Введение

Костюм во второй половине XVI века

Мода в период 1550–1600 годов в европейской одежде отличалась повышенной роскошью. Контрастные ткани, разрезы, вышивка, отделочные элементы и другие формы поверхностного декора оставались заметными. Широкий силуэт, конический для женщин с акцентом на бедрах и ширококвадратный для мужчин с акцентом на плечи, достиг своего пика в 1530-х годах, а к середине века вновь в моду вошла высокая, узкая линия с V-образной талией. Рукава и женские юбки затем снова начали расширяться, с акцентом на плечи, который сохранялся и в следующем столетии. Характерным элементом одежды того времени был руф, который изначально представлял собой скромную оборку, прикрепленную к воротнику рубашки или сорочки, и превратился в самостоятельный предмет одежды из тонкого льна, отделанный кружевом, вышивкой или ришелье, и сформированный в четкие, аккуратные складки с помощью крахмала и горячих утюгов.

Испанский стиль

Карл V, король Испании, Неаполя и Сицилии и император Священной Римской империи, передал королевство Испании своему сыну Филиппу II, а империю – своему брату Фердинанду I в 1558 году, положив конец господству единого двора в Западной Европе, однако испанский вкус к сдержанному богатству в одежде определял моду до конца века. По мере усиления разделения между католическими и протестантскими странами возникали новые союзы и торговые связи. Строгий и чопорный стиль испанского двора доминировал везде, кроме Франции и Италии. Черные наряды надевали по самым торжественным случаям. Черный краситель был сложным и дорогим, поэтому этот цвет считался роскошным, хотя и аскетичным. Помимо испанских вельмож, он привлекал состоятельных протестантов из среднего класса. Региональные стили сохраняли свою самобытность. Одежда отличалась сложным кроем, изысканностью и изготавливалась из тяжелых тканей, таких как бархат и парча, дополняясь яркими драгоценностями – рубинами, бриллиантами и жемчугом – для контраста с черным фоном. В своем анализе записей гардероба королевы Елизаветы Джанет Арнольд выделяет французские, итальянские, голландские и польские стили для лифов и рукавов, наряду с испанскими. Ленточные воротники (руфы) эволюционировали от узкой оборки на шее и запястьях до широкого стиля, напоминающего колесо, к 1580-м годам требующего проволочного каркаса. Руфы носили по всей Европе, мужчины и женщины всех сословий, изготавливая их из прямоугольных полос льняного полотна длиной до 19 ярдов. Позднее руфы стали делать из изящной ретицеллы – ажурного кружева, которое в XVII веке превратилось в игловое кружево.

Елизаветинский стиль

Поскольку Елизавета I, королева Англии, была правительницей, женская мода стала одним из важнейших аспектов этой эпохи. Поскольку королеве всегда требовалось поддерживать безупречный образ, и хотя женская мода становилась все более соблазнительной, представление об идеальной елизаветинской женщине никогда не забывалось. Эпоха Елизаветы имела свои обычаи и социальные правила, которые отражались в моде. Стиль обычно зависел от социального статуса, и елизаветинцы были обязаны соблюдать законы о роскоши, которые регулировали стиль и материалы одежды. Эти законы использовались для контроля поведения и поддержания определенной социальной структуры. Все англичане хорошо знали эти правила, а наказания за их нарушение включали в себя крупные штрафы, вплоть до потери имущества, титула и даже жизни. Что касается тканей и материалов для изготовления одежды, то носить горностай разрешалось только королевской семье. Другим представителям знати (более низкого ранга) разрешалось носить только лисьи и выдровые меха. Тем, кто занимал более низкое положение в социальной иерархии, разрешалось использовать другие продукты животного происхождения для своей одежды. "Набивка и стежка, а также использование китового уса или букрама для придания жесткости, использовались для создания геометрического эффекта с акцентом на иллюзию тонкой талии". В елизаветинскую эпоху были ограничены не только ткани, но и цвета, в зависимости от социального статуса. Фиолетовый цвет разрешалось носить только королеве и ее ближайшим родственникам. В зависимости от социального статуса, цвет можно было использовать в любой одежде или ограничиваться мантией, дублетом, джеркином или другими конкретными предметами. Представителям низших классов разрешалось использовать только коричневый, бежевый, желтый, оранжевый, зеленый, серый и синий цвета в шерсти, льне и овчины, в то время как шелк и бархат были обычными тканями для высшего сословия.

