Резиденции художников: история и современность.

Введение

Художник, работающий в определенном месте или на определенной площадке в течение определенного времени. Программа пребывания художника, или резиденции для художников, охватывает широкий спектр художественных программ, предполагающих сотрудничество между художниками и принимающими организациями, учреждениями или сообществами. Это программы, предоставляющие художникам пространство и ресурсы для поддержки их творческой деятельности. Современные резиденции для художников все чаще становятся тематическими, когда художники работают совместно с принимающей стороной для достижения конкретного результата, связанного с определенной темой.

История

Группы художников, напоминающие резиденции для художников, можно проследить как минимум до XVI века в Европе, когда начали возникать художественные академии. В 1563 году герцог Флоренции Козимо Медичи и тосканский художник Джорджо Вазари основали Accademia del Disegno, которую можно считать первой академией искусств. Это было первое учреждение, которое продвинуло идею о том, что художники могут извлечь пользу из специализированной площадки, предназначенной для развития их практики. В XVII веке государство Франция финансировало Римский приз, стипендию, финансировавшую обучение художников в течение трех-пяти лет в таких учреждениях, как палаццо Манчини в Риме и Вилла Медичи во Флоренции. В XIX веке в Европе начали появляться художественные сообщества в сельской местности, где природа рассматривалась как катализатор вдохновения и совместной разработки художественных идей. Столетие спустя, в 1919 году, Staatliches Bauhaus возник как «контрреакция на модель академического образования, где художник изолирован от общества». В середине XX века наблюдалась значительная волна резиденций для художников, особенно в 1960-х годах. Группа размещения художников (APG) широко считается одной из первых форм резиденций для художников и была первой в своем роде в Соединенном Королевстве. APG была основана в 1962 году художниками Барабарой Стивен и Джоном Лэтемом. Группа имеет важное значение в истории резиденций для художников, поскольку она стала одной из первых крупных резиденций, представивших художников-визуалов в учреждениях. Идея программы резиденций пришла к Стивен, когда она искала материалы для использования в своем творчестве на фабрике. Этот визит заставил Стивен задуматься о преимуществах программы, которая напрямую вовлекает художников в частные учреждения. Целью APG было содействие влиянию искусства на общество и влиянию общества на искусство, путем «преодоления разрыва между художниками и людьми на работе, чтобы каждый мог извлечь выгоду из перспектив и подходов другого к деятельности». Волну программ резиденций для художников, возникших в Европе в 1960-х годах, можно объяснить несколькими факторами, включая: появление и рост региональных художественных ассоциаций; изменения в государственной политике в области искусства; и растущую склонность к «искусству сообщества». В Великобритании увеличение числа резиденций для художников в середине 1960-х годов совпало с приходом к власти нового лейбористского правительства и, в частности, с публикацией Белой книги 1965 года «Политика в области искусств: первые шаги» и пересмотром Королевского устава Совета по искусству в 1967 году. По словам искусствоведа Кевина Стивенса, «ключевым изменением [в новом уставе] было упоминание «искусств», а не только «изобразительных искусств»». Этот сдвиг от преобладания высокого искусства способствовал развитию более экспериментальных практик, которые облегчались моделью резиденций для художников. Эти программы резиденций для художников почти исключительно состояли из резиденций для художников-визуалов. Хотя в течение 1960-х годов появились возможности для поэтов, композиторов и музыкантов, доминировали все же художники-визуалы. В 1970-х и 1980-х годах возможности получения резиденций стали более распространенными. Они начали развивать схожие тенденции, указывая на формирующуюся область программ резиденций для художников. В 1980-х и 1990-х годах усиление глобализации позволило сделать резиденции более доступными для художников из-за рубежа, поскольку учреждения открыли свои программы резиденций для международных художников. Расширение интернета в начале 2000-х годов еще больше глобализировало резиденции для художников, поскольку более дешевые и оперативные средства связи упростили и ускорили процессы организации и подачи заявок на международные резиденции. К 2010-м годам резиденции для художников стали широко рассматриваться художниками как «неотъемлемая часть их карьеры».

