Введение

Неаполь на протяжении веков играл важную и яркую роль не только в музыке Италии, но и в общей истории западно-европейских музыкальных традиций. Это влияние простирается от первых музыкальных консерваторий XVI века до музыки Алессандро Скарлатти эпохи барокко и комических опер Перголези, Пиччини и, в конечном счете, Россини и Моцарта. Энергия неаполитанской популярной музыки конца XIX века сделала такие песни, как «O Sole mio» и «Funiculì Funiculà», неотъемлемой частью нашего музыкального восприятия.

Песня "Наполето"

Canzone Napoletana – это то, что приходит на ум большинству людей, когда они думают о неаполитанской музыке. Она включает в себя обширный корпус сочиненной популярной музыки, такой как «O sole mio», «Torna a Surriento», «Funiculì funiculà» и другие. Неаполитанская песня приобрела статус официального института в 1830-х годах благодаря ежегодному конкурсу авторов песен, проводившемуся в рамках ежегодного Фестиваля Пиедигротта, посвященного Мадонне Пиедигротта – известной церкви в районе Мерджеллина в Неаполе. Победителем первого фестиваля стала песня под названием «Te voglio bene assaie», написанная известным оперным композитором Гаэтано Доницетти. Фестиваль регулярно проводился до 1950 года, когда он был прекращен. В 1950-х годах на итальянском государственном радио был организован Фестиваль неаполитанской песни, который имел определенный успех, но впоследствии тоже был отменен. В период после 1950 года появились такие песни, как «Malafemmena» Тото, «Maruzzella» Ренато Каросоне, «Indifferentemente» Марио Треви и «Carmela» Серджио Бруни. Несмотря на то, что их разделяют десятилетия от более ранних шедевров этого жанра, они сами по себе стали «классикой». (Подробную информацию можно найти в основной статье.)

Мандолина

В Италии используются различные виды мандолин, которые носят названия городов или регионов, например, "римская", "ломбардская", "геновская" и "неаполитанская" мандолина (см. также: мандолина). Они могут отличаться по размеру, форме, количеству струн и строю. Традиционная неаполитанская мандолина имеет форму капли с выпуклой задней декой и уникальной формой верхней деки (звуковой доски); она имеет восемь струн, объединенных в четыре скрипичных строя: соль, ре, ля и ми. Игра на струнах ведется с помощью плектра, создающего быстрый и характерный звук тремоло, когда плектр быстро перемещается над унисонными струнами. В такой конфигурации неаполитанская мандолина начала широко производиться в Неаполе в середине XVIII века. Несмотря на распространенное представление о мандолине как об инструменте для старинной, традиционной популярной музыки, такой как Canzone Napoletana, этот инструмент имеет богатую классическую историю. Студенты Неаполитанской консерватории, обучающиеся игре на мандолине, обязаны исполнять произведения из обширного репертуара музыки, специально написанной для этого инструмента, в том числе Вивальди, Бетховена и Паганини. Стереотипно, инструмент часто используется в дуэте с гитарой; гитарно-мандолиновый дуэт – традиционное сочетание для постэггатори, уличных музыкантов, которые ходят от ресторана к ресторану и поют серенады за вознаграждение. В Неаполе существует академия мандолины, которая стремится бороться с этим стереотипом, продвигая для этого инструмента другую музыку – классическую и современную.

Сценариат

Малоизвестная за рубежом, но чрезвычайно популярная в Неаполе, местная сценическая музыкальная форма называется Sceneggiata. Около начала 20-го века эти постановки исполнялись в США в районах, населенных итальянскими иммигрантами. Этот жанр называют «музыкальной мыльной оперой», и он обычно строится вокруг семейных трагедий, мук расставания с домом, лицемерства и предательства, любовной измены и жизни в мире мелкой преступности. Sceneggiata всегда исполняется в пении и речитативе на неаполитанском диалекте. Действие прерывается каждые несколько минут, чтобы кто-нибудь запел. Зачастую сюжеты служили лишь предлогом для популяризации определенных песен. Sceneggiata зародилась вскоре после Первой мировой войны, пользовалась огромной популярностью в 1920-х годах, затем пережила упадок, но с 1960-х годов вновь набирает популярность благодаря новым поколениям исполнителей. Самыми известными исполнителями этого жанра являются неаполитанцы Марио Мерола, Пино Мауро и Марио Треви. Самая популярная Sceneggiata, когда-либо написанная, – «Заппаторе» (что буквально означает «разбиватель комьев земли», крестьянин, обрабатывающий землю), созданная в 1929 году Бовио и Альбано специально для песни с таким же названием. Позже она была поставлена на сцене и даже несколько раз экранизирована, причем первый фильм был снят кинокомпанией в районе Маленькая Италия в Нью-Йорке.

