Жанр боевика: история и особенности

Введение

Жанр фильма

Боевик – это жанр фильма, в котором преобладают погони, драки, перестрелки, взрывы и трюки. Точное определение того, что составляет боевик, является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. В то время как некоторые исследователи, такие как Дэвид Бордуэлл, полагали, что это фильмы, отдающие предпочтение зрелищности повествованию, другие, например Гофф Кинг, утверждали, что они позволяют зрелищным сценам быть подчиненными рассказываемой истории. Боевики часто сочетаются с другими жанрами, образуя различные формы, от комедий до научно-фантастических и хоррор-фильмов. Термин "боевик" или "боевик-приключение" использовался ещё в 1910-х годах, однако современное определение обычно относится к фильмам, появившимся с приходом Нового Голливуда и расцветом антигероев в американском кино конца 1960-х и 1970-х годов, вдохновлённых военными фильмами, криминальными драмами и вестернами. За этими жанрами последовал так называемый "классический период" в 1980-х годах. Затем наступила постклассическая эпоха, в которой на американские боевики оказало влияние гонконгское кино о боевых искусствах и всё более широкое использование компьютерной графики. После терактов 11 сентября наблюдалось возвращение к ранним формам жанра, что проявилось в фильмах "Убить Билла" и "Неудержимые". В 2008 году Скотт Хиггинс написал в журнале Cinema Journal, что боевики – один из самых популярных и одновременно высмеиваемых жанров современного кино, отметив, что "в массовой культуре жанр регулярно критикуют за предпочтение зрелищности тонкому повествованию". Бордуэлл повторил эту мысль в своей книге "Как Голливуд рассказывает истории", назвав жанр "символом всего, что Голливуд делает хуже всего".

Характеристики

В журнале "Journal of Film and Video" Леннарт Соберсон заявил, что жанр боевиков является предметом научных дискуссий с 1980-х годов. Соберсон писал, что повторяющиеся элементы жанра включают погони, драки, перестрелки, взрывы и трюки, в то время как другие исследователи утверждали, что существуют более глубокие характеристики, определяющие жанр. Дэвид Бордуэлл в книге "Как Голливуд рассказывает истории" писал, что зрителям демонстрируется преобладание зрелищности над повествованием в фильмах боевиках, а Уилер Уинстон Диксон поддержал это утверждение, отметив, что эти фильмы характеризуются "чрезмерной зрелищностью" как "отчаянной попыткой скрыть отсутствие содержания". Джефф Кинг утверждал, что зрелищность может служить средством повествования, а не препятствовать ему. Соберсон отметил, что Харви О'Брайен, "возможно, наиболее убедительно понимал этот жанр", утверждая, что боевик "лучше всего рассматривать как синтез формы и содержания. Он воплощает идею и этику действия посредством формы, в которой действие, динамика и движение являются первостепенными". В своей книге "Фильмы действия: Кино контратаки" О'Брайен далее предположил, что фильмы действия уникальны и не сводятся просто к набору экшн-сцен, указав на разницу между фильмами "Похитители потерянного ковчега" (1981) и "Крепкий орешек" (1988): хотя оба являются голливудскими блокбастерами, в которых герой демонстрирует мужественность и преодолевает препятствия для достижения личного и социального решения, сцена, где Джон Макклейн в "Крепком орешке" непрерывно стреляет из автомата, раскачиваясь на большой высоте, не согласуется с образом Индианы Джонса в "Похитителях", использующего свой кнут для отражения атак злодеев в переулках Каира.

История

В транснациональном кино существует две основные тенденции в фильмах боевого жанра: голливудские боевики и их стиль, который имитируется по всему миру, и фильмы о боевых искусствах на китайском языке. Фильмы описывали как "боевики" или "боевики-приключения" уже в 1910-х годах, а Пол Виллемен отмечал, что до середины 1980-х годов "боевик" было описательным термином, применяемым к широкому спектру жанров. Если ориентироваться на журнал Variety, термин "боевик" использовался для обозначения характеристики определенных фильмов, подобно тому, как фильмы называли "откровенными", указывая на обилие обнаженных тел, и подразумевалось, что фильм был снят с "дополнительным действием" или без него.

