Введение
Рассказная техника – это нарративный прием, используемый в различных типах текстов, чтобы позволить читателю прожить историю через действия, слова, подтекст, мысли, ощущения и чувства, а не через авторское повествование, пересказ и описание. Он избегает использования прилагательных, описывающих анализ автора, и вместо этого описывает сцену таким образом, чтобы читатели могли делать собственные выводы. Этот прием применим как к документальной, так и ко всем формам художественной литературы, в частности к хайку и поэзии имажистов, речи, кинопроизводству и драматургии. Эта концепция часто приписывается русскому драматургу Антону Чехову, которому приписывают фразу: "Не говорите мне, что луна светит; покажите мне отблеск света на разбитом стекле". В письме к брату Чехов на самом деле писал: "В описаниях природы нужно улавливать мелкие детали, группируя их так, чтобы читатель, закрыв глаза, мог представить себе картину. Например, вы получите лунную ночь, если напишете, что на плотине мельницы осколок стекла от разбитой бутылки сверкал, как яркая маленькая звезда, и что черная тень собаки или волка катилась мимо, словно мяч". К середине двадцатого века этот прием стал важным элементом англосаксонской нарратологической теории. По словам драматурга и писателя Артура Э. Кроуза, американский драматург Марк Суон рассказал Кроузу о драматургическом принципе "Покажи – не рассказывай" в 1910-х годах. В 1921 году то же самое различие, но в форме противопоставления "образности" и "драмы", было использовано в главе анализа художественной литературы Перси Любока "Мастерство создания художественных произведений". В 1927 году Суон опубликовал учебник по драматургии, в котором широко использовалось различие между "показывать" и "рассказывать".
the song
Show, don't tell is a narrative technique used in various kinds of texts to allow the reader to experience the story through actions, words, subtext, thoughts, senses, and feelings rather than through the author's exposition, summarization, and description. It avoids adjectives describing the author's analysis and instead describes the scene in such a way that readers can draw their own conclusions. The technique applies equally to nonfiction and all forms of fiction, literature including haiku and Imagist poetry in particular, speech, movie making, and playwriting. The concept is often attributed to Russian playwright Anton Chekhov, reputed to have said "Don't tell me the moon is shining; show me the glint of light on broken glass." In a letter to his brother, Chekhov actually said, "In descriptions of Nature one must seize on small details, grouping them so that when the reader closes his eyes he gets a picture. For instance, you’ll have a moonlit night if you write that on the mill dam a piece of glass from a broken bottle glittered like a bright little star, and that the black shadow of a dog or a wolf rolled past like a ball." By the mid twentieth century, it had become an important element in Anglo Saxon narratological theory. According to dramatist and author Arthur E. Krows, the American dramatist Mark Swan told Krows about the playwriting motto "Show – not tell" on an occasion during the 1910s. In 1921, the same distinction, but in the form picture versus drama, was utilized in a chapter of Percy Lubbock's analysis of fiction, The Craft of Fiction. In 1927, Swan published a playwriting manual that made prominent use of the showing versus telling distinction throughout.
Марк Свон
Американский драматург и сценарист Марк Свон (1871–1942) "почти не говорил ни о чём другом", кроме девиза, который он повесил на стену над своим письменным столом: "Показывай – не рассказывай". Свон подробно раскрыл эту идею в своем учебном пособии 1927 года "Вы можете писать пьесы". Среди множества примеров: <blockquote>"События, произошедшие в прошлом и не подлежащие воплощению на сцене в настоящем, должны быть "рассказаны". Рассказ о них – единственное повествование или описание, допустимое в пьесе. "Рассказ" должен быть максимально кратким и лаконичным, не слишком явным. Подумайте, можно ли представить факты в сцене или нескольких сценах, давая актерам возможность для эмоциональной игры, тем самым вызывая эмоциональный отклик у зрителей, пока они усваивают информацию – другими словами, смягчить неприятную правду". [ ] "При создании характеров, мотивации и взаимоотношений: не "говорите" об этом, "показывайте". Выражайте эти вещи в сыгранных сценах, а не в повествовании или описании."</blockquote> "Романист может пробудить воображение читателя с помощью описания сцены. Драматург должен показать саму сцену. Всё, что романист получает через намек, через подтекст, драматург должен получить посредством буквального представления."
