Фрэнсис Вонг: Мосты между джазом и азиатской культурой.

Введение

Фрэнсис Вонг — американский джазовый саксофонист, флейтист и исполнитель на эрху. Вонг имеет китайские корни; его отец родом из Шанхая, а мать — из провинции Гуандун (кантонского происхождения). Он специализируется на слиянии фри-джаза и азиатской музыки и является ключевой фигурой в азиатско-американском джазовом движении. Он сотрудничал с Гленном Хоручи, Джоном Чжаном, Джоном Чикаи, Джеймсом Ньютоном, Сесилом Тейлором, Энтони Брауном и Лю Ци Чао. В 1987 году вместе с Джоном Чжаном он основал Asian Improv Records (ныне Asian Improv Arts) и оба музыканта записывали альбомы для этого лейбла. В основе творчества Вонга лежит межкультурный характер его музыки. Самоопределение и вдохновляющие качества, выраженные в музыке Чарли Паркера, Джона Колтрейна, Сонни Роллинса, а позднее Art Ensemble of Chicago, Сесила Тейлора и Орнетта Коулмана, сформировали его как исполнителя и композитора. Азиатские американские музыканты чувствовали себя комфортно, исследуя свое наследие «в контексте афроамериканской музыки» благодаря предыдущим коллаборациям, таким как выступление Ната Дженнинга с музыкантами кантонской оперы в 1968 году и сотрудничество Джона Хэнди с Али Акбаром Ханом в 1973 году. Музыканты находили «взаимодействие в моменте» между коллегами обогащающим, расширяя музыкальный диалог в неизведанные звуковые пространства. Азиатские американские музыканты стремились к идее своих афроамериканских коллег о способности музыки утверждать человеческое достоинство и культуру. Для азиатских американских музыкантов это означало экспериментировать и включать азиатские музыкальные инструменты, формы, лады, ритмы и эстетические концепции в музыку, основанную на джазе. Частичная ориентация Вонга на межкультурные исследования обусловлена идеей Ассоциации по развитию творческой музыки (AACM) об импровизации как средстве межкультурной коммуникации и развития музыки. Альбомы Вонга «Pachinko Dreamtrack 10» с Гленном Хоручи и Джозефом Джарманом (1999) и «Mo’ Betta Butta» с Уильямом Ропером и Бобби Брэдфордом (2008) представляют его межрасовые и межкультурные партнерства, как и совместное выступление «4X4», в котором латиноамериканский джазовый квартет Уэйна Уоллеса встречается с квартетом Francis Wong Special Edition 23 мая 2012 года в Зале культуры афроамериканского комплекса искусств и культуры. Межкультурный микс проекта Вонга «Persistence of Vision Project» объединил таланты Тацу Аоки, Эллиотта Хамберто Кави, Джона Чжана, Джона Карлоса Переа и Хафеза Модирзаде с поэтами Лоусоном Фусао Инадой и Дженни Лим. Это произведение было исполнено на праздновании 20-летия Asian Improv Arts в сентябре 2007 года. Будучи одним из пионеров азиатско-американской творческой музыкальной сцены в районе залива Сан-Франциско, работа Вонга с другими азиатскими американскими художниками выросла из коллективной деятельности в I Hotel (International Hotel). Общественная группа Kalian Collective объединила усилия с азиатскими американскими художниками, поэтами, танцорами, художниками-муралистами, политиками, студентами и филиппинскими арендаторами, которые организовали свою деятельность в отеле, чтобы спасти его от сноса. Азиатско-американское движение 1970-х годов, последовавшее за этим, объединило политические, социальные, культурные и художественные идеи. Многие художники, вдохновленные коллективной деятельностью и движением, сотрудничали для создания новых работ. Это задало тон для Вонга и многих азиатских американских художников, что привело к созданию междисциплинарных работ, продвигаемых и производимых Asian Improv Arts. «Diaspora Tales #2: 1969», исполненное в апреле 2010 года, — это междисциплинарное произведение, в котором звучит музыка группы Francis Wong Unit, декламация А. К. Блэка, танец Леноры Ли и медиа-дизайн Оливии Тинг. Проект был заказан Оклендским азиатским культурным центром при поддержке гранта Фонда Ист-Бей для художников Фонда сообщества Ист-Бей. Среди молодых художников, которых он наставлял в AIR, — Виджай Айер, Мия Масаока и Джен Шю. Почти три десятилетия он был связан с Kularts (1991–2020), организацией в Сан-Франциско, продвигающей традиционное и современное филиппинское искусство, сначала в качестве менеджера, а затем в качестве президента совета директоров. Вонг также был бывшим содиректором Оклендского азиатского культурного центра (2000–2001).

