Музыкальная комедия «Второй шанс» (1940) с Фредом Астером и Полетт Годдар. Фильм, музыка Арти Шоу, сюжет о соперничестве трубачей и студенческой жизни.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Второй хор — голливудская музыкальная комедия 1940 года с Полетт Годдард и Фредом Астером в главных ролях, а также с участием Арти Шоу, Берджесса Мередита и Чарльза Баттерворта. Музыку написали Арти Шоу, Берни Хэнниген и Хэл Борн, а тексты песен — Джонни Мерсер. Режиссером фильма был Х. С. Поттер, а продюсером — Борис Моррос, работавший независимо для Paramount Pictures при поддержке продюсеров Роберта Стиллмана и (не указанного в титрах) Фреда Астера. Авторские права на фильм истекли в 1968 году, и в настоящее время он находится в общественном достоянии.
Second Chorus is a 1940 Hollywood musical comedy film starring Paulette Goddard and Fred Astaire and featuring Artie Shaw, Burgess Meredith and Charles Butterworth, with music by Artie Shaw, Bernie Hanighen and Hal Borne, and lyrics by Johnny Mercer. The film was directed by H. C. Potter and produced independently for Paramount Pictures by Boris Morros, with associate producers Robert Stillman and (uncredited) Fred Astaire. The film's copyright expired in 1968 and it is now in the public domain.
Сюжет
Дэнни О'Нилл и Хэнк Тейлор – друзья и соперники-трубачи из студенческой группы "O'Neill's Perennials". Оба сумели продлить свою студенческую жизнь, проваливаясь на экзаменах семь лет подряд. Во время выступления Эллен Миллер привлекает внимание Дэнни и Хэнка. Она вручает им повестку в суд для её босса – коллектора долгов. Однако, благодаря своей болтливости, О'Нилл и Тейлор быстро убеждают её стать их менеджером, и её деловая хватка помогает им получать больше концертов. Тем временем, устав от постоянных поражений от "Perennials", Арти Шоу уговаривает Эллен стать его менеджером по организации выступлений. Эллен пытается организовать прослушивание для Дэнни и Хэнка в группе Шоу, но их ревнивые выходки приводят к их исключению. Эллен уговаривает Шоу разрешить богатому любителю, играющему на мандолине, Дж. Лестеру Чишольму, спонсировать концерт. Когда Хэнк притворяется ревнивым мужем Эллен, а затем её братом, план привлечь Чишольма в качестве спонсора чуть не проваливается. Но, используя уловку с "братом", Дэнни и Хэнк возвращают Чишольма, а затем добиваются от Шоу согласия включить песню Дэнни в программу. Всё, что им нужно сделать – не допустить Чишольма и его мандолину (на которой он хочет играть во время концерта) к Шоу до окончания выступления. Хэнк решает подсыпать Чишольму снотворное, но Чишольм вырубает Хэнка тем же способом. К облегчению Эллен, Дэнни наконец проявляет ответственность и готовит свой номер для шоу, который, по словам Шоу, "действительно повзрослел и стал чем-то особенным". Он передаёт дирижёрскую палочку Дэнни, который успешно дирижирует своим произведением, одновременно исполняя чечётку перед группой. Дэнни и Эллен уезжают в ночь.
Danny O'Neill and Hank Taylor are friends and rival trumpeters with "O'Neill's Perennials", a college band. Both have managed to prolong their college careers by failing seven years in a row. At a performance, Ellen Miller catches the eye of Danny and Hank. She serves them a summons notice for her boss, a debt collector. However, the fast talking O'Neill and Taylor soon have her working as their manager, where her business savvy increases their gigs. Meanwhile, tired of losing several gigs to the Perennials, Artie Shaw persuades Ellen to be his booking manager. Ellen tries to get Danny and Hank an audition for Shaw's band, but their jealous hijinks get them the boot. Ellen talks Shaw into letting rich "wannabe" mandolin player, J. Lester Chisholm, back a concert. When Hank pretends to be Ellen's jealous husband, then her brother, the plan to get Chisholm as backer nearly fails. But using the "brother" ploy, Danny and Hank get Chisholm back on board, then get Shaw to agree to put Danny's song into the show. All they have to do is keep Chisholm and his mandolin (which he wants to play in the concert) away from Shaw until after the show. Hank's solution is to drop sleeping pills into Chisholm's drink, but Chisholm knocks out Hank the same way. To Ellen's relief, Danny finally acts responsibly and arranges his number for the show, which Shaw says "has really grown up into something special." He hands the baton to Danny, who successfully conducts his composition while tap dancing in front of the band. Danny and Ellen then drive off into the night.
