Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японская керамика Хаги (萩焼) – это вид японской керамики, традиционно возникший в городе Хаги, префектуры Ямагути, на территории бывшей провинции Нагато.
Type of Japanese pottery
Hagi ware (萩焼) is a type of Japanese pottery traditionally originated from the town of Hagi, Yamaguchi, in the former Nagato Province.
История
Истоки изделий из гаги можно проследить до прибытия корейских гончаров в Хаги, город, расположенный в префектуре Ямагути на Японском море, после военной интервенции Японии в Корейский полуостров в конце XVI века. В результате большое количество корейских мастеров было похищено и перевезено в Японию, где они сыграли решающую роль в создании новых видов керамики, таких как сацума, арита и хаги-яки ("hagi yaki"). Местный феодальный лорд района Хаги того времени, Терумото Мори, назначил гончаров в замковом городе Мацумото (ныне город Хаги) для изготовления изделий из гаги для его личных чайных церемоний и в качестве подарков. Гончары в Мацумото постепенно увеличивали производство, и в середине XVII века в районе Фукава (ныне город Нагато) было построено больше печей. Однако, в связи с реставрацией Мэйдзи в 1868 году, гончары, находившиеся на службе у лорда Мори, были уволены и начали вести собственный независимый бизнес. Постепенно за пределами Хаги было построено больше печей, распространившихся в район Мияно города Ямагути, а также в другие части юго-западного региона префектуры Ямагути. Таким образом, производство хаги-яки продолжалось на протяжении всей эпохи Эдо. Традиция чайных церемоний и чайных домов сохраняется и по сей день в Хаги, что, в свою очередь, создает спрос на сосуды. Среди известных мастеров чайной церемонии – Кораизаэмон Сака XI и Кораизаэмон Сака XII (高麗左衛門), Саката Дейка XIII (坂田泥華), Тобеи Тахара XII (田原陶兵衛) и Юу Окада (岡田裕). Еще один эксперт – Мивако Масаки. К неяпонским мастерам относится Бертил Перссон, швед.
The origins of Hagi ware can be traced back to the arrival of Korean potters to Hagi, a town situated in Yamaguchi Prefecture on the Japan Sea, following Japan's military invasion of the Korean peninsula in the late 16th century. As a result, a large number of Korean craftsmen were abducted and transported to Japan, where they played a crucial role in establishing new pottery types such as Satsuma, Arita, and Hagi ware ("hagi yaki"). The local feudal lord of the Hagi area at the time, Terumoto Mōri, had appointed potters in a castle town of Matsumoto (presently the city of Hagi) in order to create Hagi wares for his personal tea ceremonies and as gifts. The potters in Matsumoto steadily increased their production so that more kilns were established in Fukawa territory (presently the city of Nagato) during the mid 17th century. However, due to the Meiji Restoration in 1868, the potters employed by Lord Mori were dismissed and began to run their own independent businesses. Gradually, more kilns were built outside of Hagi, spreading to the Miyano area of Yamaguchi city and also to other parts of the southwest region of Yamaguchi Prefecture. Thus, Hagi ware production continued throughout the Edo era. The tradition of tea ceremonies and tea houses continue to this day in Hagi, which in turn created demand for vessels. Some well known tea ceremony artists include Koraizaemon Saka XI and Koraizaemon Saka XII (高麗左衛門), Sakata Deika XIII (坂田泥華), Tobei Tahara XII (田原陶兵衛) and Yū Okada (岡田裕). Another expert is Miwako Masaki. A non Japanese artist is Bertil Persson, a Swede.
Характеристики
В изделиях Хаги высоко ценятся изящная форма и естественные, приглушенные цвета. Можно также заметить скол на дне, который местные мастера специально делали, чтобы продавать свою посуду купцам, а не преподносить в дар клану Мори в период Эдо. И по сей день изделия Хаги продолжают развиваться, отвечая на запросы покупателей, эстетические предпочтения художников Хаги и влияние окружающей среды.