Ткани и отделочные изделия

Общая тенденция к обильному орнаментированию поверхности в эпоху Елизаветы проявилась в одежде, особенно среди аристократии в Англии. Рубашки и сорочки вышивались черными узорами и отделаны кружевом. Тяжелые вырезанные бархаты и брокаты дополнительно украшались накладным боббинным кружевом, золотой и серебряной вышивкой, бисером и блестками, а также драгоценностями. К концу периода многоцветная шелковая вышивка стала особенно востребованной и модной для демонстрации аристократического богатства. Происхождение тенденции к темным цветам остается неясным, но обычно связывают с растущим влиянием Испании и, возможно, с импортом испанской шерсти мериноса. Низкие страны, германские государства, Скандинавия, Англия, Франция и Италия восприняли сдержанное и формальное влияние испанской одежды после середины 1520-х годов. Тонкие ткани могли быть окрашены "в волокно" (с использованием дорогого кermes), отдельно или поверх красителя из водяной сини, чтобы получить широкий спектр цветов – от черных и серых до коричневых, муар, пурпурных и багровых. Недорогие красные, оранжевые и розовые цвета получали с помощью марены, а синие – из водяной сини, в то время как различные распространенные растения давали желтые красители, хотя большинство из них имели склонность к выцветанию. К концу периода возникло резкое различие между сдержанной модой, предпочитаемой протестантами в Англии и Нидерландах, которая все еще находилась под сильным испанским влиянием, и легкой, открытой модой французских и итальянских дворов. Это различие сохранилось и в XVII веке.

Женская мода

Женская верхняя одежда обычно состояла из свободного или облегающего платья, надеваемого поверх рубашки или юбки (или и того, и другого). Альтернативой платью служила короткая куртка или дублет с высоким вырезом. Узкоплечие, широкие манжеты "трубных" рукавов, характерные для 1540-х и 1550-х годов во Франции и Англии, исчезли в 1560-х годах, уступив место французским и испанским стилям с более узкими рукавами. В целом, силуэт оставался узким до 1560-х годов и постепенно расширялся, с акцентом на плечи и бёдра. Техника насечек, появившаяся в итальянской одежде в 1560-х годах, эволюционировала в один или два ряда петель на плече с контрастной подкладкой. К 1580-м годам она была адаптирована в Англии в виде мягких, украшенных драгоценностями плечевых валиков.

Платье, юбка и юбка

Общепринятой верхней одеждой было платье, которое по-испански называли ropa, по-французски robe, а по-английски – gown или frock. Платья изготавливались в различных стилях: свободные или приталенные (в Англии называемые «французскими платьями»); с короткими рукавами три четверти или длинными рукавами; длиной до пола («круглые платья») или со шлейфом (верхняя одежда). После этого периода к киртлам или юбкам могли прикрепляться лифы или корсажи, застегивающиеся на шнуровку или крючки и петли, и у большинства были рукава, которые пришивались или завязывались. Части киртла или юбки, видневшиеся из-под платья, обычно изготавливались из более дорогих тканей, особенно передняя часть юбки. Лифы могли иметь высокий воротник или широкий, низкий, квадратный вырез, часто с небольшим изгибом спереди в начале периода. Они застегивались на крючки спереди или шнуровались по боковому заднему шву. Лифы с высоким воротником, похожие на мужские дублеты, могли застегиваться на крючки или пуговицы. Итальянская и немецкая мода сохранили лиф, застегивающийся спереди на шнуровку, как и в предыдущий период, со шнурками, завязанными параллельными рядами.