Гонконгские боевики

Первые китайские фильмы о боевых искусствах можно проследить до шанхайского кинематографа конца 1920-х годов. Эти фильмы пользовались популярностью в тот период, составляя почти 60% от общего числа китайских фильмов. Ман Фун Ип отмечал, что эти фильмы были "довольно сдержанными" по современным меркам. Он писал, что им не хватало захватывающей хореографии боев, как ожидается сегодня, и они отличались грубыми и примитивными спецэффектами. Эти фильмы подвергались все большей критике со стороны правительственных чиновников и культурной элиты за их якобы суеверные и анархистские тенденции, что привело к их запрету в 1932 году. Лишь после того, как база китайского коммерческого кинопроизводства переместилась из Шанхая в Гонконг в конце 1940-х годов, кинематограф боевых искусств пережил возрождение. Эти фильмы во многом сохранили характеристики предыдущей эпохи. В этот период было снято более 100 фильмов, основанных на приключениях реального кантонского народного героя Вонг Фэй Хунга, впервые появившегося на экране в 1949 году. Эти фильмы в основном демонстрировались в Гонконге и кантоноязычных регионах с китайской диаспорой. Ип также отметил, что эти гонконгские фильмы все еще уступали по эстетическим и техническим стандартам фильмам из Соединенных Штатов, Европы и Японии того времени. Ип описывал японский кинематограф как наиболее развитый в Азии в то время, что подтвердил международный успех фильмов Акиры Куросавы, таких как "Расёмон" (1950). В Японии в этот период была популярна жанровая категория "тянбара" – поджанр "дзидай-гэки", или исторической драмы, с акцентом на фехтование и боевые сцены, сопоставимая по популярности с вестернами в Соединенных Штатах. Самыми известными на международном уровне фильмами этой эпохи были работы Куросавы: "Семь самураев" (1954), "Скрытая крепость" (1958) и "Ёдзи́мбо" (1961). Уже к 1950-м годам японские фильмы рассматривались как образец для подражания гонконгским кинопроизводителям, и гонконгские кинокомпании начали активно привлекать специалистов из Японии, таких как оператор Тадаси Нисимото, для работы над цветной и широкоэкранной кинематографией. В кинематографе боевых искусств этого периода появились новые литературные источники, и жанр "синьпай уся сяошо" (или "новая школа уся-фикшн") приобрел популярность благодаря успеху "Лунху Доу Цзинхуа" (1954) Лян Юшэна и "Шуцзянь энчоу лу" (1956) Цзинь Юна, которые испытали влияние шанхайских фильмов о боевых искусствах, но также распространились из Гонконга на Тайвань и китайские общины за рубежом. Это привело к росту спроса на местных и региональных рынках в начале 1960-х годов и к увеличению производства гонконгских фильмов о боевых искусствах, которые вышли за рамки историй о Вонг Фэй Хунге, чья популярность снижалась. Эти новые фильмы о боевых искусствах отличались магическим фехтованием, более высокими производственными ценностями и более сложными спецэффектами, чем предыдущие работы, например, кампания братьев Шао по созданию фильмов "новой школы" (синьпай) о фехтовании, таких как "Храм красного лотоса" Сюй Цзэнхуна (1965) и "Приходи выпей со мной" Кинга Ху (1966). В 1970-х годах в Гонконге начал развиваться формат "янган" ("неукротимая мужественность"), в основном благодаря фильмам Чан Че, которые пользовались популярностью. Этот переход привел к появлению поджанра кунг-фу в начале десятилетия, который отошел от фильмов о фехтовании с антуражем поздней династии Цин или ранней Китайской Республики и делал акцент на рукопашном бою, а не на сверхъестественном фехтовании и спецэффектах. Новая студия Golden Harvest быстро стала одним из независимых кинопроизводителей, предоставляющих творческую свободу и достойную оплату, привлекая новых режиссеров и актеров, включая Брюса Ли. Популярность фильмов кунг-фу и Брюса Ли привлекла глобальную аудиторию в Соединенных Штатах и Европе, но была прервана смертью Ли в 1973 году, что привело к снижению популярности жанра. После периода стагнации Чан Че и Лау Кар Лэун возродили жанр фильмами о шаолиньском кунг-фу, а Чор Юэнь создал серию более мрачных фильмов о фехтовании, основанных на романах Гу Луна. Появились комедии кунг-фу с участием Джеки Чана, и кинематограф боевых искусств процветал в 1980-х годах. Другие фильмы снова модернизировали жанр, создавая гангстерские фильмы Джона Ву ("Лучший друг" (1986), "Профессионал" (1989)) и возвращая сагу о Вонг Фэй Хунге в фильме Цуй Харка "Однажды в Китае" с Джет Ли, который вновь оживил фильмы о фехтовании. К началу нового века голливудские боевики стали обращаться к гонконгскому кинематографу, приглашая некоторых из его ведущих актеров и режиссеров для применения своего стиля в своих фильмах, таких как Чан, Ву, Ли, Мишель Йео и Юэн Ву Пин. Выход фильма "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" (2000) Энга Ли привел к глобальному распространению фильмов о боевых искусствах на китайском языке, в частности, "Герой" (2002) и "Дом летающих кинжалов" (2004) Чжан Имоу, "Кунг-фу-Хустл" Стивена Чоу и "Обещание" (2005) Чэнь Кайгэ. Большинство гонконгских боевиков в первой четверти 21 века, таких как фильмы "Холодная война" (2012), "Холодная война 2" (2016) и серия фильмов "Белая буря", демонстрируют менее жестокие сцены, особенно по сравнению с ранними работами таких режиссеров, как Ву и Джонни То. Антонг Чен, в своем исследовании гонконгского боевика, писал, что влияние Китая и количество китайских копродукций с Гонконгом привели к изменениям в этих фильмах, особенно после выхода "Infernal Affairs" (2002).

