Святой Франциск в молитве Караваджо: Проблемы атрибуции и датировки
Saint Francis in Prayer (Caravaggio)
Картина Караваджо "Святой Франциск в молитве" (ок. 1602-1604) – шедевр итальянского барокко. История, атрибуция и версии полотна в Риме и Карпинето Романо.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Картина Караваджо (ок. 1602–1604)
Painting by Caravaggio (c. 1602–1604)
«Святой Франциск в молитве» (ок. 1602–1604) – картина итальянского мастера Караваджо, находящаяся в Национальной галерее древнего искусства в Риме. Картина не задокументирована, поэтому ее трудно датировать и даже отличить оригинал от более поздних копий. Джон Гэш (см. ссылки ниже) определяет версию в церкви Каппуччинов как хорошую копию утраченного оригинала, который некоторые исследователи отождествляют с картиной в церкви Сан-Пьетро в Карпинето-Романо (Музей Палаццо Венеция). Хелен Лэнгдон, рассматривая ту же картину в своей биографии Караваджо, ссылается на версию в Национальной галерее древнего искусства, в Палаццо Барберини. Жизнь святого Франциска, полная бедности и смирения, была популярным сюжетом в эпоху Караваджо. Питер Робб отмечает, что святой Франциск Ассизский, вместе с Иоанном Крестителем и святым Иеронимом, «составляют трио отчужденных мужчин – молодых, зрелых и пожилых, погруженных в свои мысли и далеких от человеческого общества, – которых М (то есть Караваджо) неоднократно изображал», превращая их, по сути, в личные иконы, отражающие непростую жизнь самого Караваджо.
Saint Francis in Prayer (c. 1602 1604) is a painting from the Italian master Caravaggio, in the Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rome. The painting is unrecorded and therefore difficult to date, or even to distinguish the original from later copies. John Gash (see references, below) identifies a version in the Chiesa dei Cappuccini as a good copy of a lost original identified by some scholars with a painting in the Church of San Pietro, Carpineto Romano (Museo di Palazzo Venezia). Helen Langdon, treating the same painting in her biography Caravaggio, refers to the version in Galleria Nazionale d'Arte Antica, in the Palazzo Barberini. St Francis's life of poverty and humility was a popular subject in Caravaggio's age. Peter Robb makes the point that St Francis of Assisi, together with John the Baptist and St Jerome, " make up the trio of alienated males, young, mature and old, brooding and remote from human society, that M (i. e. Caravaggio) painted again and again", becoming, in effect, private icons for Caravaggio's own troubled life.
Предыстория
В ходе судебного разбирательства по делу о клевете в 1603 году друг Караваджо Орацио Джентилески показал, что несколько месяцев назад он одолжил художнику монашеский халат, и это может быть связано с картиной. Показания Джентилески представляются основным аргументом в пользу датировки 1602/1604 года; однако Робб, основываясь на аскетичности подхода и менее выраженной живописной манере исполнения, полагает, что работа могла быть создана в 1606 году, когда Караваджо бежал из Рима, объявленный вне закона после смерти человека в уличной потасовке.
In the course of a libel trial in 1603 Caravaggio's friend Orazio Gentileschi stated that he had lent the artist a monk's robe several months before, and this painting could be connected. Gentileschi's evidence seems to be the main argument behind a 1602/1604 date; but Robb, on the grounds of the austere approach and less painterly technique of the work, believes that it may date from 1606, when Caravaggio had fled Rome as an outlaw following a death in a street brawl.