Норман Розенталь: Куратор и историк искусства.

Введение

Британский независимый куратор и искусствовед, куратор и историк искусства сэр Норман Розенталь (родился 8 ноября 1944 года) – британский независимый куратор и искусствовед. С 1970 по 1974 год он работал ответственным за выставки в музее и художественной галерее Брайтона. В 1974 году он стал куратором Института современного искусства в Лондоне, покинув его в 1976 году. В следующем, 1977 году, он присоединился к Королевской академии в Лондоне в качестве секретаря по выставкам, где оставался до своей отставки в 2008 году. С 1980-х годов Розенталь является членом попечительских советов многочисленных национальных и международных культурных организаций; в настоящее время он входит в совет директоров Английского национального балета. В 2007 году он был удостоен рыцарского звания в списке наград, вручаемых ко дню рождения королевы. Розенталь известен своей поддержкой современного искусства и особенно тесно связан с немецкими художниками Йозефом Бойсом, Георгом Базелицем, Ансельмом Кифером и Джулианом Шнабелем, итальянским художником Франческо Клементе и поколением британских художников, получивших известность в начале 1990-х годов, известным как YBA (Young British Artists).

Ранние годы и образование

Норман Розенталь родился в Кембридже 8 ноября 1944 года, как сын еврейских беженцев Пола Розенталя (родившегося в 1904 году в Новом Замке, Словакия) и Кэтти Цукер (родившейся в 1907 году в Мюльхаузене, Тюрингия, Германия). Кэтти Цукер эмигрировала в Лондон первой, в августе 1939 года. Пол Розенталь прибыл с войсками Свободной чешской армии два года спустя, в 1941 году. После рождения их первого сына, Нормана, в 1944 году, супруги переехали из Кембриджа в северо-западный Лондон. Отец Розенталя, Пол Розенталь, управлял клубом чешских эмигрантов в районе Литтл-Венеция. Особенно его мать привила ему любовь к культуре. Когда ему исполнилось девять лет, она впервые отвела его на оперу «Свадьба Фигаро» в Ковент-Гарден. По выходным они часто ходили пешком из своего дома в северо-западном Лондоне, чтобы посетить Национальную галерею и Кенвуд-хаус в Хэмпстеде. Розенталь получил образование в Вестминстерской городской школе в Лондоне. С 1963 по 1966 год он изучал историю в Лестерском университете под руководством Джека Симмонса и В. Г. Хоскинса, автора книги «Формирование английского ландшафта». В 1965 году, в возрасте 19 лет, Розенталь организовал свою первую выставку «Художники Корнуолла» в Музее и художественной галерее Лестера в рамках Университетского фестиваля искусств Лестерского университета. После окончания университета он вернулся в Лондон. В поисках работы он зашел в компанию Agnew & Sons Ltd, художественных дилеров и издателей гравюр на Бонд-стрит, и спросил о наличии вакансий. Его сразу же приняли на должность исследователя и библиотекаря, и он немедленно приступил к работе. Розенталь проработал в Agnew & Sons три года, до 1968 года. В следующем году он получил стипендию от правительства Германии и покинул Лондон, чтобы получить степень доктора философии в Школе славянских и восточноевропейских исследований Свободного университета Берлина. Первоначально его диссертация была посвящена эмансипации немецких крестьян в XVIII веке, но вскоре он изменил тему, переключившись на искусствоведческую критику немецкого экспрессионизма. Его научными руководителями были Франсис Карстен и Джеймс Джолл. Однако он не завершил диссертацию: в 1970 году в Великобритании появилась вакансия сотрудника по организации выставок в Брайтонском музее и художественной галерее, которым в то время руководил Джон Морли. Розенталь проработал на этой должности четыре года и многому научился у Морли.