Artist groups resembling artist residencies can be traced back to at least 16th century Europe, when art academies began to emerge. In 1563 Duke of Florence Cosimo Medici and Tuscan painter Giorgio Vasari co founded the Accademia del Disegno, which may be considered the first academy of arts. It was the first institution to promote the idea that artists may benefit from a localised site dedicated to the advancement of their practice. In the 17th century, the state of France funded the Prix de Rome, a scholarship financing artists to train for three to five years in institutions such as the palazzo Mancini in Rome and the Villa Medici in Florence. During the 19th century in Europe, artist communities began emerging in the countryside, where the outdoor setting was considered a catalyst for inspiration and the collaborative development of artistic ideas among the communities. A century later in 1919, the Staatliches Bauhaus emerged as a "counter reaction to the model of academic education, where the artist is isolated from society". The mid 20th century saw a large wave of artist residencies, particularly during the 1960s. The Artist Placement Group (APG) is widely considered to be one of the earliest iterations of an artist residency, and was the first of its kind in the United Kingdom. The APG was founded in 1962, by visual artists Barabara Steveni and John Latham. The group is significant to the history of artist residencies, as it was one of the first major residencies to introduce visual artists into institutions. Steveni conceived the idea of an artist residency program whilst sourcing material to use in her artistic practice from a factory. The visit led Steveni to consider what benefits might come from a program which directly engaged artists in private institutions. The APG's objective was to promote the influence of art on society, and the influence of society on art, by "bridg[ing] the gap between artists and people at work so that each may gain from the other's perspectives and approaches to an activity". The wave of artist residency programs emerging in Europe in the 1960s may be attributed to several factors, including: the emergence and growth of regional arts associations; government changes in arts policy framework; and a shifting preference towards "community arts". In the United Kingdom, the increase in artist residencies during the mid 1960s coincided with a new Labour government, and in particular the new government’s writing of the 1965 White Paper, Policy for the Arts: the first steps, and redrawing of the Arts Council's Royal Charter in 1967. According to arts academic Kevin Stephens, "the key change [in the new charter] was its reference to 'the arts' rather than 'the fine arts exclusively'". This shift away from the predominance of high arts encouraged more experimental practices, which were facilitated by the model of artist residencies. These artist residency programs consisted almost exclusively of visual arts residencies. Although throughout the 1960s residency opportunities for poets, composers, and musicians appeared, the scene was nevertheless dominated by visual artists. During the 1970s and 1980s, residency opportunities became increasingly common. They began to develop similar tendencies, indicating an emergent field of artist in residence programs. During the 1980s and 1990s, increased globalisation allowed residencies to become more accessible to artists from overseas, with institutions opening up their residency programs to international artists. The expansion of the internet in the early 2000s further globalised artist residencies, as cheaper and more immediate forms of communication allowed the organisation and application processes of international artist residencies to become easier and timelier. By the 2010s, artist residencies had become widely considered by artists to be "an indispensable part of their career".

Влияние резиденций художников

Опрос, проведенный Международной федерацией советов по искусству и агентств культуры (IFACCA) в 2013 году, исследовал общие мотивы и ожидаемые результаты программ художественных резиденций. Собрала данные из 18 стран и шести континентов, IFACCA выявила, что наиболее распространенными мотивами респондентов были: "Предоставление художнику возможности профессионального развития (88%)", "Поддержка создания или разработки новых художественных работ (75%)", "Культурное сотрудничество (31%)" и "Участие в программе развития местного сообщества (19%)".

Сообщество

Исследование резиденции «Художники в архитектуре» в Праяно, Италия, показало, что жители города в интервью, проведенных через шесть месяцев после завершения краткосрочной резиденции, выражали более сильное чувство склонности к искусству, заботы о культурном наследии, социальной сплоченности и креативности. Исследователи предположили, что этот результат подтверждает идею о том, что резиденции художников, связывая художественную практику с конкретным местом, могут значительно принести пользу местному сообществу. Они отметили, что, финансируя резиденцию, город Праяно продемонстрировал своим жителям приверженность искусству, что может привести к позитивным изменениям в более широком сообществе, стимулируя «продвижение выставок, активизацию связей между представителями творческих индустрий на национальном уровне и привлечение туроператоров с международного рынка».

Пожилые люди

Исследования влияния программ искусства на пожилых людей проводятся с 1980-х годов, и с тех пор резиденции художников становятся все более распространенными в учреждениях по уходу за пожилыми. Исследования показали, что программы, проводимые художниками-резидентами, могут значительно улучшить общее качество жизни пожилых людей, проживающих в учреждениях длительного ухода. Было продемонстрировано, что программы искусства способны улучшить физическое здоровье, психическое здоровье и социальное благополучие пожилых людей. В частности, исследования выявили, что художественные программы могут оказывать влияние на общее состояние здоровья, снижать частоту посещений врача и использование лекарственных препаратов, уменьшать уровень депрессии и чувства одиночества, а также повышать участие в социальной деятельности. Согласно одному исследованию 2021 года, польза от художественных программ, проводимых художниками-резидентами в учреждениях по уходу за пожилыми, объясняется их позитивным акцентом на способностях и навыках участников. Исследование предполагает, что такая работа напрямую противодействует тенденции к усилению и подчеркиванию ограничений пожилых людей в сложной среде ухода, характерной для многих учреждений по уходу за пожилыми.

