Создание хип-хопа в студии звукозаписи.

Введение

Создание хип-хоп музыки в студии звукозаписи

Хип-хоп-производство — это создание хип-хоп музыки в студии звукозаписи. Хотя этот термин охватывает все аспекты создания хип-хоп музыки, включая запись рэпа от MC, создание бита диджеем или turntablist’ом, работу с сэмплами и "скрэтчинг" на проигрывателях, а также создание ритмической инструментальной основы с помощью драм-машины или секвенсора, чаще всего под хип-хоп-производством понимают именно запись инструментальной, не содержащей лирики и вокала части композиции.

Музыкальная продукция

Продюсеры хип-хопа могут быть указаны в титрах как продюсер записи или автор песен; они также могут руководить записью. Инструментальные композиции в хип-хопе в разговорной речи называют битами или музыкальными произведениями, а их создателя – программистом, автором песен или битмейкером. В студии продюсер хип-хопа часто выступает одновременно и как композитор, и как традиционный продюсер записи. Их иногда называют оркестраторами. P. Diddy – один из примеров, но они несут окончательную ответственность за финальное звучание записи, а также за руководство артистами и исполнителями, и консультируют звукоинженера по выбору всего: от микрофонов и эффектов до сведения уровней вокала и инструментов.

История

Хип-хоп, доминирующая форма поп-музыки рубежа века, представляет собой наиболее яркую демонстрацию расширяющего потенциала технологий. Жанр вырос из отчаянной нищеты многоэтажных домов.

1980-е годы

В 1980 году был представлен барабанный автомат Roland TR 808, аналоговый инструмент с пошаговым методом программирования. 808 широко использовался Afrika Bambaataa, выпустившим в 1982 году "Planet Rock", а также новаторский электро-хип-хоп-классик "Nunk" группы Warp 9, спродюсированный Лотти Голден и Ричардом Шером, что способствовало появлению зарождающегося жанра электро. Особенно заметным артистом является пионер жанра Хуан Аткинс, выпустивший в 1984 году то, что обычно считается первой американской техно-записью "Clear" (позже использованную в качестве семпла Мисси Эллиотт). Эти ранние электро-записи заложили основу, на которой впоследствии строили свою музыку детройтские техно-артисты, такие как Деррик Мэй. В 1983 году Run DMC записали "It's Like That" и "Sucker M. C.'s" – две песни, полностью основанные на синтетических звуках, в данном случае с использованием барабанной машины Oberheim DMX, без использования каких-либо семплов. Этот подход был схож с ранними работами Bambaataa и Furious Five. Куртис Блоу стал первым хип-хоп артистом, использовавшим цифровой сэмплер, применив Fairlight CMI на своем альбоме 1984 года Ego Trip, в частности, в треке "AJ Scratch". В 1985 году появился E-mu SP 12, способный записывать звук в течение 2,5 секунд. Вскоре за ним последовал E-mu SP 1200 (1987) с расширенным временем записи в 10 секунд, разделенным на 4 банка. Одной из первых песен, содержащих барабанную петлю или брейк, была "Rhymin' and Stealin'" группы Beastie Boys, спродюсированная Риком Рубином. Марли Марл также популяризировал стиль реструктуризации барабанных петель путем семплирования отдельных ударов барабанов в середине 1980-х годов, технику, получившую широкое распространение благодаря синглу MC Shan 1986 года "The Bridge", в котором использовались фрагменты ("chops") трека "Impeach the President", обработанные на двух Korg Delay/сэмплерах, управляемых Roland TR 808. Akai MPC60 вышел в 1988 году, предлагая 12 секунд времени для семплирования. The Beastie Boys выпустили Paul's Boutique в 1989 году – целый альбом, полностью созданный из эклектичной смеси семплов, спродюсированный Dust Brothers с использованием сэмплера Emax. В том же году De La Soul выпустили 3 Feet High and Rising.