Norman Rosenthal was born in Cambridge on 8 November 1944, the son of Jewish refugees Paul Rosenthal (born 1904 in Nové Zámky, Slovakia) and Käthe Zucker (born 1907 in Mühlhausen, Thuringia, Germany). Zucker emigrated to London first, in August 1939. Paul Rosenthal came with the Free Czech Army two years later in 1941. The couple moved from Cambridge to North West London after their first son, Norman, was born in 1944. Rosenthal's father, Paul Rosenthal, managed a Czech emigrants' club in Little Venice. It was his mother particularly who nurtured his love of culture. When he was nine she took him to see The Marriage of Figaro at Covent Garden. Weekends were often spent walking from their home in north west London to visit the National Gallery and Kenwood House in Hampstead. Rosenthal was educated at Westminster City School, London. From 1963 to 1966 he read History at the University of Leicester under Jack Simmons and W. G. Hoskins, author of The Making of the English Landscape. In 1965, at the age of 19, Rosenthal organised his first exhibition, Artists in Cornwall, at the Leicester Museum and Art Gallery as part of the University of Leicester's University Arts Festival. After graduation he returned to London. Seeking employment, he walked into Agnew & Sons Ltd, art dealers and print publishers on Bond Street, and enquired whether any positions were available. He was given the job of researcher and librarian on the spot, beginning work immediately. Rosenthal remained with Agnew & Sons for three years, until 1968. The following year, he won a German state studentship and left London to pursue a PhD at the School of Slavonic and East European Studies at the Free University of Berlin. Initially, his research subject was German peasant emancipation in the 18th century, but he soon changed his subject to art criticism of German Expressionism—for these subjects he was supervised by Francis Carsten and James Joll. He was, however, not to finish his thesis: in 1970 a vacancy came up in the UK for Exhibitions Officer at Brighton Museum and Art Gallery, which at the time was under the directorship of John Morley. Rosenthal remained in the post for four years and learnt a great deal from Morley.

ICA, Лондон

В 1974 году Розенталь был назначен куратором Института современного искусства (ICA), Лондон. За два года работы в Институте он организовал две ключевые выставки и установил прочные рабочие отношения, особенно с берлинским искусствоведом Христосом М. Йоахимидом и немецким художником Йозефом Бойсом. С 30 октября по 24 ноября 1974 года Розенталь совместно с Йоахимидом организовал выставку нового радикального немецкого искусства под названием «Искусство в общество; Общество в искусство: семь немецких художников». Выставка «Искусство в общество» стала частью «Немецкого месяца», в программу которого вошли лекции критических теоретиков Франкфуртской школы философии. В экспозиции участвовали Йозеф Бойс, Ханс Хаакке, Клаус Штек, Альбрехт Д, К.П. Бремер, Дитер Хакер и Густав Мецгер, чьи работы призывали художников объявить трехлетнюю забастовку, чтобы «свергнуть систему искусства». За исключением кратковременной поездки в Ирландию, Бойс большую часть времени выставки проводил в галерее, беседуя с посетителями о путях к демократии и набрасывая свои идеи на многочисленные грифельные доски, которые впоследствии были разбросаны по полу. В следующем году, в 1975 году, Розенталь вновь сотрудничал с Йоахимидом, организовав выставку «Восемь художников, восемь позиций, восемь греков» с 5 ноября по 4 декабря. Она совпала с «Греческим месяцем», посвященным празднованию падения диктатуры полковников в Афинах годом ранее. Художники, среди которых Стефан Антонакос, Влассис Каниарис, Хрисса, Янис Кунеллис, Павлос, Лукас Самарас, Такис и Костас Цоклис, стремились «исследовать реалии как духовной, так и фактической иммиграции». Будучи директором выставок, Розенталь подвергся нападению Кита Аллена и его единомышленников, выступавших против общепринятых норм. До сих пор на стене офиса ICA под плексигласом сохранились следы крови. Под ними надпись: «Это кровь Нормана».

