Введение
Антонио Бреши, также известный как Антони О’Брески (родился во Флоренции, Италия, в 1950 году, с аргентинскими корнями) – композитор, пианист и трубач, певец, писатель, поэт и музыкальный педагог. Оливер Суини в ирландском музыкальном журнале Hot Press писал о нем: «Он гений, чья музыка не знает границ, а его оригинальность делает его одним из самых новаторских артистов в многообразии современных музыкальных жанров».
As composer and pianist he is very original and eclectic, and he composed enormous varieties of music, creating a very personal style: “one of the most exciting sounds we have heard in years" (The 20th Queen Festival at Queen, Belfast 1981). His compositions for cello and piano and for oboe and piano as well as his world music became soundtracks for films, television programs, theatre and ballets. His album "Ode to Ireland" won the award for the best album of the year. His roots are classical music and jazz, but he began to explore many other ethnic traditions. He was also an anticipator of minimalism and many other styles:
“The categories of “World” and “New Age” music did not exist when Breschi began his trailblazing journey”. He is also a jazz innovator introducing piano in a creative way, mixing Irish and Flamenco music together with blues. Later he did the same with the Italian Pizzica and Taranta traditional music. He also developed a new trumpet sound mixing Irish sean nós and blues, as Harry Long describes in his music anthology:
“Breschi’s unique approach [ ] the playing is superb and his style successfully combines Irish traditional and blues styles”. He has been breaking barriers among many different kinds of music, “yet he was the first to combine Flamenco, Basque, Arabic, Latin and Irish elements, his virtuoso jazz styled piano uniting these traditions in remarkably original compositions.” With his work "Orekan: The Ethnic Symphony" he created a new “symphonic” concept bringing together piano (the top classical instrument which started the new “well tempered” system) with a vast variety of "not tempered” instruments, belonging to many different ethnic traditions. For many years and predating the times he was gathering together extraordinary musicians from all over the world, and recording more than 25 albums which form "The Nomadic Piano Collection". About his ability to anticipate the times, Oliver Sweeney in the Hot Press said about his work Orekan: “Orekan is not only a masterpiece gathered together by the peculiar genius of Antóni O’Breskey; it is above all a unique social document which gives us a strong idea of our roots, and in addition points out a few possible roads we might take in the future”. He is also known to be the inspirer of the show Riverdance:
“Bill Whelan developed Breschi’s synthesis of Flamenco, jazz and Irish traditional strands as a key structure in his Irish music and dance spectacular, Riverdance.”;
“Well pre dating Riverdance.”;
“Ahead of his time in 1979 Antóni O’ released a track called “Sunrise”, some of which sounds almost exactly like Riverdance” (Victoria Clarke, Sunday Independent). The track “Sunrise” was composed with the contribution of his great friend and musician Velemir Dugina. For this and many other reasons in various concerts his contribution to Irish music and culture was celebrated in the National Concert Hall in Dublin. In 2008 the Swiss National Radio Television presented his book "Heyoka: The Soul Shaster" with a big evening and concert, and through the notes and the reading, recalled and celebrated all his career as composer, performer, music educator, and his social work through music with Italian and Spanish emigrants, contributing hugely to the dialogue among all people and cultures. He has written 4 books: “Ecologia: Salviamo Anche la Musica”, “Semiminime”, “When Bach Was an Irish Man and Mozart a Gipsy Boy” and “Heyoka: Il Giullare dell'Anima”.