Музыкальные номера
Гермес Пан сотрудничал с Астером в хореографии. "Sugar": Астер предстает в роли руководителя студенческого оркестра, исполняющего джазовый стандарт Марсео Пинкарда. За Астера на трубе играет Бобби Хакетт, а за Мередита – Билли Баттерфилд. "Everything's Jumping": короткий номер с участием Арти Шоу и его оркестра. "I Ain't Hep To That Step But I'll Dig It": эта комическая песня и танцевальный дуэт Астера и Годдард, по словам Годдард, чей танцевальный опыт и умения были ограничены, были исполнены "всего один раз, одним субботним утром – я рад, что все получилось, потому что повторить бы не смог". Это был последний дуэт Астера, снятый за один дубль. В танце представлен новый шаг, "Dig It", который заключался в соединении обеих стоп вместе и последующем прыжке, сохраняя их соединенными. Остальная часть танца включает в себя оригинальное использование парных покачиваний, скольжений и уклонений, а также элементы джиттербага. В своем первом появлении в кино Гермес Пан виден в роли кларнетиста в оркестре (стоящим в самом дальнем ряду). "Sweet Sue": еще один номер с мимическими движениями в исполнении Астера (Хакетта) и Мередита (Баттерфилда) под стандарт Виктора Янга. "Love Of My Life": Джонни Мерсер и Шоу написали эту песню за обедом в доме Мерсера. Когда воодушевленный Шоу захотел показать ее студии, Мерсер убедил его подождать три недели, объяснив: "Если ты скажешь им, что написал ее за обедом, они не поверят, что она хороша". Астер исполняет ее для Годдард, и песня была номинирована на премию "Оскар" как лучшая песня. "Камаринская": короткий комический номер с Астером в роли русского, исполняющего танец в стиле Моисеева под традиционную русскую мелодию и поющего псевдо-русскую версию "Любви моей жизни" с сильным акцентом. "Бедный мистер Чисхолм": аккомпанируя себе на пианино, Астер исполняет эту народную пародию, написанную Мерсером Хенигеном, для одобрения Шоу. "Концерт для кларнета": как и многие джазмены того времени – Бенни Гудман, Пол Уайтман, Джимми Дорси и Дюк Эллингтон, – Шоу иногда создавал произведения с названиями, чаще ассоциирующимися с классической музыкой. Однако Шоу был, как обычно, скромен в отношении этой привлекательной, состоящей из эпизодов, расширенной композиции, написанной специально для фильма: "Я никогда не думал о том, чтобы она пережила меня. Она просто заполнила место в картине". В ней представлена струнная секция – "мои мышата", как он любил их называть, которую он только что добавил в оркестр, – наиболее известная в "Frenesi" годом ранее. "Hoe Down The Bayou/Бедный мистер Чисхолм (танец)": Астер "дирижирует" оркестром, исполняя сольный степ. Единственный номер с участием Астера и Пана, хореографическое сотрудничество, ответственное за многие номера с Астером в 1930-х годах, – это "Me And The Ghost Upstairs", который был вырезан из финальной версии фильма, но включен в некоторые издания на домашних носителях. В нем Пан, укрытый простыней, подкрадывается к Астеру и начинает его пародировать в буйном номере с линди-лифтами и джиттербагом.