The first Chinese language martial arts films can be traced to Shanghai cinema of the late 1920s. These films were popular during the period, which comprised almost 60% of the total Chinese films. Man Fung Yip stated that these film were "rather tame" by contemporary standards. He wrote that they lacked the kind of dazzling action choreography as expected today and had crude and rudimentary special effects. These films came under increasing attack by both government officials and cultural elites for their allegedly superstitious and anarchistic tendencies, leading them to be banned in 1932. It was not until the base of Chinese commercial filmmaking was relocated from Shanghai to Hong Kong in the late 1940s that martial arts cinema was revived. These films contained much of the characteristics of the previous era. During this period, over 100 films were based on the adventures of real life Cantonese folk hero Wong Fei hung who first appeared in film in 1949. These films primarily on circuited within Hong Kong and Cantonese speaking areas with Chinese diaspora. Yip continued that these Hong Kong films were still lagging behind in aesthetic and technical standards that films from the United States, Europe and Japan had during this period. Yip described Japanese cinema as the most advanced in Asia at the time. This was showcased with the international breakthrough of Akira Kurosawa's films like Rashomon (1950). During this period was the popularity of the chanbara in Japan, a sub genre to the jidai geki, or period drama with an emphasis on sword fighting and action. It had a similar level of popularity to that of the Western in the United States. The most internationally known films of this era were the films Kurosawa with Seven Samurai (1954), The Hidden Fortress (1958), and Yojimbo (1961). By at least the 1950s, Japanese films were looked upon as a model to be emulated by Hong Kong film production, and Hong Kong film companies began actively enlisting professionals from Japan, such as cinematographer Tadashi Nishimoto to contribute to color and widescreen cinematography. New literary sources also developed in martial arts films of this period, with the xinpai wuxia xiaoshuo (or "new school martial arts fiction") coming into prominence with the success of Liang Yusheng's Longhu Dou Jinghua (1954) and Jin Yong's Shujian enchou lu (1956) which showed influence of the Shanghai martial arts films but also circulated from Hong Kong to Taiwan and Chinese communities over seas. This led to a growing demand in both local and regional markets in the early 1960s and saw a surge in production of Hong Kong martial arts films that went beyond the stories about Wong Fei hung which were declining in popularity. These new martial arts films featured magical swordplay and higher production values and more sophisticated special effects than the previous films with Shaw Brothers a campaign of "new school" (xinpai) martial arts swordplay films such as Xu Zenghong's Temple of the Red Lotus (1965) and King Hu's Come Drink with Me (1966). In the 1970s, the Hong Kong martial arts films began to grow under the format of yanggang ("staunch masculinity") mostly through the films of Chang Cheh which were popular. This transition led to the kung fu film sub genre at beginning of the decade and moved beyond the swordplay films with contemporary settings of late Qing or early Republican periods and had more hand to hand combat over supernatural swordplay and special effects. A new studio, Golden Harvest quickly became one of independent filmmakers to grant creative freedom and pay and attracted new directors and actors, including Bruce Lee. The popularity of kung fu films and Bruce Lee led to attract a global audience of these films in the United States and Europe, but was cut short on Lee's death in 1973 leading the phases popularity to decline. Following a period of stagnation, Chang Cheh and Lau Kar leung revitalized the genre with shaolin kung fu films and Chor Yuen's series of darker swordplay films based on the novels of Gu Long. Kung Fu comedies appeared featuring Jackie Chan as martial arts films flourished into the 1980s. Other films again modernized the form with gangster films of John Woo (A Better Tomorrow (1986), The Killer (1989)) and the Wong Fei Hung saga returning in Tsui Hark's Once Upon a Time in China featuring Jet Li which again revitalized the swordplay styled films. By the turn of the century Hollywood action films would look towards Hong Kong cinema and bringing some of their major actors and directors over to apply their style to their films, such as Chan, Woo, Li, Michelle Yeoh and Yuen Woo Ping. The release of Ang Lee's Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) led to a Global release status of Chinese language martial arts films, most notably Zhang Yimou's Hero (2002) and House of Flying Daggers (2004), Stephen Chow's Kung Fu Hustle and Chen Kaige's The Promise (2005). Most Hong Kong action films in the first quarter of the 21st century, such as those in Cold War (2012), Cold War 2 (2016) and The White Storm film series have their violence toned down, especially compared to the earlier work of directors like Woo and Johnnie To. Antong Chen, in his study on the Hong Kong action film, wrote that the influence of China and the amount of Chinese co productions made with Hong Kong created a shift in these films, particularly following the release of Infernal Affairs (2002).

