История и эволюция танца Tribal Belly Dance

Введение

Каролена Нериччо основала танцевальную труппу "Fat Chance Belly Dance" (зарегистрированный товарный знак), ранее известную как "American Tribal". FCBD/ATS разработали уникальный стиль танца живота, известный как стиль FCBD, основной отличительной чертой которого является групповая импровизация. Обычно его исполняют на общественных мероприятиях, таких как фестивали и парады, а танцоры чаще всего выбирают образ, создаваемый широкими брюками, собранными внизу на щиколотках (также известными как шаровары или брюки-парашюты), топами, называемыми чоли, и пышными юбками.

Племенный стиль

Корни племенного танца живота приписываются Джамиле Салимпур. Она способствовала слиянию костюмов и стилей фольклорных танцев Ближнего Востока, Северной Африки, Испании и Индии (таких как банджара из Раджастана). Салимпур преподает и выступает вдоль западного побережья Северной Америки. Используя элементы традиционного фольклорного танца и костюмы, вдохновленные традиционными и этнографическими традициями, она представляла на сцене через Bal Anat – красочную труппу музыкантов, певцов и танцоров, создавая атмосферу «сука» или «почти цирка». Адаптируя элементы от танцоров из Марокко, Алжира, Турции, Египта, Сирии и Ливана, выступающих в Соединенных Штатах, она систематизировала «движения танца живота», заложив основу для репертуара Tribal Style и American Tribal Style. Bal Anat Джамилы «проложил путь другим, чтобы использовать смесь танцев Ближнего Востока и Северной Африки в качестве вдохновения для собственной версии танца живота». В 1970-х годах бывшая ученица Салимпур, Маша Арчер, преподавала и руководила труппой San Francisco Classic Dance Company. Арчер объединила разнообразные элементы Bal Anat в единый целостный стиль танца, который она назвала «танцем живота», став одним из первых примеров танца живота в стиле фьюжн в Америке. Ученице Арчер, Каролине Нерриччо, приписывают создание танцевального стиля, получившего название «племенный танец живота». Она зарегистрировала American Tribal Style Bellydance и на протяжении десятилетий развивала этот формат, а затем представила свои адаптации широкой публике через видео, сборники, выступления и мастер-классы. Танцоры, вдохновленные работой Каролины с ATS, создали ответвления этого стиля, некоторые из которых сохраняли стилистические элементы ATS, а другие значительно отошли от оригинала. В 2021 году Tribal Style представляет собой все – от танцев, вдохновленных фольклором (таких как Bal Anat), до слияния древних танцевальных техник из Индии, Ближнего Востока, Испании и Африки. Tribal Style охватывает множество направлений американского танца живота, вдохновленных фольклором, фьюжн и кроссовер-стилей, каждый из которых исследует современные, джазовые, танцевально-театральные элементы и элементы уличных танцев в сочетании с танцем живота, а также слияние с традиционными классическими этническими танцевальными формами, такими как бхангра, бхарата-натьям, фламенко, полинезийский танец и западноафриканский танец. «Племя – это не название для эксперимента. Это на самом деле определяет этот стиль». Каролена Нерриччо, основательница FatChanceBellyDance Style (ранее ATS) в подкасте с Алисией Фри.

The roots of tribal bellydance are accredited to Jamila Salimpour,. She fostered a fusion of costumes and folkloric dances styles from the Middle East, North African, Spain, and India (such as the Banjara of Rajasthan). Salimpour teaches and performs along the West Coast of North America. Using traditional folkloric dance elements and costumes inspired by traditional and ethnographic traditions, she presented on stage through Bal Anat, a colorful company of musicians, singers, and dancers to create a "souk" or "almost circus" feel. Adapting from native dancers from Morocco, Algeria, Turkey, Egypt, Syria, and Lebanon dancers in the United States, she catalogued "belly dance movement", creating the foundation for Tribal Style and American Tribal Style repertoire. Jamila's Bal Anat "paved the way for others to use a fusion of dances of the Middle East and North Africa as inspiration for their version of belly dancing." In the 1970s, a former student of Salimpour, Masha Archer, taught and directed a troupe known as San Francisco Classic Dance Company. Archer blended the diverse elements of Bal Anat into a single cohesive dance style she styled as "belly dance" as some of the earliest fusion belly dance in the Americas. Archer's student Carolena Nerriccio is credited with the dance style bearing the name "tribal belly dance". She registered American Tribal Style Belly dance, and for decades, Carolena grew her format, then brought her adaptations to mainstream through videos, compilations, performances, and workshops. Dancers inspired by Carolena's work with ATS created offshoots of the style, some re taining stylistic elements of ATS while others evolved far from the original. 2021, Tribal Style represents everything from folkloric inspired dances (such as Bal Anat) to a fusion of ancient dance techniques from India, the Middle East, Spain, and Africa. Tribal Style covers many flavors of American Belly Dance, folklorically inspired and fusion and cross over styles, each exploring modern, jazz, dance theatre, and slum with belly dance, as well as fusion with traditional classical ethnic dance forms such as Bhangra, Bharata Natyam, Flamenco, Polynesian, and West African Dance. "Tribal is not the name for experimental. It actually defines this style." Carolena Nericco, founder of FatChanceBellyDance Style (formerly ATS) in the podcast interview with Alicia Free