Королевская академия, Лондон

В 1977 году журнал The Spectator опубликовал короткую полемическую статью Розенталя под названием «Будущее RA». В ней он критиковал организацию за отсутствие четкой философии. У нее были великолепные галереи, но не хватало средств и видения. Отчасти благодаря этой статье Розенталю в итоге предложили должность секретаря по выставкам тогдашнему президенту Хью Кассону. Первая выставка Розенталя в Королевской академии в 1978 году, по предложению Брайана Робертсона, была посвящена американскому художнику Роберту Матервеллу. За ней последовала крупная выставка, посвященная постимпрессионизму, в 1979–80 годах, а в 1981 году – «Новый дух в живописи», выставка неоэкспрессионистской живописи, которую он курировал совместно с Христосом М. Йоахимидом и сэром Николасом Серотой. Эта выставка, считающаяся одним из главных достижений Розенталя, вывела на первый план работы художников Георга Базелица и Ансельма Кифера и задала тон «возвращению к живописи» в начале 1980-х годов. В 1997 году Розенталь совместно с Чарльзом Саатчи курировал весьма скандальную выставку «Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection». Помимо этих двух наиболее нашумевших выставок, с которыми Розенталя чаще всего ассоциируют, он организовал более тридцати выставок, начиная с «Искусство в Англии эпохи Плантагенетов 1200–1400» в 1987 году и заканчивая выставкой Аниша Капура в 2009 году (полный список см. ниже). Большинство этих выставок были инициативами Королевской академии и отправлялись в музеи Соединенных Штатов и Европы. Еще работая в Королевской академии, Розенталь курировал ряд выставок в Германии, в том числе Zeitgeist в Martin-Gropius-Bau, Берлин, совместно с Христосом М. Йоахимидом в 1982 году, Metropolis, вновь в Martin-Gropius-Bau, Берлин, в 1991 году, и Nationalschätze aus Deutschland: Von Luther zum Bauhaus в Bundeskunsthalle, Бонн, в 2005 году. Розенталь был крайне непопулярен среди членов Королевской академии. Многие считали, что их работы игнорировались секретарем по выставкам и демонстрировались лишь на ежегодной летней выставке, в организации которой Розенталь не принимал участия. «Я хочу лучшие выставки. И точка», – сказал Розенталь Фионе Мэддокс в статье для Evening Standard в 1998 году. «Хорошо. Строго говоря, все академики равны, – продолжил он, – но это общеизвестный секрет, что некоторые равнее других: Трейси Эмин, Норман Фостер, Заха Хадид, Дэвид Хокни, Гэри Хьюм, Аниш Капур, Том Филлипс, Ричард Роджерс, «Ангел Севера». В интервью на BBC Omnibus в 1997 году он подверг сомнению значимость художника Джона Уорда, члена Королевской академии, и, как посчитали многие, высмеял пожилого Виктора Пасмора. В том же месяце три академика подали в отставку – Майкл Сэндл (который впоследствии вернулся), Крейги Эйчисон и Джиллиан Айрес. Двое из них назвали обращение с Пасмором одной из основных причин своего ухода. Включение «Myra», вызывающего споры портрета Майры Хиндли работы Маркуса Харви, в выставку «Sensation» и сам Розенталь также были названы среди причин. В 2004 году Розенталь чуть не был уволен Лоутоном Фиттом, бывшим банкиром Goldman Sachs, который занял должность секретаря Королевской академии. «Фитт и еще двое прислали мне факс, в котором сообщали, что мои услуги больше не требуются, и мне следует найти адвоката», – рассказал Розенталь. «Я так и сделал: Шэри Блэр. Больше всего я сожалею о том, что не увидел их лиц, когда они получили ее письмо».

In 1977, The Spectator published a short polemical article Rosenthal wrote called "The Future of the RA". In it he criticised the organisation for its lack of driving philosophy. It had fantastic galleries, but lacked money and vision. Partly as a result of this article Rosenthal was eventually offered a job as Exhibitions Secretary by then President Hugh Casson. Rosenthal's first exhibition at the Royal Academy in 1978, at the suggestion of Bryan Robertson, was on the American painter Robert Motherwell. It was followed by a major exhibition on Post Impressionism in 1979–80, and in 1981 A New Spirit in Painting, an exhibition of neo Expressionist painting co curated with Christos M Joachimides and Sir Nicholas Serota. Considered to be one of Rosenthal's greatest achievements, this exhibition foregrounded the work of painters Georg Baselitz and Anselm Kiefer, and set the agenda for a "return to painting" in the early 1980s. In 1997, Rosenthal co curated the very controversial exhibition Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection with Charles Saatchi. Besides these two most notorious exhibitions, for with which Rosenthal is most readily identified, he organised over thirty exhibitions ranging from Art in Plantagenet England 1200–1400 in 1987 to Anish Kapoor in 2009 (for a full list see below). The majority of these exhibitions were initiatives of the Royal Academy that travelled to museums in the United States and Europe. While still at the Royal Academy Rosenthal curated a number of exhibitions in Germany, including Zeitgeist at the Martin Gropius Bau, Berlin with Christos M. Joachimides in 1982, Metropolis, again at the Martin Gropius Bau, Berlin, in 1991, and Nationalschätze aus Deutschland: Von Luther zum Bauhaus at the Bundeskunsthalle, Bonn in 2005 6. Rosenthal was notoriously unpopular with Royal Academicians. Many felt their work had been ignored by the Exhibitions Secretary, and was only displayed in the annual Summer Exhibition with which Rosenthal played no part." I want the best exhibitions. That's that," Rosenthal told Fiona Maddocks in an article for the Evening Standard in 1998. "OK. Strictly speaking all the Academicians are equal," he continued, "But it's an open secret that some are more equal than others: Tracey Emin, Norman Foster, Zaha Hadid, David Hockney, Gary Hume, Anish Kapoor, Tom Phillips, Richard Rogers, the 'Angel of the North man'." In an interview on BBC Omnibus in 1997 he questioned the significance of the artist John Ward, a Royal Academician, and was felt to have ridiculed an elderly Victor Pasmore. That month three Academicians resigned – Michael Sandle (who subsequently rejoined), Craigie Aitchison and Gillian Ayres. Two cited the treatment of Pasmore as one of their chief reasons for going. The inclusion of Myra, Marcus Harvey's contentious portrait of Myra Hindley, in the Sensation exhibition and Rosenthal himself were other reasons cited. In 2004, Rosenthal was nearly sacked by Lawton Fitt, an ex Goldmann Sachs banker who took the role of the Royal Academy's Secretary. "Fitt and two others sent me a fax saying my services were no longer required and I should find a solicitor," Rosenthal has said. "I did: Cherie Blair. My biggest regret is not having seen their faces when they received her letter."