Белье

В этот период женское нижнее белье состояло из стираемой льняной рубашки или сорочки. Это был единственный предмет одежды, который носила каждая женщина, независимо от социального положения. Сорочки богатых женщин были вышиты и отделаны узкими кружевами. Сорочки изготавливались из прямоугольных полотнищ льна; в Северной Европе сорочка облегала тело и расширялась треугольными клиньями, а в Средиземноморских странах сорочки кроились более свободно в теле и рукавах. Сорочки с высоким воротом надевали под модную одежду с высоким воротом, чтобы защитить дорогую верхнюю одежду от кожного жира и грязи. Есть изображения, свидетельствующие о том, что венецианские куртизанки носили льняные или шелковые панталоны, но нет свидетельств того, что панталоны носили в Англии. Чулки или панчохи обычно делались из вязаной шерсти, сшитой по фигуре и удерживаемой на месте ленточными подвязками. Первые корсеты, вероятно, возникли в Испании в XVI веке из приталенных изделий, изготовленных из плотных тканей. Оттуда мода распространилась в Италию, а затем во Францию и (в конечном итоге) в Англию, где их называли «парой тел», поскольку они изготавливались из двух частей, шнуровавшихся спереди и сзади. Корсет был доступен только аристократическим кругам и представлял собой приталенный корсаж, укрепленный тростником, деревом или китовым усом. Юбки поддерживали нужную форму с помощью каркаса или обруча. В Испании конусообразный испанский каркас оставался в моде до начала XVII века. Во Франции он был кратковременно популярен, где мягкий валик или французский каркас (называемый в Англии «рулон») держал юбки округлыми в талии, ниспадая мягкими складками к полу. В Англии испанский каркас носили до 1570-х годов, после чего он постепенно был заменен французским. К 1590-м годам юбки прикреплялись к широким круглым каркасам, чтобы придать им форму барабана.

Партлет

Низкий вырез мог быть заполнен вставкой (называемой в английском языке partlet). Партлеты, которые носили поверх рубашки, но под юбкой и платьем, обычно изготавливались из батиста (тонкого льняного полотна). Партлеты также носили поверх юбки и платья. Цвета "верхних партлетов" варьировались, но белые и черные были наиболее распространены. Партлет мог быть изготовлен из того же материала, что и юбка, и богато украшен кружевной отделкой, чтобы дополнить его. Вышитые комплекты партлетов и рукавов часто дарили Елизавете в качестве новогодних подарков.

Аксессуары

Мода на ношение или ношение меха соболя или куницы распространилась из континентальной Европы в Англию в этот период; историки костюма называют эти аксессуары *зибеллини* или "меховые муфты". Самые дорогие *зибеллини* имели мордочки и лапки, выполненные золотых дел мастерами, с драгоценными камнями вместо глаз. Королева Елизавета получила один такой в подарок на Новый год в 1584 году. Перчатки из ароматной кожи украшались вышитыми манжетами. Складные веера появились в конце периода, заменив плоские веера из страусиных перьев. В начале периода волосы разделяли на пробор и укладывали пышными локонами у висков. Позже передние волосы завивали и поднимали высоко над лбом. Для увеличения объема волос использовали парики и накладные пряди. Типичная прическа того времени включала завитые передние волосы и длинные задние волосы, скрученные и обмотанные лентами, а затем уложенные в косу и закрепленные. Плотно прилегающую льняную шапочку, называемую *кофья* или *биггинс*, носили отдельно или под другими шляпами или капюшонами, особенно в Нидерландах и Англии. До наших дней сохранилось множество вышитых и украшенных кружевом английских *кофьев*. Вдовы в трауре носили черные капюшоны с тонкими черными вуалями.