Как композитор и пианист он отличается особой оригинальностью и эклектичностью, создав огромное количество музыки в очень личном стиле: «один из самых захватывающих звуков, которые мы слышали за последние годы» (The 20th Queen Festival at Queen, Белфаст, 1981). Его композиции для виолончели и фортепиано, гобоя и фортепиано, а также музыка в стиле world music стали саундтреками к фильмам, телевизионным программам, театральным постановкам и балетам. Его альбом «Ода Ирландии» удостоился награды как лучший альбом года. Его корни – классическая музыка и джаз, но он начал исследовать множество других этнических традиций. Он также предвосхитил минимализм и многие другие стили: «Категории “World” и “New Age” музыки еще не существовали, когда Бреши начал свой новаторский путь». Он также является джазовым новатором, творчески использующим фортепиано, смешивая ирландскую и фламенко музыку с блюзом. Позже он сделал то же самое с итальянской традиционной музыкой Pizzica и Taranta. Он также разработал новое звучание трубы, сочетая ирландский шон nós и блюз, как описывает Гарри Лонг в своей музыкальной антологии: «Уникальный подход Бресчи… игра превосходна, а его стиль успешно сочетает ирландские традиционные и блюзовые элементы». Он был первым, кто объединил фламенко, баскские, арабские, латиноамериканские и ирландские элементы, его виртуозное джазовое фортепиано объединило эти традиции в поразительно оригинальных композициях. С работой «Orekan: Этническая симфония» он создал новую «симфоническую» концепцию, объединив фортепиано (главный классический инструмент, положивший начало новой «равномерно темперированной» системе) с огромным разнообразием «неравномерно темперированных» инструментов, принадлежащих к различным этническим традициям. На протяжении многих лет, еще до своего времени, он собирал вместе выдающихся музыкантов со всего мира и записал более 25 альбомов, составляющих «Коллекцию кочевого пианино». О его способности предвидеть время Оливер Суини в журнале Hot Press сказал о его работе Orekan: «Orekan – это не только шедевр, собранный причудливым гением Антони О’Брески; это, прежде всего, уникальный социальный документ, который дает нам четкое представление о наших корнях и указывает на несколько возможных путей, которые мы можем выбрать в будущем». Он также известен как вдохновитель шоу Riverdance: «Билл Уилан развил синтез фламенко, джаза и ирландских традиционных элементов, предложенный Бресчи, как ключевую структуру в своем ирландском музыкально-танцевальном шоу Riverdance». «Хорошо знакомый с Riverdance». «Задолго до Riverdance, в 1979 году Антони О’ выпустил трек под названием “Sunrise”, некоторые фрагменты которого звучат почти идентично Riverdance» (Виктория Кларк, Sunday Independent). Трек «Sunrise» был написан при участии его близкого друга и музыканта Велемира Дугины. По этой и многим другим причинам его вклад в ирландскую музыку и культуру был отмечен на различных концертах в Национальном концертном зале Дублина. В 2008 году Швейцарское национальное радио и телевидение представили его книгу «Heyoka: The Soul Shaster» на большом вечере и концерте, а через чтение нот и отрывков вспомнили и отметили всю его карьеру как композитора, исполнителя, музыкального педагога и его социальную работу с итальянскими и испанскими эмигрантами, внесшую огромный вклад в диалог между всеми народами и культурами. Он написал 4 книги: «Ecologia: Salviamo Anche la Musica», «Semiminime», «When Bach Was an Irish Man and Mozart a Gipsy Boy» и «Heyoka: Il Giullare dell'Anima».
As composer and pianist he is very original and eclectic, and he composed enormous varieties of music, creating a very personal style: “one of the most exciting sounds we have heard in years" (The 20th Queen Festival at Queen, Belfast 1981). His compositions for cello and piano and for oboe and piano as well as his world music became soundtracks for films, television programs, theatre and ballets. His album "Ode to Ireland" won the award for the best album of the year. His roots are classical music and jazz, but he began to explore many other ethnic traditions. He was also an anticipator of minimalism and many other styles:
“The categories of “World” and “New Age” music did not exist when Breschi began his trailblazing journey”. He is also a jazz innovator introducing piano in a creative way, mixing Irish and Flamenco music together with blues. Later he did the same with the Italian Pizzica and Taranta traditional music. He also developed a new trumpet sound mixing Irish sean nós and blues, as Harry Long describes in his music anthology:
“Breschi’s unique approach [ ] the playing is superb and his style successfully combines Irish traditional and blues styles”. He has been breaking barriers among many different kinds of music, “yet he was the first to combine Flamenco, Basque, Arabic, Latin and Irish elements, his virtuoso jazz styled piano uniting these traditions in remarkably original compositions.” With his work "Orekan: The Ethnic Symphony" he created a new “symphonic” concept bringing together piano (the top classical instrument which started the new “well tempered” system) with a vast variety of "not tempered” instruments, belonging to many different ethnic traditions. For many years and predating the times he was gathering together extraordinary musicians from all over the world, and recording more than 25 albums which form "The Nomadic Piano Collection". About his ability to anticipate the times, Oliver Sweeney in the Hot Press said about his work Orekan: “Orekan is not only a masterpiece gathered together by the peculiar genius of Antóni O’Breskey; it is above all a unique social document which gives us a strong idea of our roots, and in addition points out a few possible roads we might take in the future”. He is also known to be the inspirer of the show Riverdance:
“Bill Whelan developed Breschi’s synthesis of Flamenco, jazz and Irish traditional strands as a key structure in his Irish music and dance spectacular, Riverdance.”;
“Well pre dating Riverdance.”;
“Ahead of his time in 1979 Antóni O’ released a track called “Sunrise”, some of which sounds almost exactly like Riverdance” (Victoria Clarke, Sunday Independent). The track “Sunrise” was composed with the contribution of his great friend and musician Velemir Dugina. For this and many other reasons in various concerts his contribution to Irish music and culture was celebrated in the National Concert Hall in Dublin. In 2008 the Swiss National Radio Television presented his book "Heyoka: The Soul Shaster" with a big evening and concert, and through the notes and the reading, recalled and celebrated all his career as composer, performer, music educator, and his social work through music with Italian and Spanish emigrants, contributing hugely to the dialogue among all people and cultures. He has written 4 books: “Ecologia: Salviamo Anche la Musica”, “Semiminime”, “When Bach Was an Irish Man and Mozart a Gipsy Boy” and “Heyoka: Il Giullare dell'Anima”.
История и сотрудничество
Антонио начал играть джаз и классическое фортепиано в возрасте 3 лет. Он окончил консерваторию Луиджи Черубини во Флоренции, где также изучал трубу. В 16 лет он основал Флорентийское джазовое общество, а спустя несколько лет – Международную фольклорную группу, которая впоследствии стала группой Whisky Trail. Это название отсылает к путешествию ирландских эмигрантов в Америку и их встрече с африканцами, что, по мнению Бреши, и дало начало джазу. Среди множества оригинальных названий его альбомов были "Irish Meet The Blues" (его первый сольный альбом), "When Jazz Was An Irish Baby", "On The Irish Side Of Blues Street" и "Bound For America". В период с 1970 по 1973 год он провел много времени в США, в штатах Алабама и Луизиана, изучая корни блюза, обнаружив сильное влияние ирландской музыки на джаз и выступая со старыми традиционными джазовыми музыкантами. Эти впечатления описаны в его повести “Алабама”. Еще будучи очень молодым, в 1972 году он выступил в Оберне, штат Алабама, с "Оркестром Университета Оберна" и джазовым тромбонистом Урби Грином. Затем, в 1980 году, он выступил в Риме с джазовым скрипачом Стефаном Граппелли для первого Концерта RAI (Итальянского Национального Телевидения) "За Объединенную Европу". В 1985 году он завершил Международный джазовый фестиваль в Калише, Польша, вместе с южноафриканским пианистом Абдуллой Ибрагимом (также известным как Dollar Brand), а в том же году выступил на Национальном Испанском Телевидении на стадионе в Алкале-де-Энарес в сопровождении Антонио Кармоны Де Лос Абичуэлас, лидера группы Ketama. Антонио Кармона также участвовал в его альбоме фламенко "Пунта-Умбрия" и "Аль Камар" – слиянии