The Roland TR 808 drum machine was introduced in 1980, which was an analog machine with a step programming method. The 808 was heavily used by Afrika Bambaataa, who released "Planet Rock" in 1982, in addition to the electro hip hip groundbreaking classic "Nunk" by Warp 9, produced by Lotti Golden and Richard Scher, giving rise to the fledgling Electro genre. An especially notable artist is the genre's own pioneer Juan Atkins who released what is generally accepted as the first American techno record, "Clear" in 1984 (later sampled by Missy Elliott). These early electro records laid down the foundations that later Detroit techno artists such as Derrick May built upon. In 1983, Run DMC recorded "It's Like That" and "Sucker M. C.'s," two songs which relied completely on synthetic sounds, in this case via an Oberheim DMX drum machine, ignoring samples entirely. This approach was much like early songs by Bambaataa and the Furious Five. Kurtis Blow was the first hip hop artist to use a digital sampler, when he used the Fairlight CMI on his 1984 album Ego Trip, specially on the track "AJ Scratch". The E mu SP 12 came out in 1985, capable of 2.5 seconds of recording time. The E mu SP 1200 promptly followed (1987) with an expanded recording time of 10 seconds, divided on 4 banks. One of the earliest songs to contain a drum loop or break was "Rhymin' and Stealin'" by the Beastie Boys, produced by Rick Rubin. Marley Marl also popularized a style of restructuring drum loops by sampling individual drum hits in the mid 1980s, a technique that was popularized by the MC Shan's 1986 single "The Bridge," which used chops of "Impeach the President" on two Korg Delay/sampling triggered by a Roland TR 808. The Akai MPC60 came out in 1988, capable of 12 seconds of sampling time. The Beastie Boys released Paul's Boutique in 1989, an entire album created completely from an eclectic mix of samples, produced by the Dust Brothers using an Emax sampler. De La Soul also released 3 Feet High and Rising that year.

1990-е годынастоящее время

Public Enemy's Bomb Squad произвели революцию в звучании хип-хопа благодаря плотным методам продакшна, объединяя десятки сэмплов в одной песне, часто сочетая ударные брейки с драм-машиной. Их биты были гораздо более структурированными, чем ранние, более минималистичные и повторяющиеся. MPC3000 был выпущен в 1994 году, AKAI MPC2000 в 1997 году, затем MPC2000XL в 1999 году и MPC2500 в 2006 году. Эти машины объединяли драм-машину с встроенным MIDI-секвенсером и стали центральным элементом многих студий хип-хоп продюсеров. Продюсеру Wu Tang Clan, RZA, часто приписывают заслугу в том, что он переключил внимание хип-хопа с более отполированного звучания Dr. Dre в 1993 году. Звучание RZA было более грубым, с низким гулким басом, резкими звуками снейра и уникальным стилем сэмплирования, основанным на сэмплере Ensoniq. С выходом в 1994 году альбома The Notorious B.I.G. "Ready to Die", Шон Комбс и его ассистенты-продюсеры стали пионерами нового стиля, в котором сэмплировались целые секции записей, а не короткие фрагменты, как, например, в "Can’t Touch This" MC Hammer. Такие треки, как "Warning" (сэмплирующий "Walk On By" Айзека Хейса) и "One More Chance (Remix)" (сэмплирующий "Stay With Me" Debarge), воплощали эту эстетику. В начале 2000-х годов Канье Уэст, штатный продюсер Roc a Fella, популяризировал технику "чипмунка". Впервые она была использована в 1980-х годах электро-хип-хоп группой Newcleus в таких песнях, как "Jam on It". Эта техника предполагает ускорение вокального сэмпла и соответствующего инструментального лупа до такой степени, что вокал звучит на высокой тональности. В результате получается вокальный сэмпл, напоминающий пение популярных мультяшных животных Альвина и Бурундуков. Уэст перенял этот стиль у J Dilla и RZA из Wu Tang Clan, который, в свою очередь, находился под влиянием Принца Пола, пионера стиля ускорения и зацикливания вокальных сэмплов для достижения звука "чипмунка". Канье Уэст использовал эффект "чипмунка" во многих своих песнях, и он также использовался в музыке многих других исполнителей в 2010-х годах. В течение 2010-х годов многие хиты, возглавлявшие чарты, создавались музыкальными продюсерами с использованием программного обеспечения цифровых аудио рабочих станций (например, FL Studio) для создания песен из сэмплированных звуков. Среди известных музыкальных продюсеров – Sonny Digital, Mike Will Made It, Metro Boomin, WondaGurl, Zaytoven, Lex Luger, Young Chop, DJ L Beats, Tay Keith, а также появление музыкальных продюсерских объединений, таких как 808Mafia, Winner's Circle и Internet Money.

