Генрик Стажевский: Отец польского авангарда

Введение

Генрик Стажевский (англ. Henryk Stażewski; 9 января 1894 – 10 июня 1988) – польский художник, график и писатель. Стажевский был назван «отцом польского авангарда» и считается ключевой фигурой в истории конструктивизма и геометрической абстракции в Центральной и Восточной Европе. Его карьера охватила семь десятилетий, и он был одним из немногих выдающихся польских художников межвоенного периода, которые оставались активными и получили дальнейшее международное признание во второй половине XX века. Стажевский прославился как сооснователь групп Blok, Praesens и a. r., трех художественных объединений межвоенного времени, которые возглавили развитие польского конструктивистского искусства. В 1920-х и 1930-х годах он познакомился и испытал влияние видных европейских авангардистов, включая советских художников-супрематистов Казимира Малевича и Эль Лисицкого, представителей голландского стиля «Де Стиль» Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана, а также французского кубиста и будущего основателя объединения «Abstraction Création» Альберта Глейза, среди других. Карьера Стажевского была прервана началом Второй мировой войны, и большая часть его работ была уничтожена во время нацистской оккупации Польши. После окончания войны в 1945 году он вернулся к живописи, но столкнулся с культурными ограничениями, вызванными навязыванием сталинизма и социалистического реализма в Польше. После «оттепели» 1956 года Стажевский начал работать над абстрактными рельефными скульптурами, которые занимали его в последующие десятилетия и стали его наиболее узнаваемым творчеством. Впервые представленные на выставке в 1959 году, рельефы Стажевского использовали разнообразные материалы и воплощали различные нефигуративные визуальные концепции, вдохновленные его исследованиями геометрической абстракции в межвоенный период. В 1960-х годах, продолжая работать по ту сторону «железного занавеса», Стажевский способствовал организации неофициальных культурных обменов с многочисленными западными художниками. В 1966 году он начал многолетнее сотрудничество с некоммерческой галереей Galeria Foksal в Варшаве, которая сыграла важную роль в развитии польского послевоенного авангарда. Работая вместе с Кристианом Болтански, Тадеушем Кантором, Алланом Капроу, Эдвардом Красинским, Аннет Мессаже и другими современными художниками, которые выставлялись в Foksal в 1980-х годах, Стажевский продолжал поддерживать международные художественные связи с Западом в период позднего коммунизма в Польше. Он поступил в Варшавскую академию изящных искусств в 1913 году, где учился у известного портретиста и иллюстратора Станислава Ленца. Сохранившаяся серия фигуративных акварельных картин 1915 года, включающая ню, портреты и пейзажи, свидетельствует о влиянии импрессионизма на ранние работы Стажевского.

Polish painter (1894–1988)

Henryk Stażewski (pronounced: /s//t//ə//ʒ//ɛ//f//s//k//iː/ STazhefskee; 9 January 1894 – 10 June 1988) was a Polish painter, visual artist and writer. Stażewski has been described as the "father of the Polish avant garde" and is considered a pivotal figure in the history of constructivism and geometric abstraction in Central and Eastern Europe. His career spanned seven decades and he was one of the few prominent Polish artists of the interwar period who remained active and gained further international recognition in the second half of the 20th century. Stażewski rose to prominence as a co founder of Blok, Praesens, and a. r. group, three interwar artist collectives which spearheaded the development of Polish Constructivist art. During the 1920s and 1930s, he became acquainted with and influenced by prominent European avant garde artists, including the Soviet Suprematist painters Kazimir Malevich and El Lissitzky, the Dutch de Stijl artists Theo van Doesburg and Piet Mondrian, as well as the French Cubist painter and later founder of the Abstraction Création collective Albert Gleizes, among others. Stażewski's career was hindered by the outbreak of World War II and most of his work was destroyed during the Nazi occupation of Poland. After the end of the war in 1945, he returned to painting but faced the cultural constraints resulting from the imposition of Stalinism and Socialist Realism in Poland. Following the cultural and political Thaw of 1956, Stażewski began working on abstract relief sculptures, a medium that preoccupied him in the following decades and became his most recognized body of work. First exhibited in 1959, Stażewski's reliefs deployed diverse media and embraced various non figurative visual vocabularies inspired by his interwar investigations into geometric abstraction. During the 1960s, still working behind the Iron Curtain, Stażewski helped facilitate unofficial cultural exchanges with numerous Western artists. In 1966, he initiated a years long collaboration with the non commercial gallery space Galeria Foksal in Warsaw, which played a critical role in the development of the Polish post war avant garde. Working alongside Christian Boltanski, Tadeusz Kantor, Allan Kaprow, Edward Krasiński, Annette Messager and other contemporary artists who exhibited at Foksal throughout the 1980s, Stażewski continued to cultivate international artistic connections with the West during the late communist period in Poland. He enrolled at the Warsaw Academy of Fine Arts in 1913, where he studied under the prominent portraitist and illustrator Stanisław Lentz. A surviving series of figurative watercolor paintings from 1915—including nudes, portraits, and landscapes—reveals the influence of Impressionist art in Stażewski's early work.