The subtle form and natural, subdued colors of Hagi ware are highly regarded. One might also notice a chip on the bottom, which was deliberately made by local pottery makers to sell the ware to merchants instead of presenting them as gifts to the Mōri clan during the Edo period. Even today, Hagi ware continues to evolve in a response to the demands of customers, the aesthetic preferences of Hagi artists, and the environment.
Белый хаги
Белый хаги был разработан семьей Мива, одной из самых уважаемых семей гончаров в Японии. Их печь была основана в Канбун 3 (1663) в районе Мацумото города Хаги для производства чайной посуды для лорда Мори Терумото. Последующие поколения мастеров Мива изготавливали разнообразные изделия, помимо чайной посуды, включая посуду раку (Кюсецу I и IV изучали это искусство в Киото), фигурки мифических существ (Кюсецу VI и VII) и столовую посуду. В 1930-х годах Мива Кюва (Кюсецу X) возродил мир хаги-ча с помощью своих теплых и чувственных чаванов и другой чайной утвари. Он усовершенствовал старинный рецепт, изменив способ обжига соломы и смешивая ее с глазурным раствором, чтобы добиться более чистого оттенка белого. Позже его младший брат Мива Юсецу (Кюсецу XI) придал своим чаванам Они Хаги (чаванам «дьявольского хаги») силу и выразительность. В 1970 и 1983 годах братья были удостоены правительством Японии звания «живых национальных сокровищ» за их изделия хаги. Старший сын Юсецу, Рёсаку, теперь известен как Кюсецу XII, поскольку его отец передал ему этот титул в апреле 2003 года. Смесь для черной глазури содержит высокое содержание железа, что усиливает контраст с белой глазурью. В состав смеси для белой глазури входят полевой шпат и древесная зола. Изначально она черная и очень вязкая, особенно это заметно по тому, как она стекает по сосуду. Обычно гончар погружает сосуд в емкость с белой глазурью, а при извлечении может перемещать его, чтобы глазурь медленно стекала в нужном направлении. Цель состоит в том, чтобы медленно стекающая глазурь придавала изделию объем и динамику, например, выражая течение времени через поток подтеков. Углерод в глазури испаряется при обжиге и превращается в полупрозрачный белый цвет, а затем из-под белой глазури проявляется насыщенный черный цвет, создаваемый высоким содержанием железа. Богатая белая глазурь, покрывающая сосуд, и черный фон создают сильный контраст.
The white Hagi was developed by the Miwa family, one of the most highly regarded potting families in all of Japan. Their kiln was established in Kanbun 3 (1663) in the Matsumoto area of Hagi in order to produce tea utensils for Lord Mori Terumoto. Successive generations of Miwa potters have produced all sorts of works besides tea ware, including Raku ware (Kyusetsu I and IV studied in Kyoto), figurines of mythical creatures (Kyusetsu VI and VII), and vessels for the table. In the 1930s, Miwa Kyuwa (Kyusetsu X) revitalized the Hagi tea world with his warm and sensuous chawan and other tea utensils. He adjusted the old pottery recipe by altering how the straw was burned and mixing it into the glaze solution to ultimately create a purer shade of white. Later, his younger brother Miwa Jusetsu (Kyusetsu XI) added power and strength with his Oni Hagi (devil Hagi) chawan. The brothers were named as living national treasures by the Japanese government for their Hagi wares in 1970 and 1983, respectively. Jusetsu's eldest son is Ryosaku, who is now known as Kyusetsu XII because his father passed on the honor to him in April 2003. The mixture for the black glaze contains high levels of iron and enhances the contrast with the white glaze. The mixture for the white glaze contains Feldspar and wood ash. It is initially black and very thick in its viscosity, particularly noticeable in the way it flows down the vessel. Typically, the potter dips the vessel into the vat with the glaze for the white, and in extracting the vessel he or she can move the vessel around for the glaze to drip slowly in the direction desired. The aim is for the slowly dripping glaze to add dimension and movement to the piece for example, in expressing the passage of time through the flow of the drip. The carbon in the glaze then evaporates during firing and turns into a translucent white, with the high iron glaze in black emerging from under the background. The rich white glaze that coats the vessel and the black glaze in the background create a strong contrast with each other.