Public Enemy's Bomb Squad revolutionized the sound of hip hop with dense production styles, combining tens of samples per song, often combining percussion breaks with a drum machine. Their beats were much more structured than the early more minimal and repetitive beats. The MPC3000 was released in 1994, the AKAI MPC2000 in 1997, followed by the MPC2000XL in 1999 and the MPC2500 in 2006. These machines combined a sampling drum machine with an onboard MIDI sequencer and became the centerpiece of many hip hop producers' studios. Wu Tang Clan's producer RZA is often credited for getting hip hop attention away from Dr. Dre's more polished sound in 1993. RZA's more gritty sound with low rumbling bass, sharp snare drum sounds and unique sampling style based on Ensoniq sampler. With the 1994 release of The Notorious B. I. G.'s Ready to Die, Sean Combs and his assistant producers pioneered a new style where entire sections of records were sampled, instead of short snippets, à la MC Hammer’s “Can’t Touch This.”

Records like "Warning" (Isaac Hayes's "Walk On By"), and "One More Chance (Remix)" (Debarge's "Stay With Me") epitomized this aesthetic. In the early 2000s, Roc a Fella in house producer Kanye West made the "chipmunk" technique popular. This had been first used by 1980s electro hip hop group Newcleus with such songs as "Jam on It". This technique involves speeding up a vocal sample, and its corresponding instrumental loop, to the point where the vocal sounds high pitched. The result is a vocal sample that sounds similar to the singing of the popular cartoon singing animals "Alvin and the Chipmunks". West adopted this style from J Dilla and the Wu Tang Clan's RZA, who in turn was influenced by Prince Paul, the pioneer of the style of speeding up and looping vocal samples to achieve the "chipmunk" sound. Kanye West has used the "chipmunk" effect in many of his songs, and has been used in many other artists' music in the 2010s. During the course of the 2010s, many chart topping hits revolved around music producers using digital audio workstation software (for example FL Studio) to create songs from sampled sounds. Some prominent music producers include Sonny Digital, Mike Will Made It, Metro Boomin, WondaGurl, Zaytoven, Lex Luger, Young Chop, DJ L Beats, Tay Keith, and the birth of music producing groups such as 808Mafia, Winner's Circle, and Internet Money.

Удар барабана

Барабанный ритм – ключевой элемент хип-хоп-продакшна. Некоторые ритмы берутся из сэмплов, другие создаются с помощью драм-машин. Самой распространенной драм-машиной является аналоговая Roland TR 808, которая на протяжении десятилетий остается основой жанра. Цифровые сэмплеры, такие как E-mu SP 12 и SP 1200, а также серия Akai MPC, также использовались для сэмплирования барабанных ритмов. Другие же представляют собой гибрид этих двух техник: сэмплированные фрагменты битов драм-машин, которые затем компонуются в оригинальные паттерны. Серия Akai MPC и Ensoniq ASR 10 являются основными инструментами для сэмплирования битов, особенно популярными у The Neptunes. Некоторые битмейкеры и продюсеры, такие как Dr. Dre, Timbaland, DJ Paul & Juicy J, Swizz Beatz, Kanye West и The Neptunes, являются саунд-дизайнерами, создающими собственные звуки электронных барабанов. Некоторые звуки драм-машин, например, колокольчик TR 808 1980-х годов, остаются историческими элементами хип-хоп-культуры и продолжают использоваться в хип-хопе 2010-х годов.