Польский конструктивизм (1924-1930-е годы)

Вильнюсская выставка 1923 года, на которой были представлены работы авангардных художников из Восточной Европы и России, считается событием, благодаря которому конструктивистские тенденции вошли в польское искусство. Для Стажевского связь между искусством и наукой была принципиальной, и он утверждал, что "систематичность живописи связывала её с современной цивилизацией в одностороннем воздействии – от науки и машин к произведениям искусства". В тексте 1924 года Стажевский подчеркнул важную роль абстракции в формировании современного общества: «Абстрактное искусство не оторвано от окружающего нас внешнего мира; однако оно перестает быть описательным и оперирует исключительно художественными средствами. Единственная цель нового абстрактного изобразительного искусства – выразить законы, управляющие вещами и существованием». После роспуска группы «Блок» в 1926 году из-за внутренних разногласий, Стажевский стал одним из основателей авангардных объединений Praesens (1926–1929) и позднее группы a. r. (1929–1936), которые также сыграли важную роль в определении направления конструктивизма в Польше. Несмотря на преимущественно идеалистический характер и ограниченное влияние на польское общество после Первой мировой войны, конструктивисты реализовали ряд значимых архитектурных проектов (например, Praesens участвовал в проектировании жилых домов для Варшавского жилищного кооператива в районе Раковице).

The Vilnius exhibition in 1923, which included works by avant garde artists from across Eastern Europe and Russia, is credited with introducing constructivist tendencies to Polish art. For Stażewski, the connection between art and science was crucial, and he argued that "a painting's systematic quality connected it to contemporary civilization in a unilateral action—from science and machines to works of art". In a text from 1924, Stażewski emphasized the important role that abstraction plays in constructing a modern society:text=Abstract art is not something detached from the external world surrounding us; and yet it ceases to be descriptive and operates by purely artistic means ( ) The only purpose of the new abstract fine arts is to express the laws governing things and existence.|author=Henryk Stażewski|title=Concerning Abstract Art|source=Blok no 8 9, 1924

At Blok, Stażewski collaborated with Henryk Berlewi and Szczuka who were considered leading figures in Polish avant garde typography. After Blok was dissolved in 1926 due to internal disagreements, Stazewski became one of the co founders of the avant garde collectives Praesens (1926–1929) and later a. r. group (1929–1936), both of which also became critical in defining the direction of Constructivism in Poland. Though predominantly idealistic and of limited impact on the Polish post World War I society, the Constructivists completed some important architectural projects (Praesens, for instance, participated in the design of apartment buildings for the Warsaw Housing Cooperative in the Rakowiec district)