Макияж

Идеальным стандартом красоты для женщин в елизаветинскую эпоху считались светлые или естественно рыжие волосы, бледный цвет лица, румяные щеки и губы, подражающие стилю королевы Елизаветы. Цель состояла в том, чтобы выглядеть по-«английски», поскольку главным врагом Англии была Испания, а в Испании преобладали темные волосы. Чтобы еще больше осветлить кожу, женщины наносили на лицо белый макияж. Этот макияж, называемый "Ceruse", изготавливался из белил и уксуса. Хотя он был эффективен, белила делали его ядовитым. Женщины того времени часто страдали от отравления свинцом, что приводило к смерти до 50 лет. В качестве косметики также использовались сера, квасцы и древесная зола. Помимо макияжа для достижения бледного цвета лица, женщины в эту эпоху прибегали к кровопусканию, чтобы убрать румянец с лица.

Галерея стилей 1560-х годов

Элеонора Толедская носит черное свободное платье поверх корсажа и тонкой льняной горловины. У неё коричневые перчатки с бежевыми манжетами, 1560 год. Маргарет Одли, герцогиня Норфолкская, носит платье с высоким воротником 1560-х годов с пышными свисающими рукавами. Под ним она носит корсаж с высокой горловиной и облегающие подрукавники, а также юбку с богато вышитой передней частью, 1562 год. На портрете Грипсхольм, предположительно изображающем Елизавету I, она одета в красное платье с меховой подкладкой. На ней красная плоская шляпа поверх небольшой шапочки или чепца, который собирает её волосы. Женщина в красном шелковом платье с разрезанными рукавами. Мария, королева Шотландская, носит открытый французский воротник с прикрепленной оборкой под черным платьем с расклешенным воротником и белой подкладкой. Её черная шляпа с пером украшена жемчугом и надета поверх чепца, покрывающего её волосы, 1560-е годы. Неизвестная дама, держащая помандер, носит черное платье с пышными верхними рукавами поверх полосатого корсажа или дублета с высокой горловиной. Она носит белую шапочку под прозрачной вуалью, 1560–65 годы. Корсаж Изабеллы Медичи застегивается на маленькие золотые пуговицы и петли. Двойной ряд петель окантовывает плечи, 1560–65 годы. Изабель де Валуа, королева Испании, в строгом испанском стиле 1560-х годов. Её платье с высокой черной горловиной и расклешенными свисающими рукавами отделано бантами с одиночными петлями и металлическими бирками или люверсами, а на цепи она носит украшенную драгоценностями шерсть от блох. Портрет Эльсбет Локманн в скромном немецком стиле: она носит светлую юбку, отделанную широкой полосой темной ткани по низу, с коричневым корсажем и рукавами и фартуком. Сложная сумочка висит на её поясе, а на голове – льняной чепец с прозрачной вуалью, 1564 год. Сестры Эрменгард и Вальбург фон Риетберг носят немецкие платья с передней шнуровкой из красного атласа, отделанные черными полосами ткани. Они носят высокие черные нагрудники с золотой отделкой и льняные фартуки. Их волосы убраны в украшенные драгоценностями чепцы, 1564 год.

Галерея стилей 1570-х годов

Горизонтальная шнуровка поверх швомки и открытой рубашки характерна для венецианской моды. Юбка собрана на талии. Консорт Испании, Анна Австрийская, изображена Альонсо Санчесом Коэлло в испанском наряде, 1571 год. Леонора ди Толедо из Флоренции, Италия, носит голубое платье с расклешенным воротником и облегающими нижними рукавами с горизонтальной отделкой. Четко видна фигура в форме буквы S без корсета, 1571 год. Елизавета Австрийская изображена французским придворным художником Франсуа Клуэ в платье из броката и партле с решеткой из драгоценностей, 1571 год. Партлет – распространенный элемент французской моды. На этой аллегорической картине ок. 1572 года Елизавета I носит облегающее платье с висячими рукавами поверх соответствующего арочного корсажа и юбки или подюбника, богато украшенных нижних рукавов и рубашки с высоким воротником и рюшем. Ее юбка плавно ложится на испанский каркас. Елизавета I носит дублет с бахромой, образующей петли для пуговиц, и соответствующую подюбник. Джанет Арнольд предполагает, что этот способ отделки может быть польской модой (подобная отделка а-ля гусар была популярна в 19 веке). Мария, королева Шотландии, находясь в плену, носит французскую моду: ее открытый воротник-рюш застегивается у основания шеи, а юбка ниспадает мягкими складками поверх французского каркаса. Она носит чепчик и вуаль. Миниатюра Николаса Хиллиарда с его женой Алисой показывает ее в открытом партлете и закрытом воротнике-рюше. У нее рукава с черной вышивкой и полупрозрачным верхним слоем. Она носит черный капюшон с вуалью, 1578 год. Немецкая мода: Маргарета Элизабет фон Ансбах-Байройт носит черное платье с высоким воротником поверх красновато-розового дублета с узкими рукавами и соответствующей подюбником. Она носит черную шляпу.