Отбор проб

Хип-хоп не просто вдохновляется широким спектром сэмплов, но и компонует эти фрагменты в художественное целое. Если сэмплирование – это первый уровень эстетики хип-хопа, то то, как эти части или элементы сочетаются друг с другом, составляет второй уровень. Хип-хоп подчеркивает и акцентирует внимание на своей слоистой природе. Эстетический код хип-хопа не стремится скрыть слои сэмплов, звуков, отсылок, образов и метафор. Напротив, он направлен на создание коллажа, в котором заимствованные тексты дополняют и углубляют смысл песни, книги или произведения искусства для тех, кто способен расшифровать эти слои. Сэмплирование – это использование фрагмента чужой музыкальной записи в качестве части собственной. Оно было неотъемлемой частью хип-хоп-продакшна с момента его зарождения. В хип-хопе этот термин описывает технику вырезания или копирования фрагментов других песен и их перекомпоновки или переработки в цельные музыкальные паттерны, или "лупы". Эта техника была впервые полностью исследована в 1982 году Африкой Бамбаатой в треке Soulsonic Force Planet Rock, где использовались сэмплы танцевального проекта Kraftwerk, и получила широкое общественное признание. В 1986 году продюсер Def Jam Рик Рубин использовал лупы Black Sabbath и Led Zeppelin при создании дебютного альбома Beastie Boys Licensed to Ill, а в следующем году рэп-дуэт Eric B. & Rakim популяризировал сэмплы Джеймса Брауна на своем альбоме Paid in Full. Техника приобрела новое направление, когда ее открыл для себя молодой Dr. Dre, который начал свою карьеру в качестве диджея электрофанк-группы Afrika Bambaata, World Class Wreckin' Cru. В 1988 году Dre начал использовать сэмплирование в хип-хопе, спродюсировав альбом N.W.A Straight Outta Compton, ставший вехой в жанре гангста-рэпа. В 1989 году на сцене появились пионеры джазового сэмплирования Gang Starr, а в 1991 году – Pete Rock & CL Smooth и A Tribe Called Quest, которые популяризировали свой стиль, и сэмплирование заняло центральное место в хип-хопе, распространившись на такие громкие проекты, как Enter the Wu Tang: 36 Chambers группы Wu Tang Clan, The Chronic Dr. Dre, Illmatic Nas и Ready to Die The Notorious B.I.G. В 2000-х годах сэмплирование достигло своего пика: альбом Jay Z The Blueprint помог заявить о себе продюсерам Kanye West и Just Blaze благодаря их сэмплам соул-записей. Сам Kanye West добился ранних хитов с "Through the Wire" и "Jesus Walks". Его альбом 2004 года The College Dropout включал два трека, содержащих сэмплы с участием Twista, что привело к платиновым продажам альбома чикагского рэпера Kamikaze. Однако 7 сентября 2004 года Апелляционный суд США в Нэшвилле изменил природу нарушения авторских прав на музыку, постановив, что лицензия необходима в каждом случае сэмплирования, в то время как ранее небольшой фрагмент песни можно было скопировать без последствий. Закон немедленно сделал сэмплы менее доступными в хип-хопе: в интервью журналу Scratch в 2005 году Dr. Dre заявил, что он переходит к большему использованию живых инструментов, а в 2006 году дебютный альбом The Notorious B.I.G. 1994 года Ready to Die был временно изъят с продажи из-за проблем с ретроактивным оформлением сэмплов. В результате все больше крупных продюсеров и исполнителей стали отказываться от сэмплирования в пользу живых инструментов, таких как RZA из Wu Tang и Mos Def. Вопросы оригинальности и аутентичности часто возникали после использования сэмплирования.