Голливудские боевики

Харви О'Брайен в 2012 году писал, что современный боевик сформировался под влиянием других жанров, прежде всего вестернов, криминальных и военных фильмов, и может быть разделен на четыре стадии: формирующую, классическую, постклассическую и неоклассическую. Ивон Таскер повторила это в своей книге о боевиках и приключенческих фильмах, указав, что боевик выделился в самостоятельный жанр в период Нового Голливуда 1970-х годов. Формирующая стадия охватывает период с 1960-х до начала 1980-х годов, когда в кино появляется антигерой – персонаж, действующий вне закона и социальных норм. Это впервые проявляется в таких фильмах, как "Буллит" (1968), где жесткий полицейский защищает общество, соблюдая закон против системной коррупции. Эта тенденция продолжилась в фильмах, которые О'Брайен назвал "реакцией на немедленную угрозу", с образами полицейских-одиночек и мстителей, таких как "Грязный Гарри" (1971) и "Желание смерти" (1974), где восстановление порядка возможно только силой, а антисоциальные персонажи готовы действовать там, где общество бездействует. Мотив самосуда вновь возникает в эксплуататорских фильмах о южном обществе, таких как "Билли Джек" (1971) и "Белая молния" (1973), а также в комедиях о "простых парнях", вроде "Смоки и бандит" (1977). Эта эпоха также характеризуется акцентом на автомобильные погони как зрелищные элементы в фильмах "Буллит" и "Французский связной" (1971). О'Брайен описал эти фильмы как подчеркивающие "слияние человека и машины", где водитель и транспортное средство действуют как единое целое, кульминацией чего стало, по его словам, "высшее проявление апокалиптической современности и социального стирания" в фильме "Безумный Макс 2" (1981). О'Брайен определил классическую стадию боевика как 1980-е годы. Десятилетие продолжило тенденции формирующей стадии, с героями в роли мстителей ("Смертельное оружие", 1987), полицейских-одиночек ("Крепкий орешек", 1988) и наемников ("Коммандо", 1985). Продолжая гибрид человека и автомобиля из предыдущего десятилетия, 1980-е годы представили вооруженных до зубов людей, которые либо сами были вооружены ("Внезапный удар", 1983), либо обучены владению оружием ("Американский ниндзя", 1985), либо оснащены технологиями ("Робокоп", 1987). О'Брайен отметил, что формирующие тенденции к этому моменту стали "четко узнаваемыми жанровыми", поскольку киноиндустрия начала воспроизводить эти фильмы, а продюсеры, такие как Джоэл Сильвер, и производственные компании, такие как The Cannon Group, Inc., начали разрабатывать производство этих фильмов с разным бюджетом. Фильмы этого периода уходят корнями в классическое повествование, особенно в фильмы о боевых искусствах и вестерны, и строятся вокруг трехчастной структуры, сосредоточенной на выживании, сопротивлении и мести, с сюжетами, в которых физическое тело героя подвергается испытаниям, травмам и, в конечном итоге, торжествует. Третий сдвиг в кино, постклассический, был определен преобладанием восточного кино и его эстетики, в первую очередь, использованием проволочных трюков в гонконгском кино классической эпохи, а также все более широким использованием компьютерной графики. Это привело к снижению явной мужественности в боевиках, что совпало с окончанием холодной войны в 1991 году, в то время как росло количество самопародий и референций к этой эпохе, как в фильме "Последний герой боевика" (1993). О'Брайен описал эту эпоху как "смягченную", где мускулистые тела классической эпохи были заменены компьютерной графикой, как в фильме "Терминатор 2: Судный день" (1991). Это отражало ощущение миллениальной тревоги и апокалиптические настроения, показанные в фильмах "День независимости" (1996) и "Армагеддон" (1998). Фильмы о массовом уничтожении начали требовать более явно супергероических персонажей, что привело к увеличению количества экранизаций комиксов с более нереалистичными декорациями, как в фильме "Матрица" (1999). Четвертая стадия наступила после терактов 11 сентября 2001 года, что, по мнению многих, положило конец фантастическим элементам, определявшим героя и жанр боевика. После выхода фильмов Квентина Тарантино "Убить Билла. Фильм 1" (2003) и "Убить Билла. Фильм 2" (2004) возродились тропы боевиков 1970-х годов, что привело к ренессансу историй о мести в таких фильмах, как "Храбрая" (2007) и "Взятие" (2008). О'Брайен считал, что фильмы Тарантино были постмодернистской интерпретацией этих тем, отказавшейся от иронии, чтобы восстановить "кинофильское переосмысление жанровых конвенций". Жанр замкнулся на себе, воскресив фильмы классического периода, такие как "Крепкий орешек 4.0" (2007) и "Рэмбо" (2008), где персонажи действуют в современном мире, но при этом признают свой возраст, что кульминацией стало в фильме "Неудержимые" (2010). Самыми коммерчески успешными боевиками и франшизами XXI века стали экранизации комиксов, начавшиеся с "Людей Икс" и продолжающиеся в таких сериях, как "Человек-паук" и "Железный человек". Таскер писала, что, несмотря на то, что центральные персонажи в кинокомиксах часто бывают необычными, даже богоподобными, они часто следуют схеме обретения силы центральным персонажем, что является фундаментальным для боевиков, и часто рассказывают истории о происхождении супергероев.

