Введение

Форма теории кино, связанная с марксизмом.

Марксистская теория кино – это подход к теории кино, основанный на концепциях, позволяющих политически осмыслить кинематограф. Исследователь, изучающий марксистские репрезентации в фильме, может проявлять особый интерес к изображению в нём политической иерархии и социальной несправедливости.

Обзор

Сергей Эйзенштейн и многие другие советские кинематографисты в 1920-х годах выражали идеи марксизма через кино. Фактически, гегелевская диалектика считалась наиболее полно раскрывающейся в киномонтаже благодаря эксперименту Кулешова и развитию монтажа. Хотя этот структурный подход к марксизму и кинопроизводству использовался, более острой критикой, высказанной русскими кинематографистами, была повествовательная структура американского кино. Решением Эйзенштейна стало отказ от повествовательной структуры путем устранения индивидуального главного героя и рассказывание историй, в которых действие движется коллективом, а повествование строится на столкновении одного изображения с другим (будь то в композиции, движении или идее), чтобы зритель никогда не расслаблялся, полагая, что видит нечто, не подвергшееся обработке. Однако сам Эйзенштейн был обвинен советскими властями при Иосифе Сталине в "формалистской ошибке" – в возвышении формы как эстетической ценности вместо благородного изображения рабочего. Ситуационистский режиссер Ги Дебор, автор "Общества зрелища", начал свой фильм "In girum imus nocte et consumimur igni" с радикальной критики зрителя, идущего в кино, чтобы забыть о своей отчужденной повседневной жизни. Ситуационистские кинематографисты создали ряд значимых фильмов, в которых единственным вкладом ситуационистского кооператива был саундтрек. В фильме "Может ли диалектика сломать кирпичи?" (1973) китайский фильм о кунг-фу был трансформирован в послание о государственном капитализме и пролетарской революции посредством переозвучки. Интеллектуальный прием использования собственных структур капитализма против него самого известен как détournement.