Дуглас Хьюблер: Художник-концептуалист и его творчество

Введение

Американский художник (1924–1997)

Дуглас Хьюблер (27 октября 1924 – 12 июля 1997) – американский художник-концептуалист.

Жизнь и карьера

Дуглас Хьюблер вырос в сельской местности Мичигана во время Великой депрессии и служил в морской пехоте во время Второй мировой войны. После войны, финансируемый по программе GI Bill, Хьюблер получил степени бакалавра и магистра в Мичиганском университете, а затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже. Несколько лет он работал иллюстратором коммерческого искусства в Нью-Йорке, утверждаясь как художник. (В его семье до сих пор сохранились некоторые иллюстрации того периода.) Изначально работая как живописец, Хьюблер перешел к созданию геометрических скульптур из формопласта в начале 60-х годов, что сблизило его с минималистическим движением. В 1969 году он участвовал вместе с Джозефом Косутом, Робертом Барри и Лоуренсом Вайнером в знакомой выставке концептуального искусства, курируемой Сетом Сигелаубом. В рамках выставки Хьюблер сформулировал одно из своих самых известных высказываний: «Мир полон объектов, более или менее интересных; я не хочу добавлять ничего нового». В конце 1960-х работы Хьюблера публиковались в журнале 0 to 9, авангардном издании, экспериментировавшем с языком и смыслообразованием. Впоследствии Хьюблер начал создавать произведения в различных медиа, часто используя документальную фотографию, карты и текст для исследования социальных сред и влияния времени на объекты. Ранним примером работы Хьюблера является «Duration Piece #5, 1969» — серия из десяти черно-белых фотографий с сопроводительным текстом. Для документирования этого произведения Хьюблер стоял в Центральном парке и каждый раз, когда слышал пение птицы, направлял камеру в сторону источника звука и делал снимок. В 1971 году он начал работу над «Variable Piece #70 (In Process) Global», в рамках которой заявил о своем намерении «фотографически задокументировать существование каждого живущего человека». В 1980-х и 90-х годах Хьюблер стал включать живопись в свои концептуальные произведения, создав персонажа, которого он назвал «Великим корректором», который брал работы мастеров, таких как Пикассо, Матисс, Брейгель и Иероним Босх, и пытался «улучшить» их. Для своей серии «Похороненное сокровище», включающей текст о беспринципном торговце, Хьюблер пишет подделки картин Моне, Ван Гога, Гогена и Де Кирико. Академическая карьера Хьюблера длилась более сорока лет; он преподавал искусство в Брэдфордском колледже в Массачусетсе и в Гарварде. Хьюблер был деканом художественной школы Калифорнийского института искусств с 1976 по 1988 год, где оказал влияние на целое поколение художников, включая Майка Келли и Кристофера Уильямса. В 1989 году он вышел на пенсию и переехал на Кейп-Код. Он умер в Труро, штат Массачусетс, в 1997 году.

Douglas Huebler grew up in rural Michigan during the Depression and served in the Marines in World War II. After the war, funded by the GI Bill, Huebler earned his bachelor's and master's degrees at the University of Michigan, and later went on to study at the Académie Julian in Paris. He worked for several years as a commercial art illustrator in New York as he established himself as an artist. (His family still has a few of the illustrations from this period.) Initially a painter, Huebler moved on to produce geometric Formica sculptures in the early '60s, which aligned him with the Minimalist movement. In 1969, he participated, with Joseph Kosuth, Robert Barry and Lawrence Weiner, in a landmark exhibition of conceptual art curated by Seth Siegelaub. As part of the show, Huebler issued one of his most famous statements: "The world is full of objects, more or less interesting; I do not wish to add any more." In the late 1960s Huebler's work was published in 0 to 9 magazine, an avant garde journal which experimented with language and meaning making. Huebler subsequently started producing works in numerous media often involving documentary photography, maps and text to explore social environments and the effect of passing time on objects. A representative example of Huebler's early work is Duration Piece #5, 1969, a series of ten black & white photographs with accompanying text; to document the piece, Huebler stood in Central Park and, each time he heard a bird call, he pointed his camera in the direction of the call and shot a photograph. In 1971, he began "Variable Piece #70 (In Process) Global," for which he proposed his intention "to photographically document the existence of everyone alive." In the 1980s and '90s, Huebler began incorporating painting into his conceptual art pieces, creating a persona he called "the Great Corrector," who took works by masters like Picasso, Matisse, Bruegel and Hieronymus Bosch and attempted to "make them better." For his "Buried Treasure" series, incorporating text about the unscrupulous dealer, Huebler paints fake Monets, Van Goghs, Gauguins and a De Chirico. Huebler's academic career spanned more than forty years; he taught art at Bradford College in Massachusetts, and at Harvard. Huebler served as dean of the art school at California Institute of Arts from 1976 to 1988 where he influenced a generation of artists including Mike Kelley and Christopher Williams. In 1989, he retired to Cape Cod. He died in Truro, Massachusetts in 1997.

Выставки

Первая персональная выставка Хьюблера состоялась в галерее Филлипса в Детройте в 1953 году. После этого он широко выставлялся в галереях и музеях Соединенных Штатов и Европы, а также на международных выставках, таких как documenta V (1972), и был включен во множество обзоров концептуального искусства. Последняя ретроспективная выставка его работ при жизни была представлена в Паласе изящных искусств в Брюсселе в 1994 году. После его смерти прошло несколько персональных выставок, в том числе в Центре искусств Камдена, Лондон (2002) и MAMCO, Женева (2006). В 2004 году работы Хьюблера были представлены на выставке "Минимальное будущее? Искусство как объект 1958–1968", в Музее современного искусства, Лос-Анджелес.