Перси Любок
В главе VIII "The Craft of Fiction" (1921) британский эссеист Перси Любок (1879–1965) писал: «Картина и драма – это антитеза, которая постоянно проявляется в романе. Генри Джеймс использовал эти понятия при обсуждении своих собственных романов, когда пересматривал их в поздние годы; однако я использую их, должен добавить, в несколько более широком смысле, чем он. Когда предметом критики является художественная литература в целом, а не только его произведения, понятие “картина” приобретает более широкое значение, в отличие от “драмы”. [ ] Речь идет, как я уже говорил, об отношении читателя к писателю: в одном случае читатель обращен к рассказчику и слушает его, в другом – к самой истории и наблюдает за ней. В драме, в театральной постановке, зритель, очевидно, не имеет прямого отношения к автору во время действия. Автор вкладывает слова в уста актеров, предоставляет им возможность произвести собственное впечатление, а нас, зрителей, – сделать собственные выводы. Перед нами движение жизни, а записывающий, фиксирующий ум автора отсутствует. Это и есть драма; и когда мы противопоставляем рассказчика драматургу, становится очевидно, что в полном смысле этого слова драмы в романе не существует. Романист может передавать точные слова, произнесенные его персонажами, то есть диалоги, но, конечно, он должен вмешиваться, чтобы описать, как выглядели люди, где они находились и что делали. Если он предлагает лишь чистый диалог, он пишет своего рода пьесу; точно так же драматург, дополняя свою пьесу “указаниями режиссера” и предлагая ее для чтения в виде книги, фактически пишет своего рода роман».
Эрнест Хемингуэй
Нобелевский лауреат Эрнест Хемингуэй был известным сторонником стиля "показывай, а не рассказывай". Его теория айсберга, также известная как "теория умолчания", сформировалась благодаря его опыту работы журналистом. Сам термин происходит из его трактата о корриде 1932 года "Смерть днем":
Если писатель, владеющий своим материалом, достаточно хорошо знает то, о чем пишет, он может опустить вещи, которые ему известны, и читатель, если писатель достаточно правдив, почувствует эти вещи так же остро, как если бы писатель их прямо заявил. Величие движения айсберга обусловлено тем, что лишь одна восьмая его находится над водой. Художественная литература (в отличие от технической или объективной журналистики) в целом строится на умелом использовании широкого спектра приемов (таких как намек, метафора, недосказанность, ненадежный рассказчик и двусмысленность), которые позволяют внимательному читателю оценить подтекст и сделать выводы о том, что автор оставляет без слов, не описывает и/или не показывает. Это свидетельствует об уважении к читателю, которому следует доверять в способности почувствовать смысл, скрытый за действием, без навязывания ему готового решения.
Чак Палахниук
В статье 2013 года Чак Паланик (автор романа "Бойцовский клуб") доходит до того, что рекомендует запретить так называемые "глаголы мышления" ("Думает, знает, понимает, осознаёт, верит, хочет, помнит, воображает, желает"), предпочитая вместо них использование "конкретных сенсорных деталей: действия, запаха, вкуса, звука и ощущения".
Джеймс Скотт Белл
В своей книге «Исключения из правила» Джеймс Скотт Белл утверждает, что принцип «показывай, а не рассказывай» не следует применять ко всем событиям в истории. «Иногда автору проще рассказать, чтобы быстрее перейти к самой важной части истории или сцены. Показ подразумевает создание ярких, запоминающихся сцен. Если пытаться постоянно показывать всё, то те моменты, которые должны выделяться, потеряются, и читатели устанут». Для показа требуется больше слов, тогда как рассказ позволяет более сжато охватить больший период времени. Роман, состоящий исключительно из показа, был бы невероятно объёмным, поэтому в повествовании допустимо некоторое количество рассказа.
Орсон Скотт Кард
Сцены, важные для сюжета, следует драматизировать через демонстрацию, но иногда события между сценами можно изложить, чтобы продвинуть историю вперед. По мнению Орсона Скотта Карда и других, "демонстрация" настолько трудоемка, что ее следует использовать только для ключевых драматических моментов. Задача состоит в том, чтобы найти правильный баланс между повествованием и показом, обобщением и действием. Важны такие факторы, как ритм, темп и тон.
Ив Лавандье
В своей книге "Конструирование истории" и в своем веб-сериале "Сняв шляпу перед сценаристами!" Ив Лавандье утверждает, что можно показать через диалог. Он приводит в пример сцену из сериала "Побег из тюрьмы", в которой исключительно диалог между Майклом Скофилдом (Уэнтуорт Миллер) и Твинером (Лейн Гаррисон) демонстрирует (а не рассказывает), что Твинер – опытный карманник.
Настольные ролевые игры
Рассказ историй, осуществляемый мастерами подземелий и игроками в настольных ролевых играх, таких как Dungeons & Dragons, строится на принципе "показывать, а не рассказывать". Опытные мастера подземелий передают информацию, делая акцент на интонации и создавая яркие образы – они не просто сообщают её напрямую.
Критические комментарии
В 2017 году вьетнамско-американский писатель Вьет Тан Нгуен в статье для New York Times поставил под вопрос обоснованность дальнейшего преподавания принципа "показывать, а не рассказывать" на занятиях по творческому письму. Он утверждал, что этот подход предвзято относится к писателям-иммигрантам, которые могут описывать эмоции способами, не всегда понятными читателям, незнакомым с их культурой, что делает необходимость "рассказывать" очевидной.