Harvey O'Brien wrote in 2012 that the contemporary action film emerged through other genres, primarily Westerns, crime and war films and can be separated into four forms: the formative, the classical, the postclassical and neoclassical phases. Yvonne Tasker reiterated this in her book on action and adventure films, saying that action films became a distinct genre during the New Hollywood period of the 1970s. The formative films would be from the 1960s to the early 1980s where the Antihero appears in cinema, featuring characters who act and transcend the law and social conventions. This appears initially in films like Bullitt (1968) where a tough police officer protects society by upholding the law against systematic corruption. This extended into films which O'Brien described as "knee jerk responses" to perceived threats with rogue cop and vigilante films such as Dirty Harry (1971) and Death Wish (1974) where the restoration of order is only possible by force and anti social characters prepared to act when society does not. The vigilantism reappears in other films that were exploitative of southern society such as Billy Jack (1971) and White Lightning (1973) and "good ol' boy" comedies like Smokey and the Bandit (1977). This era also emphasizes the car chase scenes as moments of spectacle in films like Bullitt and The French Connection (1971). O'Brien described these films as emphasizing "the fusion of man and machine" with the drivers and vehicles acting as one, concluding with what he described as "the ultimate in apocalyptic modernity and social erasure" in Mad Max 2 (1981). O'Brien described the classical form of action cinema to be the 1980s. The decade continued the trends of formative period with heroes as avengers (Lethal Weapon (1987)), rogue police officers (Die Hard (1988)) and mercenary warriors (Commando (1985)). Following the continuity of the car and man hybrid of the previous decade, the 1980s featured weaponized men with who were either also carrying weapons such as Sudden Impact (1983), trained to be weapons (American Ninja (1985)) or imbued with technology (RoboCop (1987)). O'Brien noted that the formative trends at this point had become "identifiably generic" as film industries began to reproduced these films during the decade producers like Joel Silver and production companies like The Cannon Group, Inc. began to formulate production of these films with both high and low budgets. The action films of this era have roots in classical story telling, specifically rooted from martial arts films and Westerns, and are built around a three act structure centered on survival, resistance and revenge with narratives where the physical body of the hero is tested, traumatized and ultimately triumphant. The third shift in action cinema, the postclassical, was defined by the predominance of Eastern cinema and its aesthetics, primarily the wire work of Hong Kong action cinema from the classical era, through the convention of the increasingly computer generated effects. This saw the decline of overt masculinity in the action film which corresponded with the end of the Cold War in 1991, while the rise of self referential and parodies of this era grew in films like Last Action Hero (1993). O'Brien described this era as being soft where the hard bodies of the classical era were replaced with computer generated imagery such as that of Terminator 2: Judgment Day (1991). This was displayed in corresponding with corresponded with millennial angst and apocalypticism showcased in films like Independence Day (1996) and Armageddon (1998). Action films of mass destruction began requiring more overtly super heroic characters with further comic book adaptations being made with increased non realistic settings with films like The Matrix (1999). The fourth phase arrived following the September 11 attacks in 2001, which suggested an end to fantastical elements that defined the action hero and genre. Following the release of Quentin Tarantino's Kill Bill: Volume 1 (2003) and Kill Bill: Volume 2 (2004) revisited the tropes of 1970s action films leading a renaissance of vengeance narratives in films like The Brave One (2007) and Taken (2008). O'Brien found that Tarantino's films were post modern takes on the themes that rescinded irony to restore "cinephile re actualization of the genre's conventions." The genre went into full circle resurrecting films from the classical period with Live Free or Die Hard (2007) and Rambo (2008) finding the characters navigating a contemporary world while also acknowledging their age, culminating into The Expendables (2010) film. The most commercially successful action films and franchise of the 21st century have been comic book adaptations, which commenced with the X Men and is seen in other series such as Spider Man, and Iron Man series. Tasker wrote that despite the central characters in superhero cinema being extraordinary, occasionally even God like, they often followed the traces of the central character becoming powerful of which is fundamental to action films, often dealt with origin stories in superhero films.

Гибридные жанры

Экшн-фильмы часто пересекаются с другими жанрами. Ивон Таскер отмечает, что фильмы нередко классифицируют как боевики-триллеры, боевики-фэнтези и приключенческие боевики, каждый из которых имеет свои особенности. Большинство постклассических экшн-фильмов – это гибриды, заимствующие элементы из самых разных жанров, таких как военные фильмы, научная фантастика, фильмы ужасов, криминальные фильмы, фильмы о боевых искусствах и комедии.

Действие Артхауса

Артхаусный боевик сочетает стилизованный экшен с атмосферой артхауса или нуара, а также метафизический или философский подтекст. За счет глубокой психологической проработки персонажей и порой разрозненного, фрагментарного повествования, этот тип фильмов предлагает большую сложность, чем традиционный экшен.

Фильмы о боевых искусствах

В китайских фильмах уся и кунг-фу – это специфические жанровые термины, а «боевые искусства» – общее понятие, используемое для обозначения различных типов фильмов, включающих единоборства.

Ухсия

У-ся – старейший жанр в китайском кино. Стивен Тео в своей книге о жанре у-ся отметил, что не существует удовлетворительного английского перевода этого термина, и в критических исследованиях он часто определяется как "фильм о боевых искусствах с оружием". Он происходит от китайских слов wu, обозначающих воинственность или боевые навыки, и xia, обозначающих рыцарство, доблесть и благородство. Термин "у-ся" вошел в массовую культуру благодаря публикации романа "История героев-рыцарей реки Цзинху" (Jinaghu qixia zhuan) в 1922 году. В фильмах у-ся акцент делается на рыцарстве и справедливости, что позволяет изображать фантастические боевые сцены, в отличие от более реалистичных боев в фильмах о кунг-фу.

