Николас Марден: Жизнь и творчество американского художника

Введение

Американский художник (1938–2023)

Николас Брайс Марден-младший (15 октября 1938 – 9 августа 2023) – американский художник, которого обычно относят к минимализму, хотя его творчество уходит корнями в абстрактный экспрессионизм, живопись цветовых полей и лирическую абстракцию. Он жил и работал в Нью-Йорке, Тиволи (штат Нью-Йорк), Гидре (Греция) и Иглс-Мере (штат Пенсильвания).

Ранние годы

Николас Брайс Марден-младший родился в Бронксвилле, штат Нью-Йорк, и вырос в расположенном по соседству Брайарклифф-Маноре. Он учился во Флоридском Южном колледже с 1957 по 1958 год, после чего получил степень бакалавра изящных искусств в Бостонской школе изящных и прикладных искусств в 1961 году. Впоследствии Марден получил степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств в 1963 году, где занимался у Эстебана Висенте, Алекса Каца, Джона Шулера, Джека Творкова, Реджинальда Поллака, Филиппа Перлштейна и Габора Питерди. Среди его сокурсников были будущие художники Ричард Серра, Чак Клоуз, Джанет Фиш, Вия Сельминс, Нэнси Грейвс, Гэри Хадсон, Сильвия и Роберт Мангольд. Параллельно с изучением искусства, Марден погрузился в сцену возрождения американской народной музыки, базировавшуюся в Кембридже, штат Массачусетс. Его первой женой, на которой он женился в 1960 году, была Полин Баэз, сестра Джоан Баэз. Именно в Йеле Марден разработал формальные стратегии, которые определяли его рисунки и картины в последующие десятилетия: интерес к прямоугольным форматам и частое использование приглушенной палитры. В своих ранних работах 1960-х и 1970-х годов он использовал упрощенные средства, как правило, монохромные холсты, как по отдельности, так и в сериях панелей, диптихов или триптихов. К ним относятся работы "Рисунок Дилана", 1966 год; "1986" (в настоящее время в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско); "Фав", 1969 год (Музей искусств Джека С. Блантона, Техасский университет в Остине); и "Летикос" (для Тонто), 1976 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Ранние работы

В 1963 году Марден переехал в Нью-Йорк, где, работая охранником в Еврейском музее во время ретроспективной выставки работ Джаспера Джонса в 1964 году, познакомился с его творчеством. Следующим летом Марден отправился в Париж, где начал создавать рисунки с использованием спрессованного угля и графитовой сетки. Графические работы Мардена вытекают из его живописи, и он переносил идеи даже в свои самые поздние картины и рисунки. Зимой 1964 года Марден написал свою первую монохромную однопанельную картину. В Париже он также восхищался работами Альберто Джакометти и Жана Фотрие, хотя на художественную практику Мардена также повлияли такие мастера, как Франсиско де Зурбаран, Диего Веласкес и Эдуард Мане. В 1966 году, по предложению Доротеи Рокберн, Марден был принят на работу Робертом Раушенбергом в качестве его ассистента. В том же году состоялась его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Байкерта, где были представлены первые его классические картины, написанные маслом и пчелиным воском. До этого он работал ассистентом Стива Полески в издательстве Chiron Press. В 1969 году, работая в Chiron Press, Марден создал литографию "Gulf" (из портфолио "New York 10 69"). В конце 1960-х и начале 70-х годов, когда живопись широко считалась ушедшим в прошлое направлением, Марден приобрел международную известность как мастер монохромной панели. В 1971 году Брайс и его жена Хелен Харрингтон посетили греческий остров Гидра, куда они впоследствии возвращались каждый год. В 1973 году пара приобрела там свой первый дом. Свет и ландшафт оказали значительное влияние на творчество Мардена (см., например, серию из пяти картин "Grove Group", 1972–1980; работы на бумаге "Souvenir de Grèce", 1974–1996). На Гидре он создал в общей сложности 31 картину на мраморе. Ранние монохромные картины Мардена существуют в виде отдельных панелей, диптихов и триптихов. В каждой из четырех картин "Красный, желтый, синий" (1974) художник нанес на три соединенных между собой холстовых панели слои плотных, но нюансированных цветов, используя масляную краску, смешанную на месте с расплавленным пчелиным воском и терпентином, и наносил ее ножом и шпателем. Он постепенно увеличивал количество панелей, располагая их в конфигурациях, напоминающих колонны и перекрытия. Под влиянием, в частности, часовни Ротко в Хьюстоне, штат Техас, которую художник посетил в 1972 году, Марден писал с целью создания возвышенной духовной атмосферы посредством абстракции. Эти окна, расположенные над алтарем, должны были играть центральную роль в ритуальной деятельности пространства, и художник следующие семь лет совершенствовал свою концепцию, чтобы учесть духовную значимость контекста инсталляции, что привело к созданию ограниченной серии картин "Эскизы окон". После подготовки эскизов витражей для Базельского собора он заинтересовался тем, как выразить в своих картинах условия цвета и света в архитектуре. Работа над заказом для Базеля привела к тому, что художник отошел от сдержанных энкаустических монохромов, которые доминировали в его творчестве в 1960-х и 1970-х годах, и обратился к новой, яркой палитре и набору линейных композиционных приемов. Отчасти под влиянием растущего интереса к алхимии, он решил использовать комбинации цветов, ограниченные тремя (Троица) для линейных элементов и четырьмя (элементы – земля, воздух, огонь, вода) для монохромных панелей. Хотя окна так и не были физически изготовлены, картины Мардена для Базельского собора остаются шедеврами его творчества благодаря своим концептуальным задачам. В 1977 году Марден посетил Рим и Помпеи, где укрепил свой интерес к римскому и греческому искусству и архитектуре, которые повлияли на его работы конца 1970-х и начала 1980-х годов.