Жизнь после Королевской академии

После ухода из Королевской академии Розенталь продолжил курировать выставки и писать о признанных и начинающих современных художниках. В июне 2011 года в Венецианском музее Коррер открылась выставка Джулиана Шнабеля, куратором которой был Розенталь. В 2012 году он курировал выставку последних работ Базелица для Виллы Шёнинген в Берлине, а также написал обширное ретроспективное эссе о художнике Джордже Базелице для галереи White Cube. В том же году он написал о художнике Ракибе Шоу для галереи Ропак в Париже и о Йозефе Бойсе для выставки "Стаг-памятники", также для галереи Ропак в Париже. Он является советником галереи Лейдена в Нью-Йорке – крупной частной коллекции картин голландской Лейденской школы XVII века, в центре которой находится творчество Рембрандта. В настоящее время он работает вместе с нью-йоркским куратором Алексом Гартенфельдом над выставкой "Empire State", обзором современного искусства Нью-Йорка, которая пройдет в Palaexpo, Рим, с апреля по сентябрь 2013 года. В мае 2013 года в музее Мартина Гропиуса Бау в Берлине откроется масштабная персональная выставка Аниша Капура под кураторством Розенталя. В сентябре 2020 года Розенталь стал председателем Совета по одобрению CIRCA, арт-платформы, расположенной на лондонской площади Пикадилли. Основанная в октябре 2020 года британско-ирландским художником Йозефом О’Коннором, платформа заказывает и транслирует ежемесячную программу искусства и культуры каждый вечер в 20:21 на сети рекламных щитов в Лондоне, Токио и Сеуле.

Личная жизнь

В 1989 году Розенталь женился на Мануэле Мене Маркес, бывшем заместителе директора музея Прадо в Мадриде и бывшем старшем научном сотруднике отдела живописи XVIII века и работ Гойи. У них две дочери.

Доски

На протяжении всей своей карьеры Розенталь был членом многочисленных советов, в том числе: член Совета оперы Королевского оперного театра, 1994–1998 гг.; совет Палаццо Грасси, Венеция, 1986–2004 гг.; Comité Scientifique, Réunion des Musées Nationaux, Париж, 2000–2005 гг.; попечитель Фонда Тиссена-Борнемисы, 2002–2012 гг. (Розенталь публично подал в отставку в знак протеста против продажи баронессой Тиссена-Борнемисы картины Констебля «Замок»); Балтийский центр современного искусства, Гейтсхед, 2004–2006 гг.; и в настоящее время – Английский национальный балет, с 2012 г. по настоящее время.

Награды

На протяжении всей своей карьеры Розенталь был удостоен многочисленных наград в знак признания его заслуг в области искусства и культуры, включая Chevalier в 1987 году; Железный Крест – Орден Заслуг (Германия) в 1991 году; Cavaliere Ufficiale, Орден Заслуг (Италия) в 1992 году; Офицер Ордена Искусств и литературы (Франция) в 2003 году; Премию Немецко-Британского форума в 2003 году; и Орден Ацтекского орла (Мексика) в 2006 году. В 1987 году он стал почетным членом Королевского колледжа искусств в Лондоне, в 2003 году получил степень почётного доктора литературы (Hon. DLitt) от Университета Саутгемптона, а в 2006 году – от Университета Лестера. В 2007 году он был удостоен рыцарского звания в списке наград, вручаемых ко дню рождения королевы.

Камео

Розенталь появился в эпизодических ролях в фильмах британского режиссера Дерека Джармана "Себастьян" (1976) и "Караваджо" (1986). Его интервьюировал режиссер Джон Мэйбери для фильма "Любовь – это дьявол: этюд к портрету Фрэнсиса Бэкона", а в фильме Отто Мюля "Назад в сраный Кембридж" он сыграл осла, на котором едет Людвиг Витгенштейн.