In March 1927, Stażewski was among several Polish artists hosting the Russian Suprematist painter Kazimir Malevich during his trip to Warsaw. A pioneer of abstraction, Malevich coined the term Suprematism to promote the supremacy of "non objective art of 'pure feeling', unconcerned with representation of the visible world". Stażewski helped organize Malevich's exhibition at Hotel Polonia Palace and invited the artist to visit his studio. Malevich's theories of painting had served as a crucial point of reference for Russian Constructivists and avant garde artists across Central and Eastern Europe; he is said to have made a lasting impact on Stażewski in particular, who examined some of the key ideas of the movement regarding the autonomy of art and the superiority of non objective visual forms in relation to his own artistic practice during the late 1920s and the early 1930s. While working with Constructivist groups in Poland during the 1920s, Stażewski traveled frequently and participated in several international exhibitions, including the 1926 Paris Exhibition of Theatrical Art and the New York Machine Age Exposition in 1927. He also developed and cultivated relationships with representatives of Western European avant garde groups, including Theo van Doesburg and Piet Mondrian of the Dutch De Stijl movement, as well as the French painter Albert Gleizes. The influence of De Stijl can be found in Stażewski's work from around that time, including oil paintings titled Kompozycja (c. 1929–1930) and Kompozycja Fakturowa (Textural Composition) from 1931, which rely on interlocking vertical and horizontal shapes to form a geometrical grid. In 1929, Stażewski became a member of the Cercle et Carré and in 1931 joined Abstraction Création, two Paris based groups gathering international abstract painters. By the second half of the 1930s, Stażewski returned to representational art while still exhibiting abstract paintings and graphic design in Poland and other European countries. He also supported himself financially through portrait commissions. During Hitler's invasion of Poland in early September 1939, the building which housed Stażewski's studio in Warsaw was bombed, destroying most of his work.

В марте 1927 года Стажевский вместе с другими польскими художниками принимал российского супрематиста Казимира Малевича во время его визита в Варшаву. Малевич, как пионер абстракции, ввёл термин «супрематизм» для утверждения превосходства «необъективного искусства "чистого чувства", не связанного с изображением видимого мира». Стажевский помог организовать выставку Малевича в отеле Polonia Palace и пригласил художника посетить свою мастерскую. Теории Малевича о живописи служили важной отправной точкой для русских конструктивистов и авангардистов в Центральной и Восточной Европе; считается, что он оказал значительное влияние на Стажевского, который в конце 1920-х – начале 1930-х годов изучал ключевые идеи движения относительно автономии искусства и превосходства необъективных визуальных форм в контексте собственной художественной практики. Работая с конструктивистскими группами в Польше в 1920-х годах, Стажевский часто путешествовал и участвовал в международных выставках, включая Парижскую выставку театрального искусства 1926 года и Нью-Йоркскую выставку «Машинный век» в 1927 году. Он также развивал и поддерживал отношения с представителями западноевропейских авангардных групп, в том числе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом из голландского движения De Stijl, а также с французским художником Альбертом Глейзом. Влияние De Stijl прослеживается в работах Стажевского того периода, в частности в картинах маслом «Композиция» (ок. 1929–1930) и «Текстурная композиция» (Kompozycja Fakturowa) 1931 года, которые основаны на переплетающихся вертикальных и горизонтальных формах, образующих геометрическую сетку. В 1929 году Стажевский вступил в Cercle et Carré, а в 1931 году – в Abstraction Création, две парижские группы, объединявшие международных художников-абстракционистов. Ко второй половине 1930-х годов Стажевский вернулся к фигуративному искусству, продолжая выставлять абстрактные картины и графические работы в Польше и других европейских странах. Он также зарабатывал на жизнь портретными заказами. Во время вторжения Гитлера в Польшу в начале сентября 1939 года здание, в котором находилась мастерская Стажевского в Варшаве, было разрушено бомбардировкой, уничтожив большую часть его работ.