Фильм о кунг-фу

Фильм о кунг-фу возник в 1970-х годах из фильмов о боевых искусствах с оружием. Его название происходит от кантонского термина "гонг-фу", который имеет два значения: физические усилия, необходимые для выполнения задачи, и умения и навыки, приобретенные со временем. Фильмы того периода отражали культурный и социальный климат эпохи, что проявлялось в изображении японских или западных империалистических сил в качестве антагонистов. Фильм о кунг-фу развился из фильмов уся. В отличие от фильмов уся, в фильмах о кунг-фу основной акцент делается на боевых искусствах, а не на рыцарском духе. К середине 1970-х годов производство фильмов о боевых искусствах в Гонконге стало сокращаться из-за экономического кризиса, который привел к снижению количества выпускаемых фильмов с более чем 150 в 1972 году до чуть более 80 в 1975 году, что повлекло за собой падение производства. Когда экономика начала восстанавливаться, появилась новая тенденция – фильмы о кунг-фу Шаолинь, что привело к возрождению жанра. В отличие от фильмов уся, фильмы о кунг-фу в основном сосредоточены на рукопашном бою. Хотя герои фильмов о кунг-фу часто проявляют рыцарство, они обычно принадлежат к разным школам боевых искусств, таким как удан и шаолинь.

Американские постановки

Американские фильмы о боевых искусствах характеризуются тем, что, по описанию автора М. Рэя Лотта, они демонстрируют более реалистичный стиль насилия по сравнению с гонконгскими фильмами уся, также отличающимися реализмом, и часто являются низкобюджетными. Боевые искусства начали регулярно появляться в сценах драк в американских фильмах в 1960-х годах, например, в фильме «Рожденные неудачники» (1967), который был преимущественно драмой с вкраплениями сцен боевых искусств. Американские фильмы о боевых искусствах стали активно сниматься после выхода фильма «Войди в дракона» (1973), а единственным американским фильмом с более высоким бюджетом, последовавшим за ним, был «Якудза» (1974). Лотт отметил, что эти два фильма положили начало двум последующим стилям фильмов о боевых искусствах в США: фильмы, подобные «Войти в дракона», рассказывали о людях, получающих удовольствие от боя, часто в турнирной обстановке, а «Якудза» сочетала в себе несколько жанров, но также включала в себя множество сцен боевых искусств. К концу 1970-х годов этот стиль утвердился как самостоятельный жанр в американском кино, часто с участием суровых героических персонажей, которые сражались, не задумываясь о последствиях до окончания поединка. В 1980-х годах американские фильмы о боевых искусствах отражали общенациональный поворот к консерватизму, что проявилось в фильмах с Чаком Норрисом и другими актерами, такими как Шо Косуги. К концу десятилетия жанр стал смещаться от театрального проката к домашнему видео, что было связано с более низкими кассовыми сборами американских фильмов о боевых искусствах и значительным количеством боевиков, сразу выходивших на видео, многие из которых были сняты в США в конце 1980-х годов. К концу 1990-х годов производство малобюджетных фильмов о боевых искусствах сократилось, поскольку не появилось новых звезд жанра, а старые актеры, такие как Синтия Ротрок и Стивен Сигал, стали появляться во все меньшем количестве фильмов. Даже такие международно известные фильмы, как «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), оказали незначительное влияние на американское производство, как в сфере видеорелиза, так и в аналогично низкобюджетном театральном прокате, например, «Неуязвимый монах» (2003). Хотя фильмы в американском стиле снимались преимущественно в США, производство также велось в Австралии, Канаде, Гонконге и Южной Африке, и в основном велось на английском языке.

American martial arts films feature what author M. Ray Lott described as a more realistic style of violence over the Hong Kong wuxia films with more realism and are often low budget productions. Martial arts began routinely appearing in fight scenes in American films in the 1960s with films like The Born Losers (1967) which was predominantly a drama, interspersed with martial arts scenes. American martial arts films predominantly came into production following the release of Enter the Dragon (1973), with the only higher budgeted American film to follow in its wake being The Yakuza (1974). Lott noted the two films would lead to the two subsequent styles of marital arts films in the United States, with films like Enter the Dragon about people who reveled in combat, often in a tournament setting, and The Yakuza which had several genres attached to it, but featured several martial arts sequences. By the end of the 1970s, the style was an established genre in American cinema, often featuring tough heroic characters who would fight and not think about their actions until after a fight sequence. In the 1980s, American martial arts films reflected the national move towards conservatism, reflected in films of Chuck Norris and other actors such as Sho Kosugi. The genre would shift from theatrical releases towards the end of the decade with the rise of home video, the lower box office of American martial arts productions, and a significant portion of direct to video action films that first were made in the late 1980s in the United States were martial arts films. Towards the end of the 1990s, production of low budge marital arts films declined as no new stars in the genre developed and older actors such as Cynthia Rothrock and Steven Seagal started showing up in less and less films. Even internationally popular films like Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) had negligible effects in American productions in either the direct to video field, or in similarly low budgeted theatrical releases such as Bulletproof Monk (2003). While the American styled films were predominantly made in the United States, productions were also made in Australia, Canada, Hong Kong and South Africa, and were predominantly shot in the English language.