Галерея стилей 1580-х годов

Леттис Ноллис носит вышитый черный корсаж с высокой горловиной, круглыми рукавами и юбкой поверх золотого подьюбника или передней части и соответствующих подрукавников, кружевной воротник-колесо и кружевные манжеты, а также высокую черную шляпу с украшенным страусиным пером, ок. 1580-х годов. Елизавета I носит черное платье с вертикальными полосами отделки на лифе. Изогнутая линия талии и открытый передний вырез верхней юбки указывают на то, что она носит французский валик для поддержки юбки. На ней шапочка в форме сердца и прозрачная вуаль, украшенная жемчугом, начало 1580-х годов. Дамы французского двора ок. 1580 года носили платья с широкими французскими фартингалями, длинными заостренными лифами с отворотами и открытыми воротниками-рюшами, а также пышными рукавами. Этот стиль появился в Англии около 1590 года. Обратите внимание на модную сутулую осанку, соответствующую длинному лифу, опирающемуся на фартингаль. Энн Ноллис носит черное платье и пышные белые рукава, отделанные золотым кружевом или тесьмой. Она носит французский капюшон с украшенным драгоценностями бильментом и черной вуалью, 1582 год. Инфанта Изабелла Клара Эухения из Испании снова изображена в испанском фартингале, закрытой верхней юбке и типично испанских длинных заостренных нарукавниках. Она одета в черное, что свидетельствует о строгости испанского двора, ок. 1584 года. Неизвестная женщина с портрета Николаса Гиллиарда носит ажурный воротник-колесо. Ее штифтик и проволочная шапочка в форме сердца украшены черной вышивкой, 1585–90 годы. Елизавета I носит воротник-колесо, слегка открытый спереди и поддерживаемый подкладкой. Ее рукава с черной вышивкой имеют прозрачные льняные нарукавники, и она носит проволочную вуаль с полосами золотого кружева, 1585–90 годы. Инфанта Каталина Микаэла из Испании носит полностью черное платье с кружевным воротником и манжетами, с белыми внутренними рукавами, отделанными золотой вышивкой или пришитой тесьмой. Ее украшения включают двойную нить жемчуга, ожерелье, золотые пуговицы и пояс. Элизабет Бриджес, 14 лет, носит черное броккатное платье поверх французского фартингаля. Вышивка на ее рубашке видна над вырезом лифа; ее манжеты также отделаны черной вышивкой. Этот стиль уникален для Англии. Она носит воротник-колесо с открытым передним вырезом. Анна Имхофф носит черный корсаж с заостренными наплечниками, высокий воротник с рюшем. Чепчик покрывает ее волосы.