Сталинская Польша (19481956)

В 1945 году, вскоре после окончания войны, Стажевский переехал в Варшаву и был принят на работу руководителем художественной студии в Военно-географическом институте. Он снял квартиру на улице Пьенкной вместе с художниками Яном Рогойским и Марией Евой Лункевич-Рогойской, которая в последующие годы стала центром притяжения варшавских авангардных художников и интеллектуалов. Ранее в том же году Стажевский участвовал в разработке декоративных стеклянных панелей для масштабной выставки «Wystawa Ziem Odzyskanych» (Выставка возвращённых земель) — масштабной экспозиции, посвящённой послевоенной аннексии Польшей территорий Германии, которая стала ключевым элементом ранней сталинской пропаганды и проходила в городе Вроцлав с июля по октябрь 1948 года. Хотя в 1949 году Стажевского уволили из Института, ему удалось осторожно адаптироваться к новой социально-политической системе, избежав участи своих коллег-авангардистов, Стременского и Кобро, которых обвинили в реакционной культурной деятельности и чьи карьеры были фактически разрушены зарождающимся сталинским режимом. Вскоре Стажевский обратился к социалистическому реализму — советской художественной доктрине, основанной на идеализированных изображениях жизни при социализме, которая была официально введена коммунистическим режимом в 1949 году. Однако он так и не примкнул полностью к натуралистическому академизму, ожидаемому от советских художников-социалистов. Смерть Сталина в 1953 году и последовавшая за ней «оттепель» 1956 года способствовали возвращению модернизма. Польша стала одной из первых стран среди советских союзников, принявших «оттепель», однако культурный сдвиг происходил постепенно. К концу сталинского режима Стажевскому и Лункевич-Рогойской было поручено создать реалистичную фреску на тему труда для новой штаб-квартиры государственного предприятия «Metalexport» в Варшаве, которая открылась в 1954 году. В знак признания его вклада в развитие искусства Польской Народной Республики, в 1955 году Стажевский был награждён Золотым Крестом Заслуги — медалью, присуждаемой за выдающиеся заслуги перед государством.

In 1945, shortly after the war ended, Stażewski moved to Warsaw and was hired as the head of the art studio at the Military Geographical Institute. He took an apartment on Piękna Street with the artists Jan Rogoyski and Maria Ewa Łunkiewicz Rogoyska, a space that would become a nexus of Warsaw avant garde artists and intellectuals in the following years. Earlier that year, Stażewski had co designed decorative glass panels for the large scale Wystawa Ziem Odzyskanych (Exhibition of Recovered Territories)—a sweeping display celebrating the Polish post war annexation of parts of Germany—which had become a centerpiece of the early Stalinist propaganda and was held in the city of Wrocław between July and October 1948. Although fired from his position at the Institute in 1949, Stażewski was able to carefully navigate the new socio political system, avoiding the fate of his fellow avant garde collaborators, Strzemiński and Kobro, who had been accused of reactionary cultural activities and whose careers had been effectively destroyed by the emergent Stalinist regime. Soon, Stażewski turned to Socialist Realism—a Soviet figurative art doctrine reliant on idealized depictions of life under socialism—that had been officially imposed by the communist regime in 1949. However, he had never fully committed to the naturalistic academicism expected of Soviet Socialist Realist artists. The death of Stalin in 1953 and the subsequent political Thaw of 1956 precipitated the return of modernism. While Poland had become one of the first countries among the Soviet satellite states to embrace the Thaw, the cultural shift was a gradual process. Toward the end of the Stalinist regime, Stażewski and Łunkiewicz Rogoyska were commissioned to paint a worker themed realistic mural at the new headquarters of state controlled Metalexport company in Warsaw, which opened in 1954. In recognition for his artistic contributions to the Polish People's Republic, Stażewski received a Gold Cross of Merit, a medal awarded for distinguished contributions to the state, in 1955.

Рельефы (1956-1970-е годы)