Героическое кровопролитие

Героическое кровопролитие – термин, придуманный Риком Бейкером в британском фанзине Eastern Heroes. Бейкер описал этот стиль как гонконгские боевики с гангстерами, перестрелками и боевыми искусствами, отличающиеся большей жестокостью, чем фильмы о кунг-фу. Ключевыми режиссерами жанра были Джон Ву и Ринго Лам, а также продюсер Цуй Харк. Отправной точкой жанра считается фильм Ву "Лучшее завтра" (1986), собравший в гонконгском прокате рекордные 34,7 миллиона гонконгских долларов. Стиль этих фильмов оказал влияние на американские картины, такие как "Плохие парни 2" (2003) Майкла Бэя и "Матрица" (1999) братьев Вачовски. Корейские СМИ отметили более фаталистичный и пессимистичный тон этих фильмов, что побудило корейских журналистов назвать этот стиль "Гонконгский нуар". Влияние этих фильмов прослеживается в ранних корейских фильмах, таких как "Сын генерала" (1990) Има Квон Тэка, и в более поздних работах, например, "Лучшее завтра" (2010) Сон Хэ Сона, "Холодные глаза" (2013) и "Новый мир" (2013).

Австралия

На рубеже тысячелетий австралийские жанровые фильмы получили всё большее признание в австралийской киноиндустрии, в то время как жанр боевиков составлял небольшой процент её продукции в XXI веке. Исследователи австралийского жанрового кино обычно использовали термин «боевик-приключение», что позволяло применять его к различным формам повествования, таким как ироничные истории о геройстве, как в фильме «Крокодил Данди» (1986), роуд-муви или фильмы о глубинке (аутбэке). В книге «Australian Genre Film» Аманда Хауэлл предположила, что эта категория использовалась, чтобы дистанцировать австралийское кино от голливудских фильмов, поскольку это подразумевало приоритет коммерции над культурой и что было бы «совершенно неприемлемо снимать австралийские фильмы, используя приемы, разработанные в США». Хауэлл утверждала, что это касалось боевиков 1970-х и 1980-х годов, наиболее ярким примером которых является фильм Брайана Тренчарда Смита «Турнир по охоте на индюков» (1982). Ранее Смит выпустил такие фильмы, как «Мошенники смерти» (1976) и «Трюковой рок» (1979), когда существовали финансовые стимулы для откровенно коммерческих проектов. Она отметила, что боевики рассказывали узнаваемые австралийские истории, такие как байкерский фильм Сэнди Харбутта «Камень» (1974) и постапокалиптический фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс» (1979), основанные на социальных и культурных реалиях Австралии, а также то, как более поздний фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) уходит корнями в давнюю кинематографическую увлеченность Австралии дорогами и автомобилями и в историю культурной тревоги по поводу сурового и враждебного ландшафта глубинки, в отличие от оптимизма американских боевиков.

Франция

Франция – одна из ведущих европейских стран в сфере кинопроизводства и заключила соглашения о совместном производстве с 44 странами мира. Примерно в начале XXI века Франция начала выпускать серию фильмов, ориентированных на международный рынок, значительную часть которых составляли боевики. К ним относятся «Такси 2» (2000), «Поцелуй дракона» (2001), «13-й район» (2004) и «Отпущенный» (2005). Отвечая на вопрос об американизации этих французских фильмов, Кристоф Ганс, режиссер фильма «Братство волка», заявил, что «необходимо оспаривать голливудское присвоение определенных элементов, чтобы показать, что эти элементы давно существуют и в европейской культуре». Крупнейшим производителем французских боевиков с международными амбициями является EuropaCorp Люка Бессона, базирующаяся во Франции, выпустившая такие фильмы, как «Такси» (1998) и «Из Парижа с любовью» (2010). EuropaCorp создала франшизу «Перевозчик» с участием британского актера Джейсона Стэтхема, сделав его звездой боевиков, что в итоге привело к его участию в серии фильмов «Неудержимые» к концу 2010-х годов.

Индия

В 1970-х годах жанр боевика в Болливуде утвердился благодаря двум фильмам с Амитабхом Баччаном: «Занжир» (1973) Пракаша Мехры и «Дивар» (1975) Яша Чопра. Коммерческий успех этих фильмов сделал Баччана звездой и породил в Болливуде направление «фильмов о разгневанном молодом человеке». На протяжении 1980-х и 1990-х годов жанр боевиков значительно пришел в упадок, а новые фильмы, в которых преимущественно снимались бывшие бодибилдеры, не смогли достичь популярности Баччана. Эти фильмы в основном зарабатывали за счет более длительного проката в кинотеатрах категории B. В 2009 году жанр боевиков вновь обрел популярность благодаря успеху в прокате фильма «Wanted» (2009) с Салманом Ханом. Хан переосмыслил свой сценический образ, опираясь на имидж, созданный в болливудской прессе, которая освещала его публичные драки и романы с ведущими актрисами в заголовках журналов. В фильме «Dabangg» (2010) Хан продолжил эксплуатировать этот публичный образ, который был повторен в нескольких его последующих фильмах, таких как «Ready» (2011), «Bodyguard» (2011), «Ek Tha Tiger» (2012) и «Dabangg 2» (2012). С 1980-х годов поколения актеров в телугу кино черпали вдохновение в гонконгских боевиках, например, Шрихари, который заявил, что захотел стать актером после просмотра своего первого фильма с Брюсом Ли. Многие фильмы в телугу кино были ремейками гонконгских фильмов, такие как «Hello Brother» (1994), основанный на фильме «Twin Dragons» (1992). Другие фильмы, такие как фильм о боевых искусствах «Bhadrachlam» (2001), заимствовали элементы из американского кино, в частности из фильма Жан-Клода Ван Дамма «Kickboxer» (1989). «RRR» (2022) С.С. Раджамули стал одним из самых дорогостоящих фильмов, снятых в Индии, и редким хитом за пределами индийской диаспоры, побив рекорды кассовых сборов в Японии и показав выдающиеся результаты в американском прокате.