Импровизационная хореография

Движения танца живота в американском племенном стиле вдохновлены фольклорными танцами Ближнего Востока, Северной Африки, Испании и Индии. ATS – это метод импровизационной хореографии, использующий словарь движений и сигналов, позволяющий танцорам импровизировать непосредственно во время танца. Этот танцевальный словарь позволяет танцорам ATS из разных регионов начинать совместную работу сразу же после знакомства. Американские племенные танцовщицы используют симбалы или зилс, акцентируя внимание на групповом взаимодействии, а не на сольных выступлениях. Существуют две категории движений: медленные и быстрые. Зилс надевают, но обычно не играют во время исполнения "медленных движений". Однако, например, если выступающий дуэт, трио или квартет танцуют под марокканский ритм 6, участники хора могут аккомпанировать им, играя на своих зилсах. Во время "быстрых движений" зилс играют. Один из распространенных ритмов, исполняемых на зилсах, – это ритм "правый-левый-правый". Некоторые "быстрые" движения требуют от танцоров и хора исполнения военного ритма. Реже используются такие ритмы, как марокканский 6; некоторые труппы экспериментируют с турецким ритмом 9/8. ATS включает в себя принцип «вопрос-ответ», чередующийся с соло. Часто хор создает динамичный фон, в то время как внимание сосредоточено на выступающем дуэте, трио или квартете. Танцоры поочередно выходят из хора в дуэтах, трио и квартетах, поскольку, например, если на сцену выйдут пять танцоров, эффективность визуального контакта с лидером снижается. Группы из пяти и более танцоров обычно используются для создания определенных формаций, чтобы улучшить видимость лидера. Главные танцоры и хор импровизируют. Формации для главных танцоров и хора стандартизированы в формате ATS, чтобы максимально увеличить видимость танцоров для зрителей и обеспечить хорошую видимость лидера для всей группы. В большинстве традиционных формаций ATS лидер находится слева, а последователи – позади и справа от него. Танцоры наклоняют тела влево, чтобы лучше видеть сигналы лидера. Аналогичные правила применяются и к участникам хора; их лидер также находится слева. Когда танцоры стоят в кругу лицом друг к другу, лидер находится в "нейтральном" положении, и следующее движение может быть инициировано любым танцором в кругу. Поэтому поддержание зрительного контакта важно каждый раз, когда танцоры находятся в кругу. Сигналы и формации – это основа группового импровизационного танца. Они позволяют танцорам двигаться согласованно без заранее поставленной хореографии. Другие труппы создают формальную хореографию, используя специфические формации и сигналы ATS.

American Tribal Style belly dance's movements are inspired by folkloric dances of the Middle East, North Africa, Spain, and India. ATS is a method of improvisational choreography, using a physical vocabulary of movements and cues allowing the dancers to improvise while dancing. This dance vocabulary allows ATS dancers from different regions to collaborate from their first meeting. American Tribal Style belly dancers use finger cymbals or zils, focusing on the group instead of solo performance. There are two families of movements: slow movements and fast movements. Zils are worn but usually not played while performing "slow movements". However, for example, if the featured duet trio or quartet are dancing to a Moroccan 6 rhythm, members of the chorus may accompany them through playing their zils. During "fast movements", the zils are played. One common rhythm played on the dancer's zils is the right left right pattern. Certain "fast" movements require the dancers and chorus to play the military zil pattern. Infrequently played patterns include the Moroccan 6; some troupes experiment with 9/8 Turkish rhythm. ATS features call and answer interspersed with solos. Often, a chorus provides a moving back drop while the featured duet, trio, or quartet is one focus. Dancers take turns coming out of the chorus in duets, trios, and quartets because if, for example, five dancers were to come out into formation, the view of the leader is less effective. Groups of five or more are generally used toward specific formations to improve this site line. The principal dancers and the chorus function improvisationally. Formations for the principal dancers and the chorus are formalized in the ATS format to maximize dancer visibility to spectators while maximizing group visibility of the leader. In most traditional ATS formations, the leader is left with followers behind and to the right. Dancers angle their bodies to the left to be able to read the leader's cues. Similar rules apply for members of the chorus; their leader is left. While dancers face each other in a circle, the lead is "neutral"; the next movement can be initiated by any dancer in the circle. Thus, maintaining eye contact is important each time dancers are in a circle. The cues and formations are the foundation of group improvisational dance. They allow the dancers to move together without choreography. Other troupes create formal choreography while using the ATS specific formations and cues.