В 1955 году Стажевский стал членом Клуба Круглого Круга в Варшаве, независимой культурной инициативы для авангардных художников, писателей и интеллектуалов. Около 1956 года Стажевский начал исследовать рельефную форму как свой вид искусства. Рельефы Стажевского отошли от традиционной живописной плоскостности и подчеркнули интерес художника к тактильным качествам использованных материалов, создав новое теоретическое пространство для осмысления цвета. Более того, акцент художника на тактильности и материальности перекликается с увлечением фактурой в русском конструктивизме – стремлением подчеркнуть физические качества работы как способом противостоять традиционному иллюзионизму в живописи. Выставка в Кордегарде была хорошо принята критиками и помогла закрепить за Стажевским статус ведущей фигуры на польской современной художественной сцене. В то же время, исследователь Кристина Лоддер отмечает сохраняющуюся актуальность русского авангарда, включая творчество Малевича, чью «Супрематическую композицию: Летающий самолет» 1915 года Стажевский воспроизвел в 1962 году. Также в 1961 году арт-дилеры Мадлен Шалетт Лежва и Артур Лежва, основатели галереи Шалетт в Нью-Йорке, представили работы Стажевского на групповой выставке, предоставив ему возможность раннего выхода на американский рынок. Отдаляясь от влияния Малевича и Мондриана, Стажевский в эссе 1968 года подчеркнул влияние Йоханнеса Иттена и Йозефа Альберса, двух художников Баухауса, чьи исследования в области теории цвета оказали влияние как в Европе, так и в США. В 1964 году Казимир Карпушко, польский эмигрант и арт-дилер, организовал выставку работ Стажевского в Contemporary Art Gallery в Чикаго – первую персональную выставку художника в Соединенных Штатах и возможность представить его рельефы широкой американской публике. В последующие годы работы Стажевского также выставлялись в Marlborough Gerson Gallery и Sidney Janis Gallery в Нью-Йорке. К 1968 году Стажевский вернулся к полихроматическим рельефным композициям, часто выполненным из дерева на масонской плите и покрытым акриловой краской, нередко сопоставляя простые геометрические фигуры в контрастных цветах для достижения ощущения визуально динамичной организации. В интервью 1968 года художник, говоря о своей постоянной работе с цветом, отметил: «Я постепенно перехожу от холодных к теплым цветам в соответствии с их длиной волны, от чистых к серым, от светлых к темным, используя вертикальные и горизонтальные сочетания. Это дает мне бесконечное количество вариантов».

In 1955, Stażewski became a member of Klub Krzywego Koła (Crooked Circle Club) in Warsaw, an independent cultural initiative for avant garde artists, writers, and intellectuals. Around 1956, Stażewski began exploring the relief form as his medium. Stażewski's reliefs broke away from the traditional pictorial flatness and underscored the artist's interest in the tactile qualities of used materials, forging a new theoretical space with which to articulate color. Moreover, the artist's emphasis on tactility and materiality recalls the Russian Constructivist engagement with faktura, an intention to accentuate the work's physical qualities as a way to challenge traditional illusionism in painting. Well received by contemporary critics, the Kordegarda show helped to re position Stażewski as a leading figure in the Polish contemporary art scene. At the same time, scholar Christina Lodder points to the continued relevance of Russian avant garde art, including that of Malevich, whose Suprematist Composition: Aeroplane Flying from 1915 Stażewski had reproduced in 1962. Also in 1961, art dealers Madeleine Chalette Lejwa and Arthur Lejwa, the founders of Galerie Chalette in New York, featured Stażewski's work in a group exhibition, offering him an early exposure to the American market. Distancing himself from the influences of Malevich and Mondrian, Stażewski stressed in an essay written in 1968 the impact of Johannes Itten and Josef Albers, two Bauhaus artists whose engagement with color theory was influential in both Europe and the US. In 1964, Kazimir Karpuszko, a Polish expatriate art dealer, organized a show of Stażewski's work at Chicago's Contemporary Art Gallery, the artist's first solo exhibition in the United States and an opportunity to introduce his reliefs to the wider American public. In subsequent years, Stażewski's work was also shown at Marlborough Gerson Gallery and Sidney Janis Gallery in New York. By 1968, Stażewski had returned to polychromatic relief compositions, often made with wood on Masonite board and painted over with acrylic, frequently juxtaposing simple geometrical figures in contrasting colors to achieve a sense of visually dynamic arrangement. Referring to his sustained engagement with color during a 1968 interview, the artist said: "I gradually move from cold to warm colors according to their wavelengths, from pure to grey, from light to dark, using vertical and horizontal combinations. This gives me an infinite number of variants".