Francis Wong is an American jazz saxophonist, flutist, and erhu player. Wong is of Chinese descent; his father is from Shanghai and his mother is Cantonese. He specializes in the fusion of free jazz and Asian musics, and is a central member in the Asian American jazz movement. He has worked with Glenn Horiuchi, Jon Jang, John Tchicai, James Newton, Cecil Taylor, Anthony Brown, and Liu Qi Chao. He and Jon Jang founded Asian Improv Records in 1987 (now Asian Improv aRts) and both have recorded albums for the label.</blockquote>Central to Wong’s oeuvre is the intercultural cast of his music. The self defining and uplifting qualities expressed in the music of Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, and later Art Ensemble of Chicago, Cecil Taylor, and Ornette Coleman shaped him as a performer and composer. Asian American musicians felt comfortable exploring their heritage “in the context of African American music” because of prior collaborations such as Nat Janning performing with Cantonese opera musicians in 1968 and John Handy partnering with Ali Akbar Khan in 1973. Musicians found the “moment to moment interactions” amongst peers enriching, expanding musical dialogue into unknown sonic territories. Asian American musicians aspired to their African American jazz counterparts’ idea of music’s ability to affirm one’s humanity and culture. For Asian American musicians, that meant experimenting with and incorporating Asian musical instruments, forms, scales, rhythms, and aesthetic concepts into jazz based music. Part of Wong’s leaning toward intercultural explorations derives in part from the Association for the Advancement of Creative Music’s (AACM) idea of improvisation as a means for cross cultural communication in developing one’s music. Wong’s albums, Pachinko Dreamtrack 10 with Glenn Horiuchi and Joseph Jarman (1999) and Mo’ Betta Butta with William Roper and Bobby Bradford (2008) represent his interracial and intercultural partnerships, as does the collaborative performance of “4X4,” featuring Wayne Wallace Latin Jazz Quartet meets Francis Wong Special Edition Quartet on May 23, 2012 at the Hall of Culture, African American Arts and Culture Complex. The intercultural mix of Wong’s “Persistence of Vision Project” combined the talents of Tatsu Aoki, Elliott Humberto Kavee, Jon Jang, John Carlos Perea, and Hafez Modirzadeh with poets Lawson Fusao Inada and Genny Lim. The piece was performed for Asian Improv Arts’ 20th Anniversary celebration in September 2007. As a pioneering member of the Asian American creative music scene in the San Francisco Bay Area, Wong’s interdisciplinary work with other Asian American artists stemmed from the communal activity at the I Hotel (International Hotel). The community group Kalian Collective joined forces with Asian American gallery artists, poets, dancers, muralists, politicos, college students and Filipino tenants who set up operations in the hotel to save it from urban renewal. The Asian American movement in the 1970s that followed integrated political, social, cultural, and artistic ideas. Many artists spurred by the communal activity and the movement collaborated to create new work. This set the tone for Wong and many Asian American artists, resulting in interdisciplinary works promoted and produced by Asian Improv Arts. “Diaspora Tales #2: 1969” performed in April 2010 is an interdisciplinary piece featuring music by the Francis Wong Unit, spoken word by A. K. Black, dance by Lenora Lee, and media design by Olivia Ting. The project was a commission of the Oakland Asian Cultural Center with a grant from the East Bay Fund for Artists of the East Bay Community Foundation. Among the young artists he mentored at AIR are Vijay Iyer, Miya Masaoka and Jen Shyu. For nearly three decades, he was affiliated with Kularts (1991 2020), a San Francisco based organization promoting traditional and contemporary Filipino arts, first as manager and later as a long time Board President. Wong was also the former Co Director of the Oakland Asian Cultural Center (2000–01).

Как академик

Вонг уже давно активно занимается преподавательской деятельностью на уровне колледжа. Он преподавал джазовое саксофонное искусство и руководил джазовыми ансамблями в Государственном университете Сан-Франциско (1996–1998), где одним из его учеников был композитор джаза из народа мескалеро-апачи и басист Джон Карлос Переа. Он также преподавал курс под названием «Аспекты азиатско-американской культуры» в Калифорнийском университете в Санта-Крусе (1996–2001). С 2017 года он является лектором по азиатско-американским исследованиям в Государственном университете Сан-Франциско.

Личное

Вонг женат на Джули Юми Хатта.