Галерея стилей 1590-х годов

Вдовствующая Бесс Хардвик, графиня Шрусбери, носит черное платье и шапку с льняной руфью, 1590 год. Елизавета I, 1592 года, одета в темно-красное платье (ткань видна лишь в области талии под руками) с длинными висячими рукавами, подбитыми белым атласом в тон корсажу, нижним рукавам и юбке, прикрепленной к колесовидному фартингалю. Она держит кожаные перчатки и ранний складной веер. Елизавета I носит расписанную юбку к своему черному платью и колесовидному фартингалю. На ней открытая кружевная руфа и прозрачная, на проволоке держащая форму вуаль, обрамляющая голову и плечи. Ее юбка длиной до щиколоток, открывая обувь, 1592 год. Английская женщина одета в моду, часто встречающуюся на формальных портретах пуританских женщин в 1590-х годах, характеризующуюся черным платьем, носимым с черным штиблем и небольшим французским фартингалем или полуроллом, с тонкой льняной руфью и умеренным использованием кружева и отделки. Она носит высокую черную шляпу, называемую капотаном, поверх прозрачного льняного чепца и скромные украшения. Итальянский стиль: Мария Медичи носит корсаж с разрезанными, круглыми висячими рукавами. Ее облегающие нижние рукава характерны для испанского влияния. Судя по складкам юбки, она носит небольшой рулон поверх узкого испанского фартингаля. Обратите внимание, что ее рукава имеют ту же форму, что и у Леттис Ноллис. Этот портрет (предположительно Марии Медичи) демонстрирует адаптацию моды к беременности. На ней свободное темное платье поверх соответствующего корсажа и юбки, с облегающими белыми нижними рукавами. Дама носит открытую руфу в форме восьмерки из ретицеллового кружева, 1594 год. Итальянская мода 1590-х годов отличалась корсажами, вырезанными ниже груди и заканчивающимися тупым U-образным вырезом на талии, носимыми поверх открытых рубашек с высоким воротом и воротниками-рюшами, обрамляющими голову. Догаресса Венеции носит платье из золотой ткани и соответствующий плащ, а также прозрачную вуаль поверх маленькой шапочки, 1590-е годы. Неизвестная английская дама, ранее ошибочно принимаемая за Елизавету I, носит черное платье поверх белого корсажа и рукавов, вышитых черным и золотом, и юбку в горошек белого цвета. Ее капюшон драпирован на лоб в стиле, называемом бонграс, и она держит сибеллино или мех из шкурки песца с украшенным драгоценностями мордочкой, 1595 год.

Обзор

Мужская модная одежда состояла из льняной рубашки с воротником или рюшем и соответствующих рюшей на запястьях, которые крахмалили, чтобы они оставались жесткими и белыми. Поверх рубашки мужчины носили дублет с длинными рукавами, пришитыми или зашнурованными. Дублеты были жесткой и тяжелой одеждой, часто укрепленной китовым усом или другими подкладками. По желанию, поверх дублета надевали джеркин – обычно без рукавов и часто кожаный. В это время дублеты и джеркины становились все более яркими и богато украшенными. Линия талии спереди опускалась V-образной формой и была набита для сохранения формы. Около 1570 года эта набивка была преувеличена до формы "горохового брюха". В начале этого периода носили штаны различных фасонов с кокеткой. Трубчатые или круглые штаны были короткими набивными штанами. Очень короткие трубчатые штаны носили поверх канонов – облегающих штанов, заканчивающихся выше колена. Трубчатые штаны могли быть "в полоску" (paned) или "с вырезами" (pansied), с полосками ткани (панами) поверх цельного внутреннего слоя или подкладки. Слэпы или галлигаскины были свободными штанами, доходящими чуть ниже колена. Слэпы также могли быть "с вырезами". Плюдерхозен представляли собой североевропейский вариант штанов "с вырезами" с очень полным внутренним слоем, вытянутым между полосками ткани и свисающим ниже колена. Венецианские штаны были полуоблегающими, доходящими до колена. Борода Кадиса (Cadiz Beard) или борода Кадиса получила свое название в честь Кадисской экспедиции 1596 года и напоминала большой и заметный волосяной покров на подбородке. Козья борода напоминала козлиную бородку и была очень похожа на стили "Pick a devant" и "Barbula". В то время "Пик" (Peak) было распространенным названием для бороды, но оно относилось конкретно к усам, тщательно подстриженным к заостренному кончику. "Карандашная борода" (Pencil Beard) – это небольшая часть бороды, сужающаяся к точке в центре подбородка. Борода "Стилет" (Stiletto Beard) имела форму, напоминающую кинжал, от которого и получила свое название. "Круглая борода" (Round Beard), как следует из названия, подстригалась так, чтобы подчеркнуть округлость мужских скул. Другим распространенным названием для этого стиля была "Борода-куст" (Bush Beard). "Лопастная борода" (Spade Beard) получила свое название от дизайна лопаты из игральной колоды. Борода была широкой в верхней части щек, а затем изгибалась с каждой стороны, чтобы соединиться на кончике подбородка. Считалось, что этот стиль придает воинственный вид и был популярен среди солдат. "Маркизето" (Marquisetto) – это очень аккуратная стрижка бороды, коротко подстриженная у подбородка. "Борода-ласточкин хвост" (Swallow's Tail Beard) уникальна тем, что требует от парикмахера взять волосы с центра подбородка и разделить их в противоположные стороны. Это распространенный вариант вильчатой бороды, но более длинный и заметно раздвоенный.

