблема заключалась в том, как передавать сложные сообщения без использования гласных или согласных, а лишь с помощью тона. Английский эмигрант в Африку, Джон Ф. Кэррингтон, в своей книге 1949 года "Говорящие барабаны Африки" объяснил, как африканские барабанщики могли передавать сложные сообщения на большие расстояния. Используя низкие тона, называемые "мужскими", и более высокие "женские" тона, барабанщик общается посредством фраз и пауз, которые могут распространяться на расстояние до 6-8 километров. Этот процесс может занимать в восемь раз больше времени, чем передача обычного предложения, но он был эффективен для предупреждения соседних деревень о возможных нападениях или церемониях. Он обнаружил, что к каждому короткому слову, отбиваемому на барабанах, добавляется дополнительная фраза, которая была бы избыточной в речи, но обеспечивала контекст для основного сигнала барабана.

Пример

Послание "Вернись домой" могло быть переведено барабанщиками как: "Пусть твои ноги вернутся тем путем, которым они пришли, пусть твои ноги вернутся тем путем, которым они пришли, поставь ноги и ступни ниже, в деревню, которая принадлежит нам". Отдельные слова переводились целыми фразами. Например, "Луна" воспроизводилась как "Луна смотрит на Землю", а "война" – как "война, привлекающая внимание к засадам". Эти дополнительные фразы предоставляли контекст, необходимый для понимания основного сообщения или ритма барабана. Эти фразы не могли быть произвольными; при обучении игре на барабанах ученикам преподавали конкретную фразу, соответствующую каждому слову. Уже одна эта причина делала изучение языка барабанов сложным, и мало кто был готов потратить на это время. Дополнительные удары барабана уменьшали неоднозначность значения. Ирония заключалась в том, что когда на Западе поняли принцип действия барабанов, их использование в Африке уже начало сокращаться. К тому же, слова часто утрачивали свое значение. В интервью Каррингтон объяснил, что когда слова используются редко, соответствующие им фразы забываются. Услышав ритм, обозначающий "молодую девушку", барабанщики решили, что это ритм для рыболовных сетей. Как подчеркнул Финнеган, сообщения, передаваемые барабанами, не ограничивались утилитарными целями. Языки барабанов также могли использоваться для специфических литературных форм – пословиц, панегириков, исторических поэм, погребальных песен, а в некоторых культурах – практически для любой поэзии. Ритуальные формы и имена барабанов, связанные с конкретными людьми, составляли вид устной литературы. У некоторых народов, таких как ашанти или йоруба, язык барабанов и литература были очень развиты. В этих культурах игра на барабанах была специализированным и часто наследственным занятием, а опытные барабанщики, владеющие принятым словарным запасом языка барабанов и литературы, часто служили при королевском дворе.

Детали конструкции

Размеры барабанов различаются в зависимости от этнических групп, но все они имеют одинаковую базовую конструкцию. Тама народов серер, волоф и мандинка характеризуется своими небольшими размерами, обычно имея общую длину барабана и диаметр мембраны барабана. Это создает гораздо более высокий тон, чем у других говорящих барабанов аналогичной конструкции. С другой стороны, народы йоруба и дагомба имеют одни из самых больших говорящих барабанов в своих ансамблях Lunna и Dùndún, с типичной длиной и диаметром мембраны барабана от до . В йорубских ансамблях говорящих барабанов эти большие барабаны используются вместе с меньшими барабанами, похожими на тама, которые на языке йоруба называются ганган.

Стиль игры

Стиль игры тесно связан с конструкцией барабана и тональными особенностями каждого языка. Существует явная разница в стилях игры между регионами с преобладающим населением, говорящим на языках фулани и манде, и традиционно не манде регионами, расположенными дальше на восток. Преобладающий стиль игры в западных регионах, таких как Сенегал, Гамбия, западная часть Мали и Гвинея, характеризуется быстрыми барабанными дробями и короткими звуковыми всплесками, создаваемыми между рукой, держащей палочку, и свободной рукой, и коррелирует с различными языками с ударением по тону и нетональными языками, распространенными в этом регионе. Этот стиль часто встречается в популярном жанре мбалакс в Сенегале. От восточной части Мали, Буркина-Фасо и Ганы в направлении Нигера, западного Чада и Нигерии (за исключением регионов с преобладающим населением, говорящим на языках фулани и манде), стиль игры на говорящем барабане сосредоточен на извлечении длинных и устойчивых нот путем удара по барабанной перепонке рукой с палочкой, а свободной рукой используется для приглушения и изменения тона сразу после удара. Это создает упругую звуковую текстуру, имитирующую насыщенные и сложные тона, используемые в языках этого региона (см. схему тональных языков нигеро-конголезской семьи). Этот характерный стиль отчетливо слышен в популярной музыке этого региона, особенно в тех произведениях, где говорящий барабан является ведущим инструментом, например, в музыке фуджи народа йоруба в Нигерии. В некоторых этнических группах каждому человеку давали «имя барабана», которое можно было использовать для отправки прямых сообщений конкретным людям. Примеры из числа булу в Камеруне: «Даже если ты одет нарядно, только любовь имеет значение» или «У гигантской древесной крысы нет детенышей, у домашней крысы нет детенышей». Игроки на говорящем барабане передавали сообщения, произнося имя получателя, затем имя отправителя и само сообщение посредством барабанного боя.

Использование в популярной музыке

King Crimson использовали говорящий барабан в своем альбоме *Larks' Tongues in Aspic* для трека "The Talking Drum". Том Уэйтс использовал говорящий барабан в своей песне "Trouble's Braids" с альбома *Swordfishtrombones*. Эрика Баду использовала говорящий барабан в своей песне "My People" с альбома *New Amerykah Part One (4th World War)*. Сикиру Адеподжу – мастер игры на говорящем барабане из Нигерии, сотрудничавший с такими артистами, как Grateful Dead, Стиви Уондер и Карлос Сантана. Нана Васкончелос, виртуоз перкуссии, начал играть на говорящем барабане в начале 1980-х и использует его до сих пор. Мик Флитвуд из Fleetwood Mac использовал говорящий барабан в треке "World Turning" на одноименном альбоме группы 1975 года и в концертных исполнениях этой песни. В бродвейском мюзикле Дэвида Бёрна "American Utopia" и концертном фильме HBO, показанном на HBO, исполнитель на тама участвует в нескольких песнях во время шоу.

В популярной культуре

В серии игр Patapon игрок выступает в роли бога, общающегося со своими последователями посредством четырёх говорящих барабанов. Каждый из них имеет свой уникальный звук: «Pata», «Pon», «Don» и «Chaka». В телесериале «Мёртвые как я» говорящий барабан упоминается как способ чествования памяти умерших. Его также можно услышать в фильме 1959 года «История монахини» с Одри Хепберн в главной роли, когда она прибывает в то, что в то время было Бельгийским Конго. Билл Кройцманн, барабанщик группы Grateful Dead, иногда играл на говорящем барабане во время живых выступлений группы в «барабанном» сегменте второго сета. Говорящий барабан играет важную роль в саундтреке к фильму «Чёрная пантера» 2018 года. В музыке, написанной Людвигом Горанссоном, говорящие барабаны лежат в основе лейтмотива, связанного с главным героем фильма, Т’Чаллой (в исполнении Чедвика Боземана).