Кантаутор

(Буквально "певец-автор песен".) Эта музыка на протяжении десятилетий была чрезвычайно популярна по всей Италии, и её популярность продолжает расти. Как следует из названия, этот жанр объединяет авторов песен, исполняющих собственные произведения, неизменно затрагивающие темы социального протеста или, по крайней мере, имеющие социальную значимость. К современным неаполитанским исполнителям относятся Пино Даниэле (вероятно, самый известный неаполитанский кантауторе, как в Неаполе, так и за его пределами), Эдоардо Беннато, Нино Д’Анджело, Даниэле Сепе, Рита Маркотулли, Нандо Цитарелла и Чиро Риччи. Сепе весьма влиятелен и известен тем, что использует протестные песни со всего мира, а также своим мастерством игры на ударных, флейте и саксофоне. К известным песням этого жанра относятся Napule è и Terra mia, обе написанные Пино Даниэле.

Глобализованная музыка

Как и вся популярная музыка, и даже классическая (например, ансамбль "Шелковый путь" виолончелиста Йо-Йо Ма), самая современная неаполитанская популярная музыка впитала в себя влияния из самых разных источников – от американского джаза и рока до музыки Ближнего Востока и Африки. Примером африканского влияния служит недавний альбом Oggi o dimane известного неаполитанского певца и актера Массимо Раниери. По сути, это сборник известных неаполитанских песен, написанных в конце XIX и начале XX веков, таких как Marechiaro и Rundinella, исполненных под аккомпанемент североафриканских струнных и ударных инструментов. Кроме того, английский термин "мюзикл" (или, реже, итальянская commedia musicale – перевод термина "музыкальная комедия") в последние несколько десятилетий используется в Италии в целом и в Неаполе в частности для обозначения музыкальной драмы, не являющейся исконно итальянской. Эта форма использует американский музыкальный идиом джаза, поп-музыки и рока, а также соответствующие ритмы для развития сюжета посредством сочетания песен и диалогов. Разумеется, этот термин изначально применялся к оригинальным американским мюзиклам, но теперь используется и для оригинальных постановок на итальянском и неаполитанском диалектах. Первым итальянским "мюзиклом" стал "Кароселло Наполетано" – сначала театральная постановка, а затем фильм 1953 года режиссера Этторе Джаннини с молодой Софией Лорен в одной из ролей. Более поздние неаполитанские мюзиклы включают "C'era una volta Scugnizzi", основанный на жизни неаполитанских уличных детей ("Скугницци"), и "Napoli 1799", посвященный республиканской революции 1799 года, которая ненадолго свергла монархию Бурбонов.

Места проведения

Самое известное место, где можно послушать музыку в Неаполе, – это, конечно, оперный театр Сан-Карло. Менее известен небольшой театр в прилегающем Королевском дворце, сцена, которую часто использует неаполитанская балетная труппа. Помимо того, что Сан-Карло является домом оперы, он несколько раз в год принимает крупные гастролирующие оркестры. Недалеко находится театр Театро Меркаданте, очаровательный старый театр конца 1790-х годов, который, наряду с Сан-Карло, являлся одним из официальных королевских театров того времени. С возрождением огромного выставочного комплекса Мостра д’Ольтремаре (первоначально построенного в 1930-х годах) в близлежащем районе Фуоригротта, театр Театро Медитераньо на его территории также стал частой площадкой для различных музыкальных выступлений. Территория выставочного комплекса имеет дополнительное преимущество – здесь расположен недавно открытый амфитеатр, арена. Летом здесь проходят представления разных жанров, в том числе, наиболее заметные, постановки грандиозных опер, таких как «Аида» Верди. В Неаполе действует обширная программа камерной музыки, организованная Ассоциацией Алессандро Скарлатти, концерты обычно проходят в Театро делле Пальме на улице Виа деи Милле в районе Чайя. Кроме того, небольшие группы и музыкальные постановки используют около полудюжины театров по всему городу, которые также служат кинотеатрами. Неаполитанская консерватория недавно отреставрировала и открыла концертный зал на своей территории, где регулярно проводятся концерты различных жанров, часто с участием студентов и преподавателей консерватории. Крупнейшей общественной площадкой для проведения музыкальных мероприятий, парадов, политических митингов, художественных инсталляций, новогодних торжеств и т. д. является площадь Пьяцца Плебисцито – просторная открытая площадь на западной стороне Королевского дворца. К другим площадкам под открытым небом относятся Коммунальные сады – парк протяженностью около полумили вдоль береговой линии. Кроме того, после десятилетий запустения театр Трианон вновь открылся как театр Неаполитанской песни. В его репертуаре впечатляющая программа традиционных неаполитанских пьес и мюзиклов, художественная галерея, отличная акустика, а вскоре появится постоянная мультимедийная экспозиция, посвященная Энрико Карузо. Театр расположен, что вполне закономерно, в традиционном районе города, на площади Пьяцца Календа, на самой восточной окраине старого исторического центра Неаполя.

Библиография

Марчелло Сорс Келлер, "Io te voglio bene assaje: Знаменитая неаполитанская песня, традиционно приписываемая Гаэтано Доницетти", The Music Review, XLV (1984), № 3–4, 251–264. Марчелло Сорс Келлер, “Продолжение оперы другими средствами: опера, неаполитанская песня и популярная музыка среди итальянских иммигрантов за рубежом”, Forum Italicum, Vol. XLIX (2015), № 3, 1–20.