Hermes Pan collaborated with Astaire on the choreography. "Sugar": Astaire is shown leading a college band in a jazz standard by Marceo Pinkard. Astaire's trumpet playing is dubbed by Bobby Hackett, while Meredith's is dubbed by Shaw's bandsman Billy Butterfield. "Everything's Jumping": A brief number for Artie Shaw and his band. "I Ain't Hep To That Step But I'll Dig It": This comic song and dance duet for Astaire and Goddard was, according to Goddard whose dance ability and experience was limited done "just once, one Saturday morning I'm glad it was all right for I couldn't have done it again". It was the last of Astaire's duets to be filmed entirely in one take. The dance incorporates a new step, the "Dig It" which involved snapping both feet together and then hopping while keeping them together. The rest of the dance involves original use of partnered teetering, scooting and dodging steps with some jitterbugging thrown in. In his first film appearance, Hermes Pan can be seen as the clarinetist in the band (standing farthest back). "Sweet Sue": Another Astaire (Hackett) and Meredith (Butterfield) mime routine, this time to a Victor Young standard. "Love Of My Life": Johnny Mercer and Shaw wrote this song one day over lunch at Mercer's house, and when the excited Shaw wanted to show it to the studio, Mercer persuaded him to wait three weeks explaining: "If you tell them you just wrote it over lunch they won't think it's any good". It is delivered by Astaire to Goddard and garnered an Academy Award nomination for Best Song. "Kamarinskaya": A brief comic number for Astaire, who plays a Russian doing a Moiseyev style dance to the traditional Russian melody while singing a pseudo Russian version of "Love Of My Life" in a thick accent. "Poor Mr. Chisholm ": Accompanying himself on the piano Astaire sings this folk parody Mercer Henighen number for Shaw's approval. "Concerto for Clarinet": Like many jazzmen of his time – Benny Goodman, Paul Whiteman, Jimmy Dorsey and Duke Ellington among them – Shaw occasionally produced pieces with titles more commonly associated with classical music; Shaw, however was characteristically modest about this attractively episodic extended piece, composed especially for the film: "I never intended it for posterity It filled a spot in the picture". It features the string section – Shaw's "mice men" as he liked to call them, which he had just added to band – most famously in "Frenesi" the year before. "Hoe Down The Bayou/Poor Mr. Chisholm (dance)": Astaire "conducts" the band while performing a tap solo. The only number involving Astaire and Pan, the choreographic collaboration responsible for many routines featuring Astaire in the 1930s, was "Me And The Ghost Upstairs", which was cut from the final film but has been included in some home video releases. In it, Pan, shrouded in a sheet, creeps up on Astaire and begins to mimic him in a riotous number involving Lindy lifts and jitterbugging.
Производство
В интервью 1968 года Астер описал эту работу как "худший фильм, который я когда-либо снимал". Астер объяснил, что его привлекло в фильме возможность "дирижировать танцем этим потрясающим ансамблем". В интервью незадолго до смерти Шоу признался, что этот фильм отбил у него желание сниматься. Астера и Шоу объединяли поразительно схожие черты характера: маниакальное стремление к совершенству и, казалось бы, безграничная потребность в дублях, глубокое понимание музыки и любовь к джазу, личная скромность и обаяние, а в одном из поздних интервью Шоу высказал свое мнение об Астере: "Астер действительно выкладывался, трудился до изнеможения. Он был человеком без чувства юмора, тевтонцем, полной противоположностью своему элегантному образу в цилиндре и фраке. Он мне нравился, потому что был артистом и развлекателем. Между этими понятиями есть разница. Художник заботится лишь о том, что приемлемо для него самого, а развлекатель стремится угодить публике. Астер умел и то, и другое. Луи Армстронг был таким же."
In a 1968 interview, Astaire described this effort as "the worst film I ever made." Astaire explained that he was attracted to the film by the opportunity to "dance conduct this real swingin' outfit". In an interview shortly before his death, Shaw admitted this film put him off acting. Astaire and Shaw shared a striking series of personality traits in common: an obsessive perfectionism and seemingly endless appetite for retakes, profound musicality and love of jazz, personal modesty and charm, and in a late interview Shaw expressed his opinion of Astaire: "Astaire really sweat he toiled. He was a humorless Teutonic man, the opposite of his debonair image in top hat and tails. I liked him because he was an entertainer and an artist. There's a distinction between them. An artist is concerned only with what is acceptable to himself, where an entertainer strives to please the public. Astaire did both. Louis Armstrong was another one."