Фоксальная галерея

В 1966 году Стажевский был одним из художников, представлявших Польшу на XXXIII Венецианской биеннале, где его рельефные работы получили похвальную грамоту. В отличие от традиционных выставочных площадок, деятельность галереи «Фоксаль» строилась на тесном сотрудничестве между участвующими художниками и была направлена на представление экспозиций, которые «подвергали сомнению сам художественный процесс», сохраняя при этом «очевидную дистанцию от государственных попыток использовать искусство в своих целях», несмотря на то, что галерея финансировалась из государственных средств. Участие в художественной программе «Фоксаль» предоставило Стажевскому возможность выставлять свои работы в более экспериментальном пространстве. Он также продолжал налаживать связи с международными художниками. На протяжении 1970-х годов он работал вместе с Влоджимежем Боровским, Тадеушем Кантором, американским художником, работавшим в жанре хеппенинга, Алланом Капроу (выставлялся в «Фоксале» в 1976 году), французскими концептуальными художниками и художниками, работавшими в жанре инсталляции, Кристианом Болтански (1978) и Анетт Мессаже (1978), а также американским концептуалистом Лоуренсом Вайнером (1979) и другими. Он также развил тесные творческие отношения с Эдвардом Красинским. Стажевский и Красинский жили в одной квартире на Aleja Solidarnosci в Варшаве с 1970 года до смерти Стажевского в 1988 году. Это пространство, которое на протяжении последних трех десятилетий коммунистического правления в Польше служило салоном для польских художников и интеллектуалов, позднее было переименовано в Instytut Awangardy (Институт авангарда) и открыто для публики в 2007 году.

Конец карьеры (1970-е годы 1988)

Стажевский экспериментировал с цветом и геометрией в различных визуальных и эстетических регистрах на протяжении всей своей карьеры. В 1970 году он принял участие в художественном симпозиуме «Вроцлав 70», где представил «Бесконечную вертикальную композицию» (9 лучей света в небе) – произведение искусства, созданное из цветных лучей света, проецированных на ночное небо, которые освободили цвет от прежних рамок живописи. Геометрия оставалась важнейшей отправной точкой для художника, и он считал ее «врожденной мерой в глазу каждого человека, позволяющей ему постигать связи и пропорции». В конце 1970-х годов Стажевский также заинтересовался созданием инсталляций, переосмысливая свои картины в трехмерном пространстве, опираясь на свой интерес к психологии. Он продолжал выставляться на международном уровне в 1980-х годах, участвуя в персональных и групповых выставках в Staatliche Kunstsammlungen в Дрездене, Monumentum Fine Arts в Миннеаполисе, а также в Центре Помпиду и Galerie Denise René в Париже. Стажевский умер в Варшаве 10 июня 1988 года в возрасте 94 лет. Его похороны состоялись 17 июня, и он похоронен на Военном кладбище Повонзки в Варшаве. Считается, что работа Стажевского «проложила путь к возрождению геометрического искусства» и послужила источником вдохновения для молодого поколения польских художников послевоенного периода. Магдалена Абаканович, например, в своих ранних текстильных работах тесно ориентировалась на рельефы Стажевского и использовала прием художника – «контраст как организующий принцип». В 1976 году критик Хилтон Крамер, ссылаясь на ранние конструктивистские работы Стажевского в своей рецензии на выставку «Конструктивизм в Польше 1923–1936» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, писал: «В духе геометрической живописи, стремящейся максимизировать оптические эффекты сдвигающихся сеток и чередующихся текстур, выдающаяся композиция Генрика Стажевского 1930–31 годов в черном, белом и серых тонах также отражает амбиции, которые редко удавалось превзойти». Выставка его абстрактных работ в 1990 году в Centro Atlántico de Arte Moderno в Лас-Пальмасе признала Стажевского пионером конкретного искусства, изначально возникшего как ответвление от неопластицизма, начатого в 1930 году голландским художником Тео ван Дусбургом, которое позднее приобрело популярность в Латинской Америке в 1940-х и 1950-х годах. В 1994 году, в ознаменование 100-летия со дня рождения Стажевского, Muzeum Sztuki в Лодзи организовало крупную посмертную ретроспективную выставку, посвященную его творчеству. В своей рецензии на выставку критик и искусствовед Марек Бартелик отметил, что для польских поклонников Стажевского «его бескомпромиссная позиция и сегодня служит подтверждением их веры в безграничную глубину и превосходство геометрической абстракции». В 2015 году цветной рельеф Стажевского (1963) был представлен на выставке «Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980», масштабном обзоре, организованном в Музее современного искусства в Нью-Йорке, который исследовал параллели между искусством Восточной Европы и Латинской Америки в 1960-х и 1970-х годах.