Аксессуары

Корсе, или пояс, обычно носился по диагонали через грудь или вокруг талии для ношения таких предметов, как мечи, кинжалы, трубы и рога. Перчатки часто служили социальным индикатором достатка. Начиная со второй половины XVI века, многие мужчины обрезали кончики пальцев перчаток, чтобы продемонстрировать спрятанные под ними драгоценности. Толстоподошные набойки надевались поверх изящной обуви для дома, чтобы защитить её от грязи на улицах. Венецианским вариантом набоек были чопины – мулы на платформе, которые могли поднимать владельца над землей на высоту до двух футов.

Одежда рабочего класса

Немецкая картина "Тайная вечеря" в современной одежде изображает столового слугу в плюдерхозенах с объемными, приспущенными подкладками, 1565 год. Голландская продавщица овощей носит черный партель, коричневое платье с передним шнурованием поверх розовой юбки (киртла) с подходящими рукавами и серый фартук. У нее воротник с узкой оборкой, а на голове – чепчик или шапочка под соломенной шляпой, 1567 год. Фламандские крестьяне. Женщина на переднем плане одета в платье с контрастной подкладкой, заправленной в пояс, чтобы была видна юбка (киртл). Женщина на заднем плане носит платье с контрастными рукавами. Обе женщины носят темные парлеты; V-образный вырез спереди и заостренная спинка были распространены во Фландрии. Они носят льняные головные уборы, вероятно, прямоугольный кусок ткани, закрепленный как капюшон (обратите внимание на узлы в углах сзади). Мужчины носят широкие штаны-шоссы, короткие дублеты (один с более длинным шерстяным жакетом под ним) и мягкие круглые шляпы, 1568 год. Английская крестьянка носит платье с открытым передним разрезом, зашнурованное поверх юбки (киртла) и рубашки с узкими оборками на шее и запястьях. На плечи у нее накинут платок, образующий воротничок или пелеринку, а на голове – высокая шляпа с тульей, подбородочный платок и фартук. В левой руке она держит перчатки, а в правой – курицу, ок. 1555 года. Итальянская продавщица фруктов носит платье с застежкой спереди, с лентами или шнурами для прикрепления рукавов, зеленый фартук и рубашку с воротником-оборой. Ее распущенные волосы типичны для итальянских обычаев, ок. 1580 года. Продавщиц фруктов и овощей часто изображают с более глубоким вырезом, чем других женщин, и трудно сказать, отражает ли это реальность или иконографическую условность. Это также могло отражать распространенные подозрения в Италии XVI века в отношении так называемых "треччоле" – женщин, продававших любую еду на улицах; респектабельные люди часто рассматривали их передвижения как своего рода прикрытие для проституции или распущенного поведения. Английские садовники носят куртки с широкими юбками, штаны-шоссы, шляпы и низкие башмаки, 1594 год.