Hip hop does not simply draw inspiration from a range of samples, but it layers these fragments into an artistic object. If sampling is the first level of hip hop aesthetics, how the pieces or elements fit together constitute the second level. Hip hop emphasizes and calls attention to its layered nature. The aesthetic code of hip hop does not seek to render invisible the layers of samples, sounds, references, images, and metaphors. Rather, it aims to create a collage in which the sampled texts augment and deepen the song/book/art's meaning to those who can decode the layers of meaning. Sampling is using a segment of another's musical recording as part of one's own recording. It has been integral to hip hop production since its inception. In hip hop, the term describes a technique of splicing out or copying sections of other songs and rearranging or reworking these sections into cohesive musical patterns, or "loops." This technique was first fully explored in 1982 by Afrika Bambaata, on the Soulsonic Force tape Planet Rock, which sampled parts of dance act Kraftwerk and experienced vast public acclaim. This was followed up on in 1986: then Def Jam producer Rick Rubin used Black Sabbath and Led Zeppelin loops in creating the Beastie Boys' debut Licensed to Ill, and the following year rap duo Eric B. & Rakim popularized James Brown samples with their album Paid in Full. The technique took a bi coastal turn when discovered by a young Dr. Dre, whose first gig was the DJ of Afrika Bambaata esque electrofunk group, the World Class Wreckin' Cru. In 1988, Dre began his use of sampling in hip hop when he produced the N. W. A album Straight Outta Compton, a landmark in the genre of gangsta rap. In 1989, Jazz sampling pioneers Gang Starr followed in 1991 by Pete Rock & CL Smooth and A Tribe Called Quest both appeared on the scene, popularizing their brand, and sampling took on a full role in hip hop, spreading to prominence in high profile projects like the Wu Tang Clan's Enter the Wu Tang: 36 Chambers, Dr. Dre's The Chronic, Nas' Illmatic and Notorious B. I. G.'s Ready to Die. In the 2000s, sampling began to reach an all time high; Jay Z's album The Blueprint helped put producers Kanye West and Just Blaze on the map for their sampling of soul records. Kanye West himself scored early hits with "Through the Wire" and "Jesus Walks." His 2004 album, The College Dropout, included two sampled hits featuring Twista which led to the Chicago rapper's Kamikaze selling platinum. On September 7, 2004, however, a U. S. Court of Appeals in Nashville changed the nature of musical copyright infringement by ruling that a license is needed in every case of sampling, where previously a small portion of the song could be copied without repercussion. The law immediately began rarefying samples in hip hop; in a 2005 interview with Scratch magazine, Dr. Dre announced he was moving more toward instrumentation, and in 2006 The Notorious B. I. G.'s 1994 debut album Ready to Die was temporarily pulled from shelves for a retroactive sample clearance issue. As a result, more major producers and artists have moved further away from sampling and toward live instrumentation, such as Wu Tang's RZA and Mos Def. There were often questions of originality and authenticity that followed the use of sampling.

Пробоотборники

Поскольку хип-хоп-продакшн строится на использовании семплов, комбинация сэмплера и секвенсора, такая как линейка groovebox MPC от Akai, обычно является центральным элементом хип-хоп-студии. Хотя в настоящее время они в основном заменены цифровыми аудио рабочими станциями (DAW), классические модели, такие как E-mu Systems SP 1200, Akai MPC60, Akai MPC3000 или Ensoniq ASR 10, до сих пор используются благодаря своему рабочему процессу и уникальному звучанию.

Динамические пластинки

Наиболее широко используемые в хип-хопе проигрыватели – серия Technics от Panasonic. Это были первые проигрыватели с прямым приводом, которые отказались от использования ремней, заменив их мотором, напрямую вращающим диск, на котором располагается виниловая пластинка. Модель Technics SL 1100 была принята ранними хип-хоп исполнителями в 1970-х годах благодаря мощному мотору, надёжности и качеству звучания. Он использовал Technics SL 1100 для первой звуковой системы, которую он собрал после переезда в Нью-Йорк в 1970-х годах, разрабатывая новые техники, ставшие возможными благодаря технологии прямого привода. Его приняли нью-йоркские хип-хоп диджеи, такие как Grand Wizard Theodore и Afrika Bambaataa, в 1970-х годах. Экспериментируя с проигрывателями SL 1200, они разработали технику скретчинга, обнаружив, что мотор продолжает вращаться с правильной скоростью, даже если диджей перемещает пластинку вперед и назад на диске. Это было обусловлено в основном широким частотным диапазоном и высоким качеством. Основной альтернативой дорогостоящему конденсаторному микрофону является динамический микрофон, который чаще используется на живых выступлениях из-за своей прочности. Главные недостатки конденсаторных микрофонов – их высокая стоимость и хрупкость. Кроме того, большинству конденсаторных микрофонов требуется фантомное питание, в отличие от динамических микрофонов. В то же время, недостатки динамических микрофонов заключаются в том, что они обычно не обладают широким спектром, как конденсаторные, и их частотная характеристика менее ровная. Многие хип-хоп продюсеры часто использовали Neumann U 87 для записи вокала, который придаёт стеклянный "блеск", особенно женскому. Но сегодня многие продюсеры в этом жанре используют ламповый микрофон Sony C 800G, винтажные микрофоны и высококлассные ленточные микрофоны, настроенные для выразительного, "мощного" звучания вокала. Многие классические хип-хоп треки записывались с использованием самого простого оборудования. Во многих случаях это способствует их сырому звучанию и очарованию. Многие звукорежиссёры предпочитают использовать "сухую" акустику для хип-хопа, чтобы минимизировать реверберацию помещения.

