Борис Арonson: Сценограф и художник театра

Введение

Борис Аронсон (15 октября 1898 – 16 ноября 1980) – американский художник-постановщик, работавший на Бродвее и в идишском театре. Он шесть раз был удостоен премии «Тони» за оформление сцены за свою карьеру.

Биография

Сын раввина, Аронсон родился в Киеве, в Российской империи (в настоящее время Украина), и в юности поступил в художественную школу. Аронсон стал учеником дизайнера Александры Экстер, которая познакомила его с режиссерами Всеволодом Мейерхольдом и Александром Таировым, оказавшими на него влияние. Эти три ветерана театра и искусства были сторонниками конструктивизма в России, в отличие от реализма Станиславского, и убедили Аронсона принять конструктивистский стиль. Аронсон несколько лет работал в Москве и Германии. В Берлине он участвовал в знаковой выставке галереи Ван Димена «Первая выставка русского искусства» вместе с конструктивистами Элем Лиссицким и Наумом Габо, представившими конструктивизм на Западе. Он написал две книги в Берлине, о Марке Шагале и еврейском графическом искусстве, прежде чем в 1923 году получил иммиграционную визу в Америку. Он переехал в Нижний Ист-Сайд в Нью-Йорке и начал создавать декорации и костюмы для наиболее экспериментальных идиш-театров города, включая «Унзер Театр», «Шилдкраут Театр» и, в особенности, Еврейский театр искусств Мориса Шварца. Он завоевал известность в еврейской общине Нью-Йорка, когда оформил постановку Шварца 1926 года пьесы Абрахама Гольдфадена «Десятая заповедь». Хотя он сторонился политики, Аронсон создавал декорации для ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Рабочий театральный союз), связанного с коммунистами, например, к спектаклям «Lag Boymer» и «Jim Kooperkop» в 1930 году. Однако вскоре после этого он покинул идишский театр, чтобы избежать «геттоизации» своих работ, и дебютировал на Бродвее в 1932 году с возобновлением мюзикла Вернона Дюка и Ипа Харбурга «Walk a Little Faster». В 1930-х годах он работал над постановками Группового театра, включая произведения Клиффорда Одеца и Ирвина Шоу. С 1934 по 1952 год Аронсон спроектировал сцены, костюмы и освещение для тридцати четырех пьес и трех мюзиклов на Бродвее (включая его дизайн для того, что считается первым «концептуальным мюзиклом» – «Любовная жизнь» Курта Вайля и Алана Джей Лернера), но эти успехи были затмены его работой над оригинальной постановкой 1953 года «Крестиль» и «Дневник Анны Франк» 1955 года (пьесой Фрэнсис Гудрич и Альберта Хэкетта, основанной на «Дневнике Анны Франк: дневнике молодой девушки»). Он продолжал работать на Бродвее в 1960-х и 1970-х годах, создавая декорации для мюзиклов, таких как «Do Re Mi», «Fiddler on the Roof» (для которого Аронсон вернулся к своему опыту работы с еврейским театром), «Cabaret», «Zorba», «Company», «Follies», «A Little Night Music» и «Pacific Overtures». Он трижды был удостоен премии Drama Desk Award за выдающийся дизайн декораций. В 1945 году он женился на дизайнере Лизе Джаловец Аронсон (1920–2013), дочери дирижера Генриха Джаловеца. Она помогала Борису в оформлении многих его постановок.

The son of a Rabbi, Aronson was born in Kiev, in the Russian Empire (in present day Ukraine), and enrolled in art school during his youth. Aronson became an apprentice to the designer Aleksandra Ekster, who introduced him to the directors Vsevolod Meyerhold and Alexander Tairov, who influenced him. These three theatre and art veterans were advocates of the Constructivist school in Russia, as opposed to Stanislavski's form of Realism, and they convinced Aronson to embrace the Constructivist style. Aronson worked for some years in Moscow and Germany. In Berlin he exhibited at the seminal Van Diemen Gallery "First Exhibition of Russian Art", alongside the Constructivists El Lissitzky and Naum Gabo, which introduced Constructivism to the West. He wrote two books in Berlin, on Marc Chagall and Jewish graphic art, before he obtained an Immigrant Visa for America in 1923. He moved to the Lower East Side in New York City and began designing sets and costumes for the more experimental of the city's Yiddish theatres, including the Unser Theater, the Schildkraut Theatre, and most notably Maurice Schwartz's Yiddish Art Theatre. He achieved fame in New York's Jewish community when he designed Schwartz's 1926 revival of Abraham Goldfaden's play The Tenth Commandment. Although he shunned politics, Aronson produced sets for the Communist affiliated ARTEF (Arbeiter Teater Farband, Workers' Theatre Union), such as Lag Boymer and Jim Kooperkop in 1930. However, he soon after left the Yiddish Theatre to prevent his work's "ghettoization", and debuted on Broadway, in 1932, with a revival of Vernon Duke and Yip Harburg's Walk a Little Faster. During the 1930s, he worked on productions by the Group Theatre, including works by Clifford Odets and Irwin Shaw. From 1934 to 1952, Aronson designed scenes, costumes, and lighting for thirty four plays and three musicals on Broadway (including his design for what is considered to be the first "concept musical", Kurt Weill and Alan Jay Lerner's Love Life), but those successes were overshadowed by his work for the original 1953 production of The Crucible and the 1955 The Diary of Anne Frank (a play by Frances Goodrich and Albert Hackett based on Anne Frank: The Diary of a Young Girl). He continued work on Broadway into the 1960s and 1970s with musicals including Do Re Mi, Fiddler on the Roof (for which Aronson returned to his earlier experience with Jewish theatre), Cabaret, Zorba, Company, Follies, A Little Night Music, and Pacific Overtures. He won the Drama Desk Award for Outstanding Set Design three times. In 1945, he married designer Lisa Jalowetz Aronson (1920–2013), the daughter of music conductor Heinrich Jalowetz. She helped Boris with the design of many of his productions.

Комментарии директоров и дизайнеров

Для компании Гарольд Принс и Аронсон долго обсуждали картину Фрэнсиса Бэкона с изображением фигуры в движении за стальным и стеклянным журнальным столиком. Они решили, что она передает "лихорадочное, тревожное, неудержимое" ощущение городской жизни, и Аронсон представил Принсу этот знаменитый хромированный и стеклянный задник. Аронсон изучил, сколько кнопок человек нажимает в среднем за день в Нью-Йорке. Принс был восхищен, обнаружив, что Аронсон предоставил ему два работающих лифта, с которыми можно поиграть. Майкл Беннетт был удивлен тем, что Аронсон "не работал над тремя проектами одновременно", как многие дизайнеры, а вместо этого "следил за каждым изменением в линиях каждую ночь". Опытный дизайнер по свету Тарон Муссер чувствовала, что она узнала от Аронсона больше, чем от любого другого художника-постановщика за всю свою карьеру. Его дизайнерские концепции были настолько сильны, что любое отклонение от них могло погубить спектакль.