Магдалена Абаканович: Жизнь и творчество польской скульпторши.

Введение

Польская скульптор (1930–2017)

Магдалена Абаканович (20 июня 1930 – 20 апреля 2017) – польская скульптор и художница по текстилю. Известная использованием текстиля как скульптурной среды и созданием уличных инсталляций, Абаканович считается одной из самых влиятельных польских художниц послевоенного периода. Она преподавала в качестве профессора студийного искусства в Университете изящных искусств в Познани (Польша) с 1965 по 1990 год и в качестве приглашенного профессора в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1984 году. Родилась в дворянской семье землевладельцев в Фалентах, недалеко от Варшавы, незадолго до начала Второй мировой войны. Ее юные годы были омрачены нацистской оккупацией Польши, во время которой ее семья примкнула к польскому сопротивлению. После войны, под властью коммунистического режима, Абаканович училась в Академии изящных искусств в Сопоте и в Академии изящных искусств в Варшаве с 1950 по 1954 год, ориентируясь в консервативной образовательной среде, где господствовали ограничительные и пропагандистские доктрины социалистического реализма, навязанные советской властью. «Польский Октябрь» и последовавшая за ним политическая и культурная оттепель в 1956 году стали важным поворотным моментом в карьере Абаканович. В конце 1950-х и начале 1960-х годов ее работы стали приобретать более структурированную и геометрическую форму, отчасти под влиянием конструктивизма. Ее персональная выставка в галерее «Кордегарда» в Варшаве в 1960 году ознаменовала ее выход на передний план польского текстильного и волокнистого дизайна. Первое международное признание она получила, участвуя в первой Международной биеннале гобеленов в Лозанне (Швейцария) в 1962 году. Наиболее известные работы Абаканович появились в 1960-х годах, когда она создала трехмерные текстильные объекты, получившие название «Абаканы». В 1970-х и 1980-х годах она перешла к созданию гуманоидных скульптур. Эти работы отражали анонимность и растерянность личности в толпе, тему, на которую повлияла ее жизнь под коммунистическим режимом. Среди ее известных международных общественных произведений искусства – «Агора» в Чикаго и «Птицы знания добра и зла» в Милуоки.

Magdalena Abakanowicz (; 20 June 1930 – 20 April 2017) was a Polish sculptor and fiber artist. Known for her use of textiles as a sculptural medium and for outdoor installations, Abakanowicz has been considered among the most influential Polish artists of the postwar era. She worked as a professor of studio art at the University of Fine Arts in Poznań, Poland, from 1965 to 1990, and as a visiting professor at University of California, Los Angeles in 1984. She was born to a noble landowning family in Falenty, near Warsaw, before the outbreak of World War II. Her formative years were marred by the Nazi occupation of Poland, during which her family became part of the Polish resistance. After the war, under the imposed communist rule, Abakanowicz attended the Academy of Fine Arts in Sopot and the Academy of Fine Arts in Warsaw between 1950 and 1954, navigating a conservative educational environment marked by the imposition of Soviet dictated restrictive and propagandistic doctrine of Socialist Realism. The Polish October and subsequent political and cultural thaw in 1956 marked a significant turning point in Abakanowicz's career. In the late 1950s and early 1960s, Abakanowicz's work began to take on more structure and geometric form, influenced in part by Constructivism. Her one person exhibit at the Kordegarda Gallery in Warsaw in 1960 signaled her emergence in the Polish textile and fiber design movement. She received first international recognition following her participation in the first Biennale Internationale de le Tapisserie in Lausanne, Switzerland, in 1962. Abakanowicz's most celebrated works emerged in the 1960s with her creation of three dimensional fiber works called Abakans. During the 1970s and 1980s, she transitioned to creating humanoid sculptures. These works reflected the anonymity and confusion of the individual amidst the human mass, a theme influenced by her life under a Communist regime. Some of her prominent international public artworks include Agora in Chicago and Birds of Knowledge of Good and Evil in Milwaukee.