The most widely used turntables in hip hop are Panasonic's Technics series. They were the first direct drive turntables, which eliminated belts, and instead employed a motor to directly drive the platter on which a vinyl record rests. The Technics SL 1100 was adopted by early hip hop artists in the 1970s, due to its strong motor, durability and fidelity. while developing new techniques made possible by the direct drive turntable technology of the Technics SL 1100, which he used for the first sound system he set up after emigrating to New York in the 1970s. It was adopted by New York City hip hop DJs such as Grand Wizard Theodore and Afrika Bambaataa in the 1970s. As they experimented with the SL 1200 decks, they developed scratching techniques when they found that the motor would continue to spin at the correct RPM even if the DJ wiggled the record back and forth on the platter. mostly due to their wide range response and high quality. A primary alternative to the expensive condenser microphone is the dynamic microphone, used more often in live performances due to its durability. The major disadvantages of condenser microphones are their expense and fragility. Also, most condenser microphones require phantom power, unlike dynamic microphones. Conversely, the disadvantages of dynamic microphones are they do not generally possess the wide spectrum of condenser microphones and their frequency response is not as uniform. Many hip hop producers typically used the Neumann U 87 for recording vocals which imparts a glassy "sheen" especially on female vocals. But today, many producers in this musical genre use the Sony C 800G tube microphone, vintage microphones, and high end ribbon microphones tuned for flattering, "big" vocal expression. Many classic hip hop songs were recorded with the most basic of equipment. In many cases this contributes to its raw sound quality, and charm. A lot of recording engineers prefer using "dry" acoustics for hip hop to minimize the room reverberation.

Живые приборы

Живые инструменты не так широко распространены в хип-хопе, но используются многими исполнителями и играют важную роль в хип-хоп-фьюжн жанрах, таких как рэпкор. До того, как сэмплеры и синтезаторы стали ключевыми элементами хип-хоп-продакшна, ранние хиты хип-хопа, такие как "Rapper's Delight" (The Sugarhill Gang) и "The Breaks" (Kurtis Blow), записывались с живыми студийными группами. В 1980-х годах Stetsasonic стали пионерским примером живой хип-хоп группы. Хип-хоп с использованием живых инструментов вновь стал заметным в конце 1990-х и начале 2000-х годов благодаря работам The Goats, The Coup, The Roots, Mello D and the Rados, Common, DJ Quik, UGK и OutKast, среди прочих. В последние годы The Robert Glasper Experiment исследует возможности живых инструментов, делая акцент на инструментальной и импровизационной составляющих хип-хопа, с участием таких рэперов, как Mos Def, Talib Kweli, Q-Tip и Common, а также нео-соул исполнителя Билала Оливера.

Инструментальный хип-хоп

Инструментальный хип-хоп – это хип-хоп без вокала. Хип-хоп, как правило, состоит из двух элементов: инструментальной композиции ("бит") и вокальной композиции ("рэп"). Художник, создающий бит, – это продюсер (или битмейкер), а создающий рэп – это MC (эмси). В этом формате рэп почти всегда является основным фокусом песни, обеспечивая большую часть сложности и вариаций на фоне довольно повторяющегося бита. Инструментальный хип-хоп – это хип-хоп без MC, исполняющего рэп. Этот формат даёт продюсеру гибкость для создания более сложных, детализированных и разнообразных инструментальных композиций. Песни этого жанра могут отклоняться в различных музыкальных направлениях и исследовать разные поджанры, поскольку инструментам не нужно обеспечивать устойчивый ритм для MC. Хотя продюсеры создавали и выпускали хип-хоп биты без MC с момента появления хип-хопа, эти записи редко становились известными. Заметными исключениями являются джазовые коллаборации клавишника и композитора Херби Хэнкока и басиста и продюсера Билла Ласвелла. Альбом 1983 года "Future Shock" и хит-сингл "Rockit" представили turntablist’а Grand Mixer D. ST, первое использование вертушек в джазовом фьюжн, и дали широкое распространение техникам turntablism и "скрэтчингу" виниловых пластинок. Выпуск дебютного альбома DJ Shadow "Endtroducing" в 1996 году ознаменовал начало движения в инструментальном хип-хопе. Основываясь в основном на комбинации сэмплированного фанка, хип-хопа и музыки к фильмам, инновационные сэмплированные аранжировки DJ Shadow повлияли на многих продюсеров и музыкантов. В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как RJD2, J Dilla, Pete Rock, Large Professor, MF DOOM, Danny!, Nujabes, Madlib, Damu the Fudgemunk, Wax Tailor, Denver Kajanga, DJ Krush, Hermitude, Abstract Orchestra и Blockhead, привлекли внимание критиков своими инструментальными хип-хоп альбомами. Из-за текущего состояния авторского права большинство инструментальных хип-хоп релизов выпускаются на небольших, независимых и андеграунд лейблах. Продюсеры часто испытывают трудности с получением разрешения на многочисленные сэмплы, используемые в их работах, а такие лейблы, как Stones Throw, сталкиваются с юридическими проблемами.

