Введение

Американский режиссер и ученый Уилер Уинстон Диксон (род. 12 марта 1950 года) – американский режиссер и ученый. Он является экспертом в области истории кино, теории и кинокритики. Его научные работы уделяют особое внимание творчеству Франсуа Трюффо, Жан-Люка Годара, американскому экспериментальному кино и фильмам ужасов. Он много писал о различных аспектах кино, включая свои книги «Краткая история кино» (в соавторстве с Гвендолин Одри Фостер) и «История ужасов». С 1999 по конец 2014 года он был соредактором, вместе с Гвендолин Одри Фостер, ежеквартального журнала «Кино и видео». Кроме того, он известен как экспериментальный американский режиссер, создавший фильмы на протяжении нескольких десятилетий, а в 2003 году Музей современного искусства демонстрировал его работы. Он вырос в Хайленд-Парке, штат Нью-Джерси, и окончил Хайленд-Паркскую среднюю школу в 1968 году. В конце 1960-х годов он был участником нью-йоркской «андеграундной» экспериментальной киносцены, одновременно работая писателем в журналах Life и Interview Энди Уорхола. В 1970 году он стал одним из основателей музыкальной группы Figures of Light. В Лондоне он участвовал в Arts Lab на Дрюри-Лейн, занимаясь созданием и показом короткометражных фильмов. Вернувшись в США, он сотрудничал с экспериментативным видео-коллективом TVTV, базировавшимся в Лос-Анджелесе. Диксон получил степень доктора философии (Ph.D.) по английскому языку в Университете Ратгерса в 1982 году.

Стипендия и кинокритика

Диксон много пишет. Он опубликовал свои работы в журналах Senses of Cinema, Cinéaste, Interview, Film Quarterly, Literature/Film Quarterly, Films in Review, Post Script, Journal of Film and Video, Film Criticism, New Orleans Review, Film International, Film and Philosophy и других. Его книга «История ужасов» была рассмотрена Мартином А. Дэвидом, который критиковал её как компиляцию, лишенную повествовательной структуры, хотя Дэвид отметил наличие в ней «щедрых и трогательных портретов» мастеров ужасов, таких как Бела Лугоши, Борис Карлофф и Лон Чейни-младший. Диксон высказывался о фильмах ужасов, женщинах-режиссерах, голливудских киномагнатах, новых технологиях дистрибуции фильмов, таких как стриминг и 3D, а также о связях с общественностью кинозвезд и режиссеров. Его цитировали по вопросам кинобизнеса, в частности, при обсуждении компаний, таких как Miramax. Его взгляды цитировались в связи с конкретными фильмами. Кроме того, он говорил о вечерних телешоу. Он признан авторитетом в области будущих тенденций в кинопроизводстве; например, в 2013 году он описал текущее десятилетие как «постфильмовую эру», когда «кинопленка перестанет существовать, и все фильмы будут сниматься в цифровом формате». В декабре 2015 года Маноха Даргис процитировала его в New York Times по поводу ухода формата DVD, заявив: «Если вы зайдете на Amazon и увидите какой-нибудь отличный черно-белый фильм, который стоит всего 3 доллара, или какой-нибудь иностранный или малоизвестный фильм, купите его, потому что он больше не будет переиздаваться».

В 2020 году New York Times взяла интервью у Диксона о новой волне фильмов ужасов от Universal Studios и о причинах неудачи более поздних фильмов «Темной вселенной». Диксон отметил, что «фильмы о Дракуле, Франкенштейне, Человеке-волке и Мумии будут сниматься еще долго после нас. Они будут продолжать эксплуатировать эти темы. Но эффективными будут только те, которые создаются людьми, искренне увлеченными материалом и относящимися к этим существам с абсолютной серьезностью». В 2016 году Диксон вернулся к экспериментальному кино, работая с HD-видео, и снял такие фильмы, как «Американская мечта», «Натюрморт» и «Замкнутый круг». С 2010 по 2020 год он координировал киноисследования в Университете Небраски.

Личная жизнь

Диксон — племянник художницы Нины Барр Уилер.