фламенко, арабской и ирландской музыки. Телеканал "Fin De Siglos" назвал его "новым Китом Джарреттом из Средиземноморья". В Ирландии он начал долгое сотрудничество и дружбу с Ронни Дрю из The Dubliners, который участвовал во многих альбомах Антонио, наиболее значимым из которых был "From Dublin to Bilbao". Позже он выступал на сцене в Чезена, Италия, с румынским флейтистом Георге Замфиром, в Стамбуле с цыганским турецким кларнетистом Селимом Сеслером, в Париже с африканским саксофонистом Ману Дибанго и французским рок-блюзовым певцом Жаком Хигеленом. Он совершил множество гастролей по Италии, Ирландии и Швейцарии с ирландскими музыкантами: Маиртином О’Коннором (De Dannan), Энди Ирвином, Planxty, Долорес Кином (De Dannan), Джоном Фокером, Джонни Маккарти, Джо МакХью, Морисом Ленноном (Stockton's Wing), Джерри и Энни О’Доннелл, многие из которых участвовали в его альбомах. В Стране Басков он установил тесные связи с баскским певцом Бенито Лертхунди, который участвовал в его альбомах "Mezulari" и "Donostia", и баскским поэтом Жозе Анхелем Иригараем, с которым они вместе создали альбом стихов и музыки под названием "Zeharbidetan". Он также участвовал в работе "Orekan", что на баскском языке означает "гармония между людьми". В 2008 году он начал плодотворное сотрудничество с Хосе Севесом, лидером группы Inti Illimani, который спел в его альбоме "Nomadic Aura". Среди многочисленных музыкантов, участвующих в его живых выступлениях и альбомах, – персидский ударник Али Таджбахш, африканский певец Габин Дабире, Кэти Джордан (Dervish), Брид Ни Маоилеойн, гитаристы фламенко Хуан Мартин, Томас Де Лос Рейес, Бален Лопес Де Мунаин, арабский скрипач Джамал Уассини (директор Танжерского оркестра), Бьянкастелла Кроче, Серджио Кандотти, Елена Вичини, Миа Фроэлихер, Массимо Джантини, Марио Серраглио, Винченцо Де Лучи и многие другие. Недавно Антонио выступил в Ирландии в дуэте с певцом Донованом и специальным гостем Крисом Де Бергом, а также с Эоином Диллоном (Kila). В настоящее время он выступает в трио со своей дочерью Консуэло Нереа (вокалистка, скрипачка и исполнительница на бодране) и виолончелистом Давидом Витербо (которые оба участвовали в музыке и продюсировании большинства альбомов Антонио с 2001 года), а иногда и в квартете с гобоистом Энио Марфоли, который участвовал в альбоме "Boletus Edulis: Suite For Piano And Oboe".
Кино, театр, балет, музыкальное образование и музыкальная терапия
Бресчи сочинил музыку для 13-го документального фильма под названием Il Linguaggio Dei Luoghi (Язык мест) режиссера Фолько Киличи, а также для многих других документальных фильмов того же режиссера (Le Alpi, Le Isole и т.д.). Он сочинил музыку к фильму "Le Colline del Garda" режиссера Франко Пиаволи, к ирландскому фильму "The Nock" режиссера Денниса МакАрдла. Он сочинил музыку к спектаклю "Ричард III" Шекспира для актера Джорджио Альбертацци. Он также создал вместе с Zappalá Dance и Сицилийским балетом произведение Mediterraneo, le antiche sponde del future (Древние берега будущего), которое было исполнено по всей Италии, Испании и Северной Африке. Он создал четыре телевизионных сериала под названием Il Suono E La Terra (Звук и Земля) для итальянского телеканала RAI 3, все они основаны на его музыкальном пути и работе с детьми. Антонио создал, исполнил и поставил сказку "Женщина моря", также для детей, созданную Театром Коммунале Флоренции при поддержке режиссеров Франко Пиаволи, Эрманно Олми и Марио Моничелли. Эта сказка была показана по всей Италии и Швейцарии. Позже Антонио создал новую версию спектакля вместе со швейцарским театральным режиссером Мишелем Полетти, представленную на Международном фестивале кукол в Локарно. В 1976 году он основал музыкальную лабораторию для детей "Pistoia Ragazzi" в Пистое, Италия, и повторил этот опыт позже в Цюрихе с эмигрантами и детьми, весь этот опыт описан в его книге "Экология: Salviamo Anche La Musica". Он также выступает и продолжает выступать с концертами, детскими шоу и мастер-классами по всему миру. Его музыка также используется в терапевтических целях. Он лично проводил музыкальные занятия для людей с ограниченными возможностями, бездомных, наркозависимых, иммигрантов и представителей меньшинств. Журнал World Music Magazine из Барселоны написал: "Его музыка – это ласка, которая заставляет нас почувствовать себя людьми хотя бы на несколько мгновений".