Николас Буррио: Куратор и теоретик современного искусства
Nicolas Bourriaud
Николас Буррио – французский куратор и арт-критик, автор выставок и биеннале по всему миру. Основатель журнала Documents sur l'art, содиректор Palais de Tokyo.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский куратор и искусствовед Николя Буррио (родился в 1965 году) — французский куратор и искусствовед, организовавший множество выставок и биеннале по всему миру.
French curator and art critic (born 1965)
Nicolas Bourriaud (born 1965) is a French curator and art critic, who has curated a great number of exhibitions and biennials all over the world.
Карьера
Буррио был парижским корреспондентом журнала Flash Art (1987–1995) и основателем и директором журнала современного искусства Documents sur l'art (1992–2000). Он также был одним из 13 сокураторов секции "Aperto" на Венецианской биеннале 1993 года. Вместе с Жеромом Сансом Буррио основал Палац Токио в Париже, где он занимал должность содиректора с 1999 по 2006 год. Работая в Палац Токио, он также участвовал в организации первой и второй Московской биеннале в 2005 и 2007 годах соответственно. С 2007 по 2010 год Буррио был куратором современного искусства Фонда Гулбенкяна в Тейт-Британ в Лондоне. В 2009 году он курировал четвёртую Тейт Триеннале под названием Altermodern.
Bourriaud was the Paris correspondent for Flash Art (1987–1995) and the founder and director of the contemporary art magazine Documents sur l'art (1992–2000). He was also one of the 13 co curators of the “Aperto” section of the 1993 Venice Biennale. With Jérôme Sans, Bourriaud cofounded the Palais de Tokyo in Paris, where he served as codirector from 1999 to 2006. During his time at Palais de Tokyo, he also served on the team behind the first and second editions of the Moscow Biennial, in 2005 and 2007, respectively. Bourriaud was the Gulbenkian curator of contemporary art from 2007 to 2010 at Tate Britain in London. In 2009 he curated the fourth Tate Triennial, titled Altermodern.
Национальная высшая школа изящных искусств, 20072010
Буррио был директором Национальной высшей школы изящных искусств в Париже, Франция, с 2011 по 2015 год. За время пребывания в должности он организовал Афинскую биеннале 2011 года, Тайбэйскую биеннале 2014 года и Каунасскую биеннале 2015 года. В 2014 году он вошел в состав отборочной комиссии, выбравшей Джузеппе Пеноне, Недко Солакова и Лиама Гиллика победителями международного конкурса Европейского центрального банка на создание произведений искусства для новых помещений. В 2015 году он был уволен с поста городскими властями по "причинам, связанным со сменой курса", как сообщил сам Буррио в публикации в Facebook.
Bourriaud was the Director of the École Nationale Supérieure des Beaux Arts, an art school in Paris, France, from 2011 to 2015. During his time in office, he organized the 2011 edition of the Athens Biennale, the 2014 edition of the Taipei Biennial, and the 2015 edition of the Kaunas Biennial. In 2014, he was part of the selection committee that chose Giuseppe Penone, Nedko Solakov and Liam Gillick as the winners of the European Central Bank’s international competition for site specific artworks at its new premises. By 2015, he was dismissed from his post by the city, for “reasons related to a change of direction,” according to a Facebook status posted by Bourriaud at the time.)
МО.КО., 20152021
В 2015 году Буррио был назначен директором арт-центра La Panacée (также известного как MO. CO. PANACÉE) и директором Центра современного искусства Монпелье, Франция (также известного как MO. CO.). В 2018 году он присоединился к группе деятелей искусства, среди которых художники Кристиан Болтански и Жан-Люк Молен, подписав открытое письмо, опубликованное газетой Libération, с призывом к городу Париж отказаться от установки инсталляции «Букет тюльпанов» Джеффа Кунса. К 2021 году он был отстранен от должности директора MO. CO. после нескольких месяцев нарастающей политической напряженности между Буррио и мэром города, Михаэлем Делафоссом.
In 2015, Bourriaud was appointed director of the La Panacée art centre (a. k. a. MO. CO. PANACÉE) and the director of the Contemporary Art Center of Montpellier, France (aka MO. CO.); In 2018, he joined a group of arts professionals — among them the artists Christian Boltanski and Jean Luc Moulène – in signing an open letter published by the newspaper Libération, calling on the city of Paris to abandon the installation of Bouquet of Tulips by Jeff Koons. By 2021, he was ousted as director of MO. CO. after months of growing political tensions between Bourriaud and the city’s mayor, Michaël Delafosse.
Написание
Буррио наиболее известен англоязычной аудитории своими публикациями "Реляционная эстетика" (1998/английская версия 2002), "Постпродакшн" (2001) и "Эксформ" (2015/английская версия 2016). Особенно "Реляционная эстетика" стала определяющим текстом для широкого круга произведений искусства, созданных поколением художников, заявивших о себе в Европе в начале 1990-х годов. Буррио ввел этот термин в 1995 году в тексте к каталогу выставки "Трафик", проходившей в музее современного искусства CAPC в Бордо. В "Постпродакшн" (2001) Буррио проводит параллели между диджеингом и современным искусством. Книга Radicant (2009) посвящена определению возникновения первой глобальной современности, основанной на переводе и кочевых формах, в противовес постмодернистской эстетике, ориентированной на идентичность. В "Эксформ" (2016) Буррио исследует динамику идеологии, в частности, в разработке Луи Альтюссера, чтобы объяснить различия между продуктивным и непродуктивным, продуктом и отходами, а также между включенными и исключенными в их отношении к обществу и художественному производству.
Bourriaud is best known among English speakers for his publications Relational Aesthetics (1998/English version 2002), Postproduction (2001), and The Exform (2015/ English version 2016). Relational Aesthetics in particular has come to be seen as a defining text for a wide variety of art produced by a generation who came to prominence in Europe in the early 1990s. Bourriaud coined the term in 1995, in a text for the catalogue of the exhibition Traffic that was shown at the CAPC contemporary art museum in Bordeaux. In Postproduction (2001), Bourriaud relates deejaying to contemporary art. Radicant (2009) aims to define the emergence of the first global modernity, based on translation and nomadic forms, against the postmodern aesthetics based on identities. In The Exform (2016), Bourriaud examines the dynamics of ideology, specifically as it was developed in the work of Louis Althusser, to account for distinctions between the productive and unproductive, product and waste, and the included and excluded in their relation to society and art production.