Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр крупномасштабных картин или гравюр с изображением городского пейзажа или другого вида.
Genre of large scale paintings or prints of a cityscape or other vista
Ведута (итал. veduta) — это очень детальная, как правило, крупномасштабная картина или, чаще, гравюра с изображением городского пейзажа или иного панорамного вида. Художников, пишущих ведуты, называют ведутистами.
A veduta (; : vedute) is a highly detailed, usually large scale painting or, more often, print of a cityscape or some other vista. The painters of vedute are referred to as vedutisti.
Происхождение
Этот жанр пейзажа возник во Фландрии, где художники, такие как Пол Брил, рисовали виды городов (ведуты) уже в XVI веке. В XVII веке голландские живописцы специализировались на детализированных и точных, легко узнаваемых городских и пейзажных картинах, которые апеллировали к чувству местной гордости состоятельного голландского бюргерства. Архетипичным примером является «Вид Делфта» Йоханнеса Вермеера. Гентский архитектор, чертежник и гравер Ливен Круил (1640–1720) внес вклад в развитие вида города (ведуты) во время своего пребывания в Риме в конце XVII века. Рисунки Круила воспроизводят топографические особенности городского ландшафта.
This genre of landscape originated in Flanders, where artists such as Paul Bril painted vedute as early as the 16th century. In the 17th century, Dutch painters made a specialty of detailed and accurate recognizable city and landscapes that appealed to the sense of local pride of the wealthy Dutch middle class. An archetypal example is Johannes Vermeer's View of Delft. The Ghent architect, draughtsman and engraver Lieven Cruyl (1640–1720) contributed to the development of the vedute during his residence in Rome in the late 17th century. Cruyl's drawings reproduce the topographical aspects of the urban landscape.
18 век
По мере того, как маршрут Гранд-тура становился всё более стандартизированным, виды знакомых сцен, таких как Римский форум или Гранд-канал, напоминали о первых путешествиях на континент для английских аристократов. К середине XVIII века Венеция прославилась как центр ведутистов. Жанр был заложен Лукой Карлеварийсом, а его лучшие представители принадлежали к венецианским семьям Каналь и Гварди. Некоторые из них работали художниками в крупных европейских столицах, например, Каналетто в Лондоне, а его племянник Бернардо Беллотто – в Дрездене и Варшаве. В других частях Италии XVIII века развивались своеобразные варианты этого жанра. Джованни Паоло Паннини первым из художников-ведутистов сосредоточился на изображении руин. Голландский художник Гаспар ван Виттель (работавший в Риме, где он был известен как Ванвителли) и другие создавали *veduta esatta*, то есть точные виды, представлявшие собой топографически достоверное изображение городского пейзажа или памятника, где фигуры людей и животных играли второстепенную роль. Благодаря более реалистичному изображению в ведутах, выполненных в конце XVII – начале XVIII века, фламандский художник Ян Франс ван Блумен предвосхитил тенденции XVIII века, когда произошел отход от классически ориентированных римских пейзажей французских художников, работавших в Риме, таких как Гаспар Дюге. В дальнейшем развитии жанра ведута Паннини трансформировалась в сцены с частично или полностью вымышленными элементами, известные как *capricci* и *veduta ideate* или *veduta di fantasia*. Джамбаттиста Пиранези был непревзойденным мастером *veduta ideate*. Его топографическая серия «Vedute di Roma» неоднократно переиздавалась.
As the itinerary of the Grand Tour became somewhat standardized, vedute of familiar scenes like the Roman Forum or the Grand Canal recalled early ventures to the Continent for aristocratic Englishmen. By the mid 18th century, Venice became renowned as the centre of the vedutisti. The genre was pioneered by Luca Carlevarijs, and its greatest practitioners belonged to the Canal and Guardi families of Venice. Some of them went to work as painters in major capitals of Europe, e. g., Canaletto in London and his nephew Bernardo Bellotto in Dresden and Warsaw. In other parts of 18th century Italy, idiosyncratic varieties of the genre evolved. Giovanni Paolo Pannini was the first veduta artist to concentrate on painting ruins. The Dutch painter Gaspar van Wittel (who worked in Rome, where he was known as Vanvitelli) and others painted veduta esatta, i. e. exact vedute, which was a topographically accurate depiction of a cityscape or monument and in which the human and animal figures played a secondary role. Through his more realistic representation in the vedute he executed at the end of the 17th century and beginning of the 18th century, the Flemish painter Jan Frans van Bloemen anticipated developments during the 18th century, when there was a shift away from the classically oriented Roman landscapes of French vedute painters in Rome such as Gaspard Dughet. In later developments of the vedute, Pannini's veduta morphed into the scenes partly or completely imaginary elements, known as capricci and vedute ideate or veduta di fantasia. Giambattista Piranesi was the foremost master of vedute ideate etchings. His topographical series, Vedute di Roma, went through many printings.
19 век
В конце XIX века более личные "впечатления" от городских пейзажей вытеснили стремление к топографической точности, которое удовлетворялось нарисованными, а затем и фотографическими панорамами. В Венеции активно работало значительное сообщество художников-эмигрантов, таких как Антониетта Брандейс, испанские живописцы Мартин Рико и Ортега, Мариано Фортуни, Антонио Рейна Манескау и Рафаэль Сенет, а также перуанский художник Федерико дель Кампо. Эти художники откликнулись на большой международный спрос на их виды Венеции и настолько прославились в этом жанре, что стали писать исключительно итальянские пейзажи. Спрос на виды Федерико дель Кампо, особенно со стороны английских туристов, был настолько велик, что он неоднократно писал одни и те же пейзажи, и то же самое можно сказать о Рейне Манескау, который многократно повторял одни и те же городские ландшафты с незначительными изменениями.
In the later 19th century, more personal "impressions" of cityscapes replaced the desire for topographical accuracy, which was satisfied instead by painted, and later photographed, panoramas. There was a sizeable community of émigré artists active in Venice, such as Antonietta Brandeis, the Spanish painters Martín Rico y Ortega, Mariano Fortuny, Antonio Reyna Manescau and Rafael Senet and the Peruvian painter Federico del Campo. These artists responded to the large international market for their city views of Venice, and they made such big names for themselves through this genre that they painted nothing but Italian views. Demand for Federico del Campo's views, particularly from English tourists, was so strong that he painted several views multiple times, and the same can be said of Reyna Manescau, that repeated the same urban landscapes in many occasions with minimal variations.