Stażewski experimented with color and geometry in diverse visual and aesthetic registers throughout his career. In 1970, he participated in the art symposium Wrocław 70 where he showcased Infinite Vertical Composition (9 Rays of Light in the Sky), an artwork made of colorful beams of light projected onto the night sky that released color from its previous pictorial confines. Geometry remained a critical reference point for the artist and he considered it an "innate measure in the eye of every man, allowing him to grasp relations and proportions". During the late 1970s, Stażewski also became interested in creating environments, reimagining his paintings in three dimensional spaces, informed by his interest in psychology. He continued to exhibit internationally throughout the 1980s, participating in solo and group shows at Staatliche Kunstsammlungen in Dresden, Monumentum Fine Arts in Minneapolis, as well as Centre Pompidou and Galerie Denise René in Paris. Stażewski died in Warsaw on 10 June 1988, aged 94. His funeral was held on 17 June and he is interred at the Powązki Military Cemetery in Warsaw. Stażewski's work is said to have "paved the way for the revitalization of geometric art" and has served as a source of inspiration for the younger generation of Polish postwar artists. Magdalena Abakanowicz, for instance, closely modeled her early textile works on Stażewski's reliefs and relied on the artist's use of "contrast as an organising principle". In 1976, critic Hilton Kramer, referring to Stażewski's early constructivist work in his review of "Constructivism in Poland 1923‐1936" at the Museum of Modern Art in New York, wrote: "In the vein of geometrical painting that seeks to maximize the optical effects of shifting grids and alternating textures, Henryk Stażewski's extraordinary composition of 1930‐31 in black, white and grays likewise sums up an ambition that has rarely been improved upon". An 1990 exhibition of his abstract works at Centro Atlántico de Arte Moderno in Las Palmas recognized Stażewski as a pioneer of concrete art, originally an offshoot of Neoplasticism initiated in 1930 by the Dutch painter Theo van Doesburg, which later gained popularity in Latin America during the 1940s and 1950s. In 1994, to commemorate the 100th anniversary of Stażewski's birth, Muzeum Sztuki in Łódź organized a major posthumous retrospective devoted to his oeuvre. In his review of the exhibition, critic and art historian Marek Bartelik wrote that, for Stażewski's Polish admirers, "his uncompromising stance serves today as a confirmation of their belief in the infinite depth and superiority of geometric abstraction". In 2015, Stażewski's Colored Relief (1963) was featured in Transmissions: Art in Eastern Europe and Latin America, 1960–1980, a comprehensive survey exhibition organized at the Museum of Modern Art in New York that examined parallels between art in Eastern Europe and Latin America during the 1960s and 1970s.

Коллекции

Работы Стажевского входят в постоянные коллекции музеев Европы и США, включая Музей современного искусства и Бруклинский музей в Нью-Йорке, Художественный музей Буффало АКГ (ранее известный как Художественная галерея Олбрайт-Кнокс), Музей современного искусства в Чикаго, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Захету, Национальную художественную галерею в Варшаве, Музей Бойманса Ван Бёйнингена в Роттердаме, Венгерскую национальную галерею в Будапеште, Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло, Центр Помпиду в Париже и Тейт Модерн в Лондоне. В 2010 году выставочное пространство было расширено, чтобы представить более широкий спектр искусства межвоенного периода и современного искусства из коллекции музея. В ноябре 2022 года рельеф Стажевского № 8 был продан за 1,03 миллиона евро на аукционе Sotheby’s в Милане, став одной из самых высоких цен, уплаченных на аукционе за произведение польского искусства XX века.