Marden relocated to New York City in 1963, where he came into contact with the work of Jasper Johns while employed as a guard at the Jewish Museum during the museum's 1964 retrospective of Johns' oeuvre. The following summer, Marden traveled to Paris, where he began to make compressed charcoal and graphite grid patterned drawings. Marden's graphic works are a corollary to his paintings, and he would transfer ideas into even his most recent paintings and drawings. Marden made his first monochromatic single panel painting in the winter of 1964. It was also in Paris that he admired the work of Alberto Giacometti and Jean Fautrier, although masters such as Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, and Édouard Manet also informed Marden's artistic practice. In 1966, at Dorothea Rockburne's suggestion, Marden was hired by Robert Rauschenberg to work as his assistant. That same year, he had his first solo show in New York at the Bykert Gallery, which exhibited the first of his classic oil and beeswax paintings. Prior to that he had worked at Chiron Press as an assistant to Steve Poleskie. Marden created the lithograph Gulf (from the New York 10 69 portfolio) in 1969 while at Chiron Press. In the late 1960s and early '70s, a moment when painting was widely considered moribund, Marden gained international fame as the master of the monochrome panel. In 1971, Brice and his wife, Helen Harrington, visited the Greek island of Hydra, to which they returned every year thereafter. The couple bought their first home there in 1973. The light and landscape greatly influenced Marden's work (see, for instance, the five Grove Group paintings, 1972–1980; Souvenir de Grèce works on paper, 1974–1996). Executed in oil on marble fragments, he made a total of 31 paintings on marble on Hydra. Marden’s early monochromatic paintings exist as single panels, diptychs, and triptychs. In each of the four Red Yellow Blue paintings (1974), the artist painted slabs of dense yet nuanced color on three adjoined canvas panels, using oil paint mixed on the spot with melted beeswax and turpentine and applied with a knife and spatula. He gradually increased the number of panels, arranging them into post and lintel configurations. Influenced in part by the Rothko Chapel in Houston, Texas, which the artist visited in 1972, Marden painted with the aim of fostering a heightened spiritual environment through abstraction. Occupying the space above the altar, these windows would be central to the ritual activity of the space, and the artist spent the next seven years honing his concept to address the spiritual weight of the installation context, culminating in a limited group of Window Study paintings. After preparing designs for stained glass windows for Basel Cathedral, he became interested in expressing in his paintings the conditions of colour and light in architecture. The Basel commission saw the artist move away from the understated encaustic monochromes that dominated his output during the 1960s and 1970s to embrace a new, vibrant palette and set of linear compositional devices. In part influenced by his growing interest in alchemy, he decided to work with combinations of colors limited to three (the Trinity) for the linear components and four (the elements earth, air, fire, water) for the monochrome panels. While the windows were never physically fabricated, Marden’s paintings for the Basel Cathedral endure as masterworks of his oeuvre because of their conceptual aims. In 1977, Marden traveled to Rome and Pompeii, where he strengthened his interest in Roman and Greek art and architecture, which would influence his work of the late 1970s and early 1980s.