Instrumental hip hop is hip hop music without vocals. Hip hop as a general rule consists of two elements: an instrumental track (the "beat") and a vocal track (the "rap"). The artist who crafts the beat is the producer (or beatmaker), and the one who crafts the rap is the MC (emcee). In this format, the rap is almost always the primary focus of the song, providing most of the complexity and variation over a fairly repetitive beat. Instrumental hip hop is hip hop music without an emcee rapping. This format gives the producer the flexibility to create more complex, richly detailed and varied instrumentals. Songs of this genre may wander off in different musical directions and explore various subgenres, because the instruments do not have to supply a steady beat for an MC. Although producers have made and released hip hop beats without MCs since hip hop's inception, those records rarely became well known. Jazz keyboardist/composer Herbie Hancock and bassist/producer Bill Laswell's electro inspired collaborations are notable exceptions. 1983's Future Shock album and hit single "Rockit" featured turntablist Grand Mixer D. ST, the first use of turntables in jazz fusion, and gave the turntablism and record "scratching" widespread exposure. The release of DJ Shadow's debut album Endtroducing in 1996 saw the beginnings of a movement in instrumental hip hop. Relying mainly on a combination of sampled funk, hip hop and film score, DJ Shadow's innovative sample arrangements influenced many producers and musicians. In the 2000s and 2010s, artists such as RJD2, J Dilla, Pete Rock, Large Professor, MF DOOM, Danny!, Nujabes, Madlib, Damu the Fudgemunk, Wax Tailor, Denver Kajanga, DJ Krush, Hermitude, Abstract Orchestra, and Blockhead have garnered critical attention with instrumental hip hop albums. Due to the current state of copyright law, most instrumental hip hop releases are released on small, independent and underground labels. Producers often have difficulty obtaining clearance for the many samples found throughout their work, and labels such as Stones Throw are fraught with legal problems.

Типы производителей

В современном хип-хоп-производстве титул продюсера стал собирательным термином, который может указывать на один или несколько видов вклада в конкретный проект. Это еще больше усложняется тем, что музыкальная индустрия располагает лишь тремя основными категориями для обозначения музыкального участия – артист, продюсер и автор песен, – которые часто пересекаются в музыкальном производстве XXI века. Ниже приведены различные аспекты современного хип-хоп-продюсера; один производственный кредит может включать в себя любое количество этих ролей.

