Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Уничтоженная картина Караваджо
потерянная картина Караваджо
Destroyed painting by Caravaggio
the lost painting by Caravaggio
«Святой Матфей и Ангел» (1602) — картина итальянского мастера Караваджо (1571–1610), написанная для часовни Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франсези в Риме. Она была уничтожена в Берлине в 1945 году и теперь известна лишь по черно-белым фотографиям и улучшенным цветным репродукциям.
Saint Matthew and the Angel (1602) is a painting from the Italian master Caravaggio (1571–1610), completed for the Contarelli Chapel in the church of San Luigi dei Francesi in Rome. It was destroyed in Berlin in 1945 and is now known only from black and white photographs and enhanced color reproductions.
История
Святой Матфей и Ангел был завершен в 1602 году. Входившее в коллекцию бывшего музея императора Фридриха произведение было перевезено в зенитную башню для сохранности, но погибло при пожаре в конце Второй мировой войны, когда находилось в бункере противовоздушной обороны в Берлине. Эта работа, являющаяся одним из основоположников барокко, могла бы пролить свет на личность художника и его заказчика. Репродукции оригинала до сих пор существуют.
Saint Matthew and the Angel was completed in 1602. A part of the collection of the former Kaiser Friedrich Museum, it was moved to a flak tower for safety but was destroyed by fire at the end of World War II while stored in an anti aircraft bunker in Berlin. This work, by a pillar of the Baroque movement, might have provided new information about the artist and patron. Reproductions of the original still survive.
Европейская комиссия
"Святой Матфей и Ангел" был создан по заказу для часовни Контарелли. Ранее Караваджо был поручен написать две сцены из жизни святого, и после того, как заказчики остались довольны ими, был сделан заказ на третью. Часовня Контарелли была посвящена святому Матфею. Строительство, начатое в 1585 году с выделенными средствами, было завершено в 1600 году. Кардинал Дель Монте сыграл ключевую роль в организации оформления интерьера и именно он предложил Караваджо в качестве художника для сцен из жизни святого Матфея. Алтарь должен был состоять из двух картин Караваджо, а также статуи святого работы фламандского художника Якоба Коберта. Однако церковь осталась недовольна статуей, и Караваджо вновь был нанят для создания другого произведения, которое должно было стать центральным элементом алтаря и изображать святого Матфея, пишущего Евангелие под руководством ангела. Караваджо изобразил святого как необразованного крестьянина, поражённого присутствием ангела. Церковь отвергла столь вольно трактованное изображение святого Караваджо, и он заменил его более возвышенной картиной "Вдохновение святого Матфея", которая и находится в часовне по сей день.
Saint Matthew and the Angel was created as a commission for the Contarelli Chapel. Caravaggio was previously commissioned to paint two scenes of the saint's life, and after the patrons were satisfied with them, a third was commissioned. The Contarelli Chapel was dedicated to Saint Matthew. With funds left for its building in 1585, it was completed in 1600. Cardinal Del Monte played a major part in orchestrating the decoration of its interior, and was the one who suggested Caravaggio as the painter of the scenes of Saint Matthew's life. The altar was to be composed of two Caravaggio paintings as well as a statue of the saint by Flemish artist Jacob Cobaert. However, the church was not pleased with the statue and Caravaggio was re hired to do another piece as the center for the altar, to show Saint Matthew writing the Gospel under the guidance of an angel. Caravaggio depicted the Saint as an unlearned peasant, gaping in the presence of the angel. The church rejected Caravaggio's irreverent presentation of the saint, and Caravaggio replaced it with a more glorifying image, The Inspiration of Saint Matthew, which remains in the Chapel today.
Сравнение
Сравнение не идеально, поскольку единственные доступные изображения утерянного святого Матфея и Ангела – это черно-белые фотографии, сделанные до Второй мировой войны. Утерянная картина изображала святого Матфея небрежно одетым, с грязными ногами. Хотя это соответствовало стилю Караваджо, церковные лидеры сочли это слишком грубым и не хотели, чтобы на их священном алтаре висела фигура, похожая на крестьянина. Более того, они посчитали, что этот образ Матфея не сочетается с двумя другими картинами, которые Караваджо уже создал. Он казался оторванным от них и не вписывался в композицию. Вторая версия сохраняет ту же тему, но с некоторыми изменениями. Матфей больше похож на двух других Матфеев на алтаре. Святой теперь выглядит более собранным и серьезным в присутствии ангела. Вместо того чтобы полностью подчиняться ангелу, во второй версии святой Матфей лишь вдохновляется им. Он работает более самостоятельно. Тем не менее, сохранившаяся версия теряет трогательную непосредственность первой – образ ангела, подобного ребенку, терпеливо направляющего руку святого по странице, словно он сам был ребенком.
The comparison is not perfect because the only images available of the lost Saint Matthew and the Angel are black and white photographs that were taken before World War II. The lost painting showed Saint Matthew as poorly groomed, with dirty feet. Although this was the style of Caravaggio, the church leaders thought it was too crude and did not want to have what looked like a peasant hanging in their sacred altarpiece. In addition, they thought that this Matthew did not match the other two paintings that Caravaggio had already done. It was apparently disconnected and therefore had no place with the others. The second piece keeps true to the same subject, but with a few changes. Matthew looks more like the other two Matthews in the altar. The Saint is now more serious and in control in the presence of the angel. Instead of being fully controlled by the angel, Saint Matthew is only encouraged by the angel in the second one. He is working more on his own accord. Nevertheless, the surviving version loses the touching directness of the first the childlike angel patiently guiding the Saint's hand on the page as though he were the child.