Ранние годы

Марта Магдалена Абаканович (в замужестве Космовская) родилась в дворянской семье землевладельцев в деревне Фаленты, близ Варшавы. Её мать, Елена Домашевская, происходила из старого польского дворянского рода. Её отец, Константи Абаканович, происходил из полонизированной семьи липских татар, ведущей своё происхождение от Абака-хана, монгольского вождя XIII века. Когда ей было девять лет, произошла немецкая оккупация Польши. Её семья пережила военные годы, живя на окраине Варшавы и примкнув к польскому сопротивлению. Другие направления в искусстве, развивавшиеся в то время в странах Западного блока, такие как модернизм, были официально запрещены и подвергались строгой цензуре во всех странах коммунистического блока, включая Польшу. Отсутствие официального признания не уменьшило её энтузиазма и не изменило революционного направления её творчества.

Абаканы

В 1960-х годах были созданы одни из самых значимых работ в карьере Абакановича. В 1967 году она начала создавать трехмерные текстильные объекты, получившие название «Абаканы». Ее «Абаканы» были включены в групповую выставку «Настенные композиции», организованную в 1969 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке Милдред Константин, куратором архитектуры и дизайна, и дизайнером текстиля Джеком Ленором Ларсеном. Абаканович и другие художники, представленные на выставке, размывали границы между высоким искусством и традиционными представлениями о ремесле. Использование «неожиданных, часто мягких материалов, организованных в модульные или серийные структуры» в серии «Абакан» относит ее к направлению постминимализма, возникшему в 1966 году. Абаканович заявляла, что стремилась к «полному устранению утилитарной функции гобелена» и продемонстрировала способность текстиля создавать формы, одновременно мягкие и структурированные, сложные и выразительные. Она использовала «веревочные канаты, коноплю, лен, шерсть и конский волос». Подвешенные к потолку, «Абаканы» достигают размеров до тринадцати футов, иногда опускаясь всего на несколько дюймов от земли. В «Абаканах» часто встречаются образы, отсылающие к яйцу и утробе матери. Один из ее крупных «Абаканов» находится в коллекции Центра скульптуры Нэшера в Далласе, штат Техас. Произведение представляет собой пять больших панелей из переработанного сизаля различной толщины, окрашенных в цвет жженой умбры. Работа была приобретена в 2019 году и экспонировалась на выставке под названием Resist/Release. В октябре 2023 года новаторское текстильное искусство Абакановича послужило вдохновением для последней коллекции модного дома Alexander McQueen, представленной на Неделе моды в Париже. Дизайн был разработан Сарой Бертон и получил высокую оценку, будучи представленным вместе с двумя «Абаканами» из коллекции Центрального текстильного музея в Лодзи.

Скульптуры человекоподобных

В 1970-х и 1980-х годах Абаканович изменила технику и масштаб; она начала серию фигуративных и нефигуративных скульптур из кусков грубого мешковины, которые она сшивала, соединяла и укрепляла синтетическими смолами. Эти работы стали более репрезентативными, чем предыдущие скульптуры, но сохранили определенную степень абстракции и неоднозначности. В 1974–1975 годах она создала скульптуры под названием «Изменения» (Alterations), представляющие собой двенадцать пустых, безголовых человеческих фигур, сидящих в ряд. С 1973 по 1975 год она создала серию огромных, цельных форм, напоминающих человеческие головы без лиц, под названием «Головы» (Heads). С 1976 по 1980 год она создала произведение под названием «Спины» (Backs) – серию из восьмидесяти слегка различающихся скульптур человеческого торса. В 1986–1987 годах она создала серию из пятидесяти стоящих фигур под названием «Толпа I» (Crowd I). Она также вновь обратилась к работе с органическими структурами, например, к серии «Эмбриология» (Embryology), состоящей из нескольких десятков мягких, яйцевидных объемов различного размера. Они были размещены по всему выставочному залу на Венской биеннале в 1980 году. Эти гуманоидные работы 1970-х и 1980-х годов были сосредоточены вокруг человеческой культуры и природы в целом, а также их состояния и положения в современном обществе. Множественность человеческих форм отражает смятение и анонимность, анализируя присутствие индивида в массе людей. Эти работы тесно связаны с жизнью Абаканович в коммунистическом режиме, подавлявшем индивидуальное творчество и интеллект в пользу коллективных интересов. Эти работы также контрастируют с ее более ранней серией «Абакан», где каждое произведение было самодостаточным и сильным, в то время как фигуративные скульптуры утратили свою индивидуальность в пользу множественности. В конце 1980-х – 1990-х годах Абаканович начала использовать металлы, такие как бронза, для своих скульптур, а также дерево, камень и глину. К работам этого периода относятся «Бронзовая толпа» (Bronze Crowd, 1990–91), представленная в саду Центра скульптур Нэшера, и «Пуэлла» (Puellae, 1992), входящая в коллекцию Национальной галереи искусств. В своей речи в Академии изящных искусств в Лодзи она заявила:

During the 1970s, and into the 1980s, Abakanowicz changed medium and scale; she began a series of figurative and non figurative sculptures made out of pieces of coarse sackcloth which she sewed and pieced together and bonded with synthetic resins. These works became more representational than previous sculptures but still retain a degree of abstraction and ambiguity. In 1974 1975 she produced sculptures called Alterations, which were twelve hollowed out headless human figures sitting in a row. From 1973–1975 she produced a series of enormous, solid forms reminiscent of human heads without faces called Heads. From 1976 1980 she produced a piece call Backs, which was a series of eighty slightly differing sculptures of the human trunk. In 1986 87 she created a series of fifty standing figures called Crowd I. She also began to once again work around organic structures, such as her Embryology series, which consisted of several dozen soft egg like lumps varying in size. These were dispersed round an exhibition room at the Vienna Biennial in 1980. These humanoid works of the 1970s and 1980s were centered around human culture and nature as a whole and its condition and position in modern society. The multiplicity of the human forms represents confusion and anonymity, analyzing an individual's presence in a mass of humanity. These works have close connections to Abakanowicz's life living in a Communist regime which repressed individual creativity and intellect in favor of the collective interest. These works also contrast with her earlier Abakan series, which were individually powerful pieces, whereas the figurative sculptures lost their individuality in favor of multiplicity. In the late 1980s to 1990s Abakanowicz began to use metals, such as bronze, for her sculptures, as well as wood, stone, and clay. Her works from this period include Bronze Crowd (1990–91), shown in the garden of the Nasher Sculpture Center, and Puellae (1992), part of the National Gallery of Art's collection. She stated in a speech given at the Academy of Fine Arts in Łódź:

«В результате – выражение искусства, насыщенного историей, деформированного современностью, отклоняющегося от направления искусства в свободном мире. Возможно, опыт толпы, пассивно ожидающей в очереди, но готовой попирать, уничтожать или преклоняться по команде, подобно безголовому существу, стал ядром моего анализа. И, возможно, это было очарование масштабом человеческого тела. Или желание определить минимальное количество, необходимое для выражения целого». В 2019 году ее работа с гуманоидными скульптурами под названием «Caminando» из частной коллекции Робина Уильямса установила новый аукционный рекорд для произведения искусства, проданного в Польше, достигнув 8 миллионов злотых (около 2,1 миллиона долларов США). Этот рекорд был побит еще дважды в 2021 году: в октябре другая ее работа, известная как «Толпа III» (Crowd III, 1989), была продана за 13,2 миллиона злотых (около 3,3 миллиона долларов США), а в декабре ее скульптурный набор «Бамбини» (Bambini, 1999) был продан за 13,6 миллиона злотых.

Цитаты

Я чувствую себя ошеломлённым масштабом, где счёт теряет смысл. Неповторимостью внутри этого масштаба. Существами природы, собравшимися в стада, табуны, виды, в которых каждый отдельный экземпляр, подчиняясь массе, сохраняет некоторые отличительные признаки. Толпа людей, птиц, насекомых или листьев – это таинственное скопление вариантов некоего первообраза. Загадка неприятия природы к точному повторению или её неспособности его создать. Подобно тому, как человеческая рука не может повторить собственный жест, я призываю этот тревожный закон, переводя свои неподвижные стада в этот ритм. "Искусство останется самым поразительным деянием человечества, рождённым в борьбе между мудростью и безумием, между мечтой и реальностью в нашем сознании."