Введение

Английский композитор литургической музыки

Роберт Уайт (также Вайт; ок. 1538 – 1574), предположительно родившийся в Холборне, районе Лондона, был английским композитором, чья литургическая музыка на латинские тексты считается особенно изысканной. Дошедшие до нас произведения включают в себя обработку стихов из Плача Иеремии и инструментальную музыку для виол. Томас Морли в своем труде «Простое и легкое введение в практическую музыку» (1597) возносит его в ранг одного из величайших английских композиторов, равного Орландо ди Лассо. Он отмечает смелые гармонии Вайта и включает его в список семи выдающихся композиторов эпохи Тюдоров, куда входят «Фэйрфакс, Тавернер, Шеппард, Вайт, Парсонс и мистер Бёрд». В некоторых манускриптных партитурах, хранящихся в Крайст-Черч, Оксфорд, датированных примерно 1581 годом, содержится посвящение: "Maxima musarum nostrarum gloria White' Tu peris, aeternum sed tua musa manet" ("Ты, о Вайт, величайшая слава наших муз, уходишь, но твоя муза живет вечно").

Жизнь

По словам Арнольда, мы впервые узнаем о Роберте Уайте, сыне мастера по изготовлению органов, как о хористе, а затем – как о взрослом певце в хоре Тринити-колледжа Кембриджского университета с 1554 по 1562 год. В течение этого времени, в 1560 году, он получил степень бакалавра музыки в Кембриджском университете, а в 1562 году переехал в Эли, где сменил своего тестя Кристофера Тайя на должности мастера хора и женился на его дочери в 1565 году. В 1566 году он занял аналогичную должность в Честерском соборе, сменив Ричарда Сейвелла, и участвовал в празднествах Уитсунтида в Честере в 1567–1569 годах. Его репутация как руководителя хора была настолько высока, что в 1570 году он был назначен органистом и мастером хора Вестминстерского аббатства. Роберт Уайт и его семья погибли во время сильной вспышки чумы в районе Вестминстера в 1574 году. Хотя Уайт, по-видимому, большую часть жизни работал к северу от столицы, в его завещании (датированном 7 ноября 1574 года) указано, что он оставил значительное имущество в Сассексе и распорядился похоронить его в церкви Святой Маргариты в Вестминстере «рядом с моими детьми». Уайт был похоронен 11 ноября 1574 года в возрасте около 36 лет. Несмотря на то, что Роберт Уайт занимал видное место среди музыкантов середины XVI века, его произведения были почти полностью забыты, пока их не обнаружил Чарльз Берни.

Музыка

К счастью, сохранилось значительное количество композиций Уайта, некоторые из которых вошли в Dow Partbooks. Его 17 сохранившихся латинских мотетов, один латинский Магнификат, два сборника Плачей и восемь гимнов вполне достаточны, чтобы поместить его в число ведущих английских композиторов елизаветинской эпохи. К сохранившимся нехорным произведениям относятся In nomine для виол и его гексахордная фантазия для клавишных инструментов. Многие мотеты представляют собой обработки Псалмов, характеризующиеся непрерывными приемами имитации, при которых начало каждой фразы излагается слоговым образом. Его Плачи, написанные для пяти голосов, предвосхищают стиль его времени, как и мотеты Peccatum peccavit Jerusalem и Regina Coeli. Творчество Уайта можно разделить на две основные группы: произведения, которые могли использоваться в службах и богослужениях Сарумского обряда при Марии, и произведения (псалмовые мотеты и Плачи), которые, вероятно, были написаны во время правления Елизаветы. К произведениям Сарумского обряда относятся антифоны, гимны и респонсорий, все на равном нотном cantus firmi, а также масштабный шестиголосный Магнификат, который, как и две обработки Тавернера, имеет псалмовый тон в качестве тенора в полных хоровых секциях. В фрагментарном источнике, хранящемся в Бодлианской библиотеке, к Магнификату приложена дата 1570 год, однако стиль произведения позволяет скорее считать это годом копирования, а не годом создания. Например, в Sicut locutus, четырехчастном отрывке с григорианским распевом в среднем голосе, преимущественно в долгих и кратких нотах, аккомпанирующие голоса содержат многочисленные короткие пассажи, которые, хотя и более многочисленные и оживленные, создают примерно тот же эффект, что и аналогично записанный Et incarnatus из Gloria tibi Trinitas Тавернера. Однако в его полнохорных мотетах также прослеживаются следы повторяющихся техник, характерных для Уайта. Ключевым моментом здесь является обмен музыкальным материалом между парами голосов одинакового диапазона в четырех- или шестиголосной фактуре. Таллис и Шеппард меняли местами одну пару (контртенорных) голосов, когда музыка одного куплета гимна использовалась повторно, или крайне редко, когда набор вступлений воспроизводился вновь. Гимн Compline Christe qui lux es et dies следует устоявшемуся образцу чередования григорианских распевов с полифоническими частями, включающими распев, в данном случае в теноре. Его текст, вечерняя молитва о мирном отдыхе, наполненная образами света и тьмы, по-видимому, особенно привлекал Уайта, который создал четыре отдельные обработки этого гимна.