Япония

Япония была сложным рынком для гонконгского кинобоевика. Подстегнутый успехом "Врата Дракона" и последней волной популярности Брюса Ли, Toei начала снимать собственные фильмы о боевых искусствах в стиле Брюса Ли, включая три фильма серии "Уличный боец" (1974) с Сонни Чибой в главной роли, а также спин-офф с женским персонажем, напоминающим Анжелу Мао из гонконгских фильмов, под названием "Сестра Уличного бойца" (1974). Успех "Врат Дракона" ненадолго открыл японский рынок для гонконгских фильмов, но эта тенденция не удержалась: в 1974 году было выпущено 28 гонконгских фильмов, в основном кунг-фу, в то время как в 1975 году их количество сократилось до пяти, в 1977 году – до четырех, а в 1978 году – всего до двух. Рюхэй Китамура, режиссер фильма "Версус" (2000), в 2004 году признался, что разочаровался в японской киноиндустрии, так как продюсеры считали, что не смогут конкурировать с гонконгскими или американскими боевиками. "Версус" стал популярен за пределами Японии, и Китамура сознательно ориентировался на эту аудиторию, поскольку был недоволен текущим состоянием японского кино. Персонажей Китамуры описывали как гибрид японских самураев и независимых героев из голливудских боевиков 1980-х годов. После "Версуса" Китамура снял два масштабных боевика, вдохновленных мангой: "Азуми" и "Скай Хай" (2003). Оба фильма вышли в 2003 году, причем "Азуми" стал одним из самых кассовых фильмов года в Японии. После "LoveDeath" следующей работой Китамуры в качестве режиссера стал проект в Соединенных Штатах.

Южная Корея

Кино с боевиками в Южной Корее в основном оставалось на периферии киноиндустрии страны. Жанр первоначально назывался *хвалькук* ("живой театр") – термин, обозначавший пьесы и фильмы, движимые сценами действия, хотя с конца 1970-х годов он практически не использовался, уступив место более привычному термину "боевик". Корейские боевики испытали влияние японского кино, фильмов о Джеймсе Бонде и гонконгского кино. Поскольку Северная Корея граничит с Китаем, блокируя доступ к континенту с южнокорейской точки зрения, Холодная война позволила южнокорейцам компенсировать невозможность путешествий за границу просмотром фильмов, действие которых разворачивалось в Гонконге. В то время как мелодрама и комедия были основными жанрами в южнокорейском кино, большинство боевиков носили эпизодический характер и были связаны с использованием локаций, таких как Гонконг. Эти фильмы часто представляли персонажей-калеки, одноногих или с другими физическими недостатками, наподобие тех, что встречаются в японских фильмах ("Дзатойти") и гонконгском кино ("Однорукий мечник"). К ним относятся "Возвращённый левша" Има Квон Тэка (1968), "Парк с одним глазом" Эккунун Бака (1970) и "Возвращённый одноногий" Ли Ду Ёна (1974). Южнокорейское кино получило международное признание как в авторском, так и в блокбастерном формате лишь к концу 1990-х годов. Такие фильмы, как "Чунхан" (2000) и "Memento Mori" (2000), а также боевики "Шири" (1999) и "Никуда не спрятаться" (1999) получили коммерческий прокат в Северной Америке, Азии и Европе. Успех последних двух фильмов был беспрецедентным и положил начало выходу других южнокорейских боевиков в начале 2000-х годов, которые возглавили местный прокат.

Прием

Большинство фильмов о боевых искусствах, снятых до середины 1960-х годов, были производствами на кантонском языке. В отличие от них, фильмы на мандаринском языке являлись неотъемлемой частью гонконгского кинематографа благодаря притоку шанхайских кинематографистов в послевоенный период. Эти фильмы были рассчитаны на более образованную и изысканную публику среднего класса, которая считала их выше современных фильмов о боевых искусствах. В 2008 году Скотт Хиггинс в журнале Cinema Journal отметил, что голливудские боевики – один из самых популярных и одновременно самых критикуемых жанров современного кино, утверждая, что "в общественном дискурсе жанр регулярно подвергается нападкам за предпочтение зрелищности тонкому сюжету". Бордуэлл поддержал эту мысль в своей книге "Как Голливуд рассказывает истории", написав, что жанр воспринимается как "символ всего, что Голливуд делает наихудшим образом".

Гендер в кино

В Гонконге "новая школа" фильмов о боевых искусствах, которую братья Шоу представили в 1965 году, отличалась, по словам Ипа, "сильными, активными женскими персонажами в главных ролях". Эти фильмы, ориентированные на женских персонажей, столкнулись с вызовом в связи с появлением нового мужского героического типа, отличавшегося энергией, молодостью и бунтарством, а также склонностью к насилию, что было характерно для фильмов Чан Че.