Образование

Исследования показали, что резиденции художников могут усилить программы художественного воспитания в группах раннего развития. Исследование 2011 года, проведенное в американском детском центре, выявило, что шестинедельная резиденция художника привела к "трансформации существующих, ориентированных на технику художественных занятий в содержательные художественные переживания, основанные на рассматривании произведений искусства, создании собственных работ и эстетическом опыте". Хотя в рамках исследования не рассматривались долгосрочные последствия резиденции художника, было установлено, что эстетический опыт, полученный в ходе этой краткосрочной резиденции, значительно повысил интерес и вовлеченность детей в художественную деятельность, по крайней мере, на период проведения исследования.

Финансирование

Некоторые модели финансирования резиденций художников могут включать суточные выплаты участнику. Другие модели финансирования, часто используемые некоммерческими организациями, могут не предусматривать никаких выплат и даже требовать от художников оплату за участие. Обычно в организации и финансировании резиденций художников участвует несколько организаций. Это может быть принимающая организация, учреждение или сообщество, а также различные фонды, финансирующие резиденцию. Стоимость финансирования резиденций художников значительно варьируется в зависимости от типа, продолжительности и характера программы и может включать заработную плату административного и управленческого персонала, расходы на проживание, авиабилеты, визовые сборы, материалы, оформление контрактов и обеспечение жильем. Резиденции также могут покрывать расходы на документирование и оценку результатов резиденции, что необходимо для ведения институциональных записей и обеспечения прозрачности программы. Финансирование может поступать из различных источников: государственных, частных или их комбинации. Неформальное исследование, проведенное Res Artis, собрало данные о практике финансирования 134 программ резиденций художников. Из 134 респондентов 73 получали исключительно государственное финансирование, 34 – комбинацию государственного и частного финансирования, а 22 – комбинацию государственного финансирования и собственных средств. Государственное финансирование может поступать от учреждений на городском, областном, национальном, региональном и международном уровнях. Например, Künstlerhaus Stuttgart Atelierprogramm – это годичная программа резиденций для начинающих художников и искусствоведов, финансируемая городом Штутгарт. Примером финансирования на национальном уровне является Мальтийский фонд искусств, который поддерживает художников, участвующих в программах резиденций. Примеры частных фондов финансирования включают художественные галереи, предприятия, научные организации, экологические организации, больницы или учебные заведения.

Политика

В связи с растущей популярностью резиденций для художников, многие национальные и региональные правительства, их ведомства и другие неправительственные организации разработали определенные рекомендации по организации таких резиденций.

Европа

В 2014 году Европейский Союз, сотрудничая с Рабочей группой экспертов государств-членов ЕС по резиденциям художников, опубликовал «Руководство по организации резиденций художников». В руководстве подробно описаны современные тенденции и практики учреждений, принимающих художников на резиденции по всей Европе, а также даны рекомендации для государств ЕС по внедрению эффективной политики в области организации резиденций. Среди предложений были следующие: «обеспечение четких и ясно сформулированных целей и общих задач для всех заинтересованных сторон»; «организация целевых обучающих сессий (семинаров и поддержки) для художников, принимающих организаций, местного сообщества и студентов»; и «обеспечение качественной оценки, ведение документации и предоставление обратной связи для улучшения будущей практики». На национальном уровне в руководстве предлагается улучшить «межправительственное взаимодействие на всех уровнях управления (субрегиональном, местном, городском и т.д.) с целью разработки единой стратегии для резиденций художников».

Соединенные Штаты

Альянс сообществ художников (ACA) заявляет, что это "международная ассоциация, базирующаяся в Соединенных Штатах, основанная с целью поддержки людей, которые обеспечивают функционирование сферы резиденций художников". В 2020 году ACA опубликовала статью под названием "Пять столпов здоровой резиденции". Пять основных "столпов", предложенных, были следующие:

Идентичность: "создание культуры, в которой все заинтересованные стороны могут быть услышаны, уважаемы и активно участвовать в определении потребностей организации и путей их достижения". Проектирование программ: "Организации должны знать, кто составляет их основную аудиторию, какова роль этих людей в организации и какие мероприятия поддерживают их деятельность". Операционная деятельность: "рабочие планы документируют процессы и методы выполнения работы, одновременно закрепляя политику и создавая возможности для сотрудников эффективно выполнять свои обязанности без излишнего контроля". Развитие ресурсов: "организации должны четко понимать свою идентичность, основную аудиторию (кто получает и кто оказывает услуги) и как они будут достигать организационных целей". Ответственное управление: "организации должны активно демонстрировать заботу о художниках, сотрудниках, партнерах, земле, которой они управляют, и сообществах, в которых они существуют, чтобы создать условия для процветания художников и сотрудников".

Австралия

Австралийская столичная территория (ACT) разработала и опубликовала "Руководство по программам резиденций для художников", чтобы помочь в создании таких программ. В руководстве рекомендуется: четко формулировать цели резиденции; ясно определять, какие расходы берет на себя принимающая организация; и проводить тщательную оценку программы резиденции по окончании ее работы.