In contemporary hip hop production, the title producer has become a catch all term that could indicate one or many types of contributions to any particular project. It is further complicated by the fact that the music industry has only three main categories to identify musical contributions – artist, producer, and songwriter – which often overlap in 21st century music production. Below are some of the different facets of the contemporary hip hop producer; a single production credit can involve any number of these roles. Record producer A seasoned music studio personnel who provides creative and technical guidance to an artist or band. In this role, they typically do not receive songwriting credits if they do not contribute to the composition of the musical production. e. g. Rick Rubin, Mike Spencer, and Ron Fair. Executive producer The topmost advisor on a project who facilitates business dealings and management; can also be a single creative visionary who brings together other producers and artists. e. g. Kendrick Lamar's curation of Black Panther (2018), Future's curation of Superfly (2018), Mike Will Made It's curation of Creed II: The Album (2018). Primary artist A non recording hip hop artist, also can include rap artists who contribute to composing some of their own music (as opposed to artists in other genres who are not generally given a producer credit if they write the music). e. g. Madlib, The Alchemist, and Metro Boomin
Featured artist Prominent producers are often given a featured artist credit when they produce a song with the primary artist. e. g. Pete Rock featured on Run–DMC's "Down with the King", Mike Will Made It featured on Polo G's "Go Stupid", and DJ Mustard featured on will. i. am's "Feelin' Myself". Beatmaker Composers who program the music generally, either from scratch or with samples, employing a digital audio workstation and DJ skills including the use of drum machines and MIDI instrumentation. e. g. David Guetta, Skrillex, Tay Keith, and Wheezy. Composer/songwriter Personnel who only write and compose a song's music and sometimes lyrics in a more traditional sense; additionally, musicians who provide instrumentation. Sample producer Composers who write music and compose a library of loops (otherwise known as kits) for the purpose of being easily manipulated by other producers. They often receive producer credits despite not having direct involvement with the song in question. e. g. Frank Dukes, CuBeatz, and PVLACE. Sampled artist Artists whose work is sampled by a producer (however, this is generally given a songwriter credit). Producer credited for "additional" or "miscellaneous" production Commonly, artists who provide instrumentation on a track. Can also indicate a sampled artist or any minor musical contribution. e. g. BADBADNOTGOOD on Daniel Caesar's "Get You"
Remix artist Artists who remix other's work may be credited as a producer as opposed to the primary artist.

**Продюсер** – опытный специалист музыкальной студии, предоставляющий творческое и техническое руководство артисту или группе. В этой роли он обычно не получает авторских отчислений, если не участвует в создании музыкальной композиции. Например, Рик Рубин, Майк Спенсер и Рон Фэйр.

**Исполнительный продюсер** – главный советник проекта, который обеспечивает деловые контакты и управление; также может быть единственным творческим визионером, объединяющим других продюсеров и артистов. Например, кураторство Кендриком Ламаром "Черной пантеры" (2018), Фьючером "Суперфлая" (2018) и Майком Уиллом Мэйд Ит "Крида II: Альбом" (2018).

**Основной артист** – хип-хоп-артист, не занимающийся записью, а также рэп-исполнители, которые вносят вклад в создание части своей собственной музыки (в отличие от артистов других жанров, которым обычно не дают продюсерский кредит, если они пишут музыку). Например, Madlib, The Alchemist и Metro Boomin.

**Приглашенный артист** – известные продюсеры часто получают кредит приглашенного артиста, когда они создают песню совместно с основным артистом. Например, Пит Рок в "Down with the King" Run–DMC, Майк Уилл Мэйд Ит в "Go Stupid" Polo G и DJ Mustard в "Feelin' Myself" will.i.am.

**Битмейкер** – композиторы, которые в основном программируют музыку, либо с нуля, либо с использованием сэмплов, применяя цифровую аудио рабочую станцию и навыки диджея, включая использование драм-машин и MIDI-инструментов. Например, Дэвид Гетта, Skrillex, Tay Keith и Wheezy.

**Композитор/автор песен** – специалисты, которые пишут и сочиняют музыку песни и иногда текст в более традиционном смысле; также музыканты, предоставляющие инструментальное сопровождение.

**Семпл-продюсер** – композиторы, которые пишут музыку и создают библиотеку лупов (также известных как киты) для удобства манипулирования другими продюсерами. Они часто получают продюсерские кредиты, даже не имея прямого отношения к конкретной песне. Например, Frank Dukes, CuBeatz и PVLACE.

**Исполнитель, чьи работы используются в качестве семплов** – артисты, чьи работы используются продюсером в качестве семплов (однако, как правило, им дается авторский кредит).

**Продюсер, получивший кредит за "дополнительное" или "разное" продюсирование** – обычно артисты, предоставляющие инструментальное сопровождение на треке. Также может указывать на исполнителя, чьи работы были использованы в качестве семплов, или любой незначительный музыкальный вклад. Например, BADBADNOTGOOD в "Get You" Daniel Caesar.

**Ремикс-артист** – артисты, которые делают ремиксы на чужие работы, могут быть указаны в качестве продюсеров, а не основных артистов.