Введение
Швейцарский художник, куратор и историк искусства (1933–2005)
Харальд Симанн (11 июня 1933 – 18 февраля 2005) был швейцарским куратором, художником и историком искусства. Он курировал более 200 выставок, многие из которых считаются новаторскими, и, как говорят, помог переосмыслить роль куратора в искусстве. Считается, что Симанн возвысил кураторство до уровня самостоятельного и признанного вида искусства.
Harald Szeemann (11 June 1933 – 18 February 2005) was a Swiss curator, artist, and art historian. Having curated more than 200 exhibitions, many of which have been characterized as groundbreaking, Szeemann is said to have helped redefine the role of an art curator. It is believed that Szeemann elevated curating to a legitimate art form itself.
Личная жизнь
Шземанн родился в Берне, Швейцария, 11 июня 1933 года. Он изучал историю искусства, археологию и журналистику в Берне и в Сорбонне в Париже с 1953 по 1960 год и организовал множество персональных выставок. В 1958 году он женился на Франсуазе Боннефой, а в 1959 году у них родился сын Джером Патрис. Он умер в 2005 году в возрасте 71 года в регионе Тичино, Швейцария. Несмотря на то, что в то время Кунстхалле Берн считалась несколько "провинциальным учреждением", Шземанну удавалось открывать новую выставку каждый месяц, часто с участием молодых и перспективных художников. Именно в Кунстхалле Берн он представил свою "радикальную" и знаковою выставку 1969 года "Живи в своей голове: когда установки становятся формой", в которой были представлены работы художников, таких как Ева Гессе и Гари Кюэн. Выставка вызвала столь бурную реакцию, что привела к его отставке с поста директора Кунстхалле. На протяжении десятилетий Шземанн работал в студии, которую он называл "Fabbrica Rosa" или "Розовая фабрика", в швейцарской деревне Маггия, где он разрабатывал международные выставки и экспериментировал с традиционными музейными практиками, а также основал "Агентство по духовной гастарбайтерии" (Agentur für Geistige Gastarbeit). В 1972 году он стал самым молодым художественным директором documenta 5 в Касселе. Среди художников, создающих собственную мифологию, были Арманд Шультесс, Юрген Бродволф, Майкл Буте, Джеймс Ли Байерс, музыкант Ла Монте Янг, Этьен Мартин, Панамаренко, Пол Тек, Мариан Зазела, Хорст Гляскер и Хизер Шихан. Для Венецианской биеннале 1980 года он совместно с Ахиллом Бонито Олива создал "Aperto" – новую секцию биеннале для молодых художников. Позже он был выбран директором Биеннале в 1999 и 2001 годах, став первым куратором, возглавлявшим и documenta, и Биеннале. До 2014 года он был единственным куратором, удостоенным такой чести, которую с Венецианской биеннале 2015 года разделяет с Оквуи Энвезором. С 1981 по 1991 год Шземанн был "постоянным внештатным куратором" в Kunsthaus Zürich. В этот период он также курировал выставки для других учреждений, включая Deichtorhallen Hamburg, для своей инаугурационной выставки "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH". В 1982 году он заказал трехмерную реконструкцию Ганноверского Merzbau Курта Швиттерса (запечатленного на фотографиях 1933 года) для выставки "Der Hang zum Gesamtkunstwerk" в Цюрихе в следующем году. Реконструкцию выполнил швейцарский сценограф Петер Биссеггер, и сейчас она находится на постоянной экспозиции в музее Спренгеля в Ганновере.
Архив и библиотека
На протяжении всей жизни Симанн собирал всю документацию, связанную с его работой и жизнью. В конечном итоге сформировался его личный архив, состоящий из книг по искусству, художникам, теории искусства, выставкам, кураторству и смежным областям. В него также входили любые материалы, связанные с перепиской: письма и сообщения, которыми он обменивался с художниками, кураторами, спонсорами и другими заинтересованными лицами. Этот архив включал в себя и материалы, подобные официальным записям, документации или заметкам, собранные в ходе различных проектов Симанна. Все, что имело отношение к его профессиональным проектам и кураторским планам, было собрано, задокументировано и упорядочено. Харальд Симанн умер в 2005 году, оставив свою обширную коллекцию неизвестному наследнику, пока в июне 2011 года исследовательский институт Гетти не объявил о приобретении Архива и Библиотеки Харальда Симанна – вероятно, одной из важнейших исследовательских коллекций по западному, современному и актуальному искусству. Симанн посвятил себя созданию и пополнению своего архива и библиотеки, в результате чего в ней насчитываются тысячи документов, связанных с его деятельностью как историка искусства, искусствоведа и куратора, которые продолжают изучаться и сегодня. В то время это было крупнейшее приобретение в истории исследовательского института Гетти. Коллекция включает в себя более 1000 архивных коробок с материалами. Она состоит из: Переписки с отдельными художниками, в том числе с теми, с которыми Симанн часто общался: Брюсом Науманом, Ричардом Серрой, Саем Твомбли и Кристо и Жанной-Клод. Библиотечная часть насчитывает около 28 000 томов. Архив также включает около 36 000 фотографий и рисунков, а также другие материалы, собранные Симанном в процессе организации и проведения более чем 200 выставок. Коллекция открыта для исследователей, а онлайн-путеводитель по фондам доступен по адресу: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30
Correspondence with individual artists, such as those frequently exchanged such as: Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly, and Christo and Jeanne Claude. The library portion consists of approximately 28,000 volumes. The archive also includes about 36,000 photographs and drawings as well as other materials Szeemann assembled through organizing and exhibition over 200 exhibitions. The collection is open to researchers and a published finding aid is available online: http://hdl. handle. net/10020/cifa2011m30
Примечательность
Шиман изобрел современную Großausstellung («большую выставку»), в которой произведения искусства объединяются вокруг центральной концепции и выстраиваются в новые, зачастую неожиданные взаимосвязи. Более 200 его выставок отличались обилием материала и широким спектром тем. Важными ориентирами служили бунтарство, альтернативные образы жизни (например, Монте-Верита) и Gesamtkunstwerk («синтетическое произведение искусства», концепция Вагнера о произведении, охватывающем все виды искусства, которой также были обязаны его собственные выставки).