Поздние работы

В 1983 году Марден и его семья совершили путешествие в Таиланд, Шри-Ланку и Индию; художник был очарован искусством, ландшафтом и культурой некоторых регионов Азии. Впоследствии Марден включил в свои работы многочисленные элементы определенных азиатских традиций, сделав их одним из ключевых аспектов своего творческого процесса (рисунки раковин, 1985–87). Посещение в 1984 году выставки «Мастера японской каллиграфии, VIII–XIX века» побудило Мардена использовать форму, которая стала преобладающим влиянием в его последних работах – это особенно заметно в его признанной серии «Холодная гора», включающей как живопись, так и работы на бумаге (1989–1991). Сочетая воздушные каллиграфические структуры из линий с беловатыми или светлоокрашенными фонами, эти картины размером 9 на 12 футов были самыми крупными, которые Марден создавал к тому моменту. В 2000 году Марден начал работу над серией «Благоприятный сад плоскостных изображений», самые длинные полотна которой достигают 24 футов в длину. В 2006 году критик Питер Шелдаль в журнале The New Yorker назвал Мардена «самым глубоким абстрактным живописцем последних четырех десятилетий».

Выставки

Марден участвовал в сотнях групповых выставок, а его работы также были предметом многочисленных персональных выставок и ретроспектив. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке состоялась в галерее Байкерт в 1966 году. В 1972 году его работы были представлены на Documenta 5 в Касселе, Германия. Его первая музейная выставка – ретроспектива 1975 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 1991 году Марден принял участие в серии выставок "Связи" Музея изящных искусств в Бостоне, где художник сопоставил около трех десятков своих абстрактных полотен и работ на бумаге и мраморе с произведениями из постоянной коллекции, созданными Эдуардом Мане, Полем Гогеном, Гойей, Джеймсом Энсором и Франсиско де Зурбараном. Осенью 2006 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку "Брайс Марден: Ретроспектива картин и рисунков". MoMA назвала эту выставку "беспрецедентным собранием работ [Мардена], включающим более пятидесяти картин и столько же рисунков, организованных в хронологическом порядке и охватывающих все этапы карьеры художника". В начале 2007 года выставка переехала в Музей современного искусства Сан-Франциско, а летом того же года – в Hamburger Bahnhof, Музей современного искусства в Берлине. Изначально Марден не был полон энтузиазма по поводу этой идеи. Работы были разделены на два периода: с середины 1960-х до середины 1980-х и с середины 1980-х до наших дней. Однако в конечном итоге это позволило художнику по-новому взглянуть на свои прежние работы и сосредоточиться на будущих проектах.

Личное

В 1960 году Брайс Марден женился на Полин Баэз (сестре Джоан), и у них родился сын Николас. Сын Брайса Мардена, Ник Марден, – басист, участвующий в нью-йоркской панк-сцене с конца 1970-х годов, игравший в группах Stimulators и False Prophets. Дочь Марденов, Мирабель Марден, была владелицей художественной галереи Rivington Arms в Нью-Йорке. Она также занимается фотографией. Мелия Марден – шеф-повар нью-йоркской ресторанной группы The Smile. С 1987 по 2000 год мастерская Мардена располагалась на Боуэри.

Смерть

Брайс Марден умер дома в Тиволи, штат Нью-Йорк, 9 августа 2023 года в возрасте 84 лет.

Почести

В 1988 году Марден был избран членом Американской академии искусств и литературы. В 2000 году Университет Брауна присвоил художнику почетную степень доктора изящных искусств.

Рынок искусства

Марден был представлен галереей Гагосяна с 2017 года. Ранее он сотрудничал с галереей Мэтью Маркс более двадцати лет. Одна из картин Мардена была продана на аукционе Christie’s в мае 2006 года почти за 3 миллиона долларов. Картина Мардена «Холодная гора I (Путь)» (1988–89) позволила почти удвоить его предыдущий аукционный рекорд, установленный в мае 2008 года, когда она была продана на аукционе Sotheby’s за 9 602 500 долларов при оценке в 10–15 миллионов долларов. В 2013 году Стивен А. Коэн продал работу «The Attended» (1996) за 10,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. 10 июля 2020 года абстрактная картина Брайса Мардена «Complements» (2004–2007) была продана на аукционе Christie’s за 30 920 000 долларов. Этот результат установил новый аукционный рекорд для Мардена, почти утроив его предыдущий рекорд в 10,9 миллиона долларов, заплаченный за его полосатое полотно «No 2» на аукционе Sotheby’s в ноябре 2019 года. Аукционные цены на работы Мардена сейчас почти достигли уровня цен на старых мастеров, таких как Рембрандт, чей текущий аукционный рекорд составляет 33,2 миллиона долларов.