Золотая эра хип-хопа (1985–1995)

Введение

Хип-хоп-музыка примерно с 1985 по 1995 год.

"Золотой век хип-хопа" – это основное направление хип-хоп-музыки, созданное с середины или конца 1980-х годов. Являясь преемником движения "новая школа хип-хопа", оно характеризуется разнообразием, высоким качеством, новаторством и влиянием на развитие хип-хопа в целом после его появления и утверждения в эпоху "старой школы", а также связано с развитием и последующим успехом хип-хопа в мейнстриме. Темы песен были разнообразными, музыка отличалась экспериментальным подходом, а сэмплирование старых записей было эклектичным. К этому периоду наиболее часто относят таких исполнителей, как LL Cool J, Slick Rick, Ultramagnetic MC's, Jungle Brothers, Run DMC, Public Enemy, Beastie Boys, KRS One, DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Eric B. & Rakim, De La Soul, Big Daddy Kane, EPMD, Biz Markie.

Описание

Золотой век известен своими инновациями – временем, "когда казалось, что каждый новый сингл заново изобрел жанр", – сказал главный редактор Spin Сиа Мишель, – "в то время выходило так много важных, новаторских альбомов", – добавил писатель Уильям Джелани Кобб, – "именно огромное количество стилистических инноваций, появившихся в эти золотые годы, сделало эту эпоху достойной названия 'золотой'. Критическая масса микрофонных виртуозов буквально создавала себя и свою форму искусства одновременно". Термин "золотой век хип-хопа" относится к концу 1980-х годов в мейнстриме хип-хопа, характеризующемуся разнообразием, качеством, инновациями и влиянием, и ассоциируется с Public Enemy, KRS One и его Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Ultramagnetic MCs, De La Soul, A Tribe Called Quest и Jungle Brothers благодаря их темам афроцентризма и политической борьбы, экспериментальной музыке и эклектичному семплированию. Этот же период иногда называют "mid school" или "middle school" в хип-хопе, охватывая таких исполнителей, как Gang Starr, UMC's, Main Source, Lord Finesse, EPMD, Just Ice, Stetsasonic, True Mathematics и Mantronix. Инновации Run DMC, LL Cool J и новых хип-хоп продюсеров, таких как Larry Smith и Rick Rubin из Def Jam Recordings, были быстро развиты Beastie Boys, Marley Marl и его Juice Crew MCs, Boogie Down Productions, Public Enemy и Eric B. & Rakim. Хип-хоп продакшн стал плотнее, рифмы и биты – быстрее, поскольку драм-машину дополнили технологии семплирования. Rakim поднял лирику об искусстве рэпа на новую высоту, в то время как KRS One и Chuck D продвигали "message rap" к черному активизму. Инклюзивная, насыщенная семплами музыка артистов Native Tongues сопровождалась их позитивом, афроцентричностью и игривой энергией. В золотой век хип-хопа активно использовались семплы. Возможность семплировать различные биты, риффы и паттерны из широкого спектра источников породила новое поколение продюсеров и диджеев, которым не обязательно требовалось формальное музыкальное образование или инструменты, а лишь хорошее чувство звуковых коллажей. Эти семплы брались из множества жанров, от джаза, фанка и соула до рока. Например, Paul's Boutique, второй студийный альбом Beastie Boys, содержал более 200 отдельных семплов, 24 из которых были использованы в последнем треке альбома. Многие крупнейшие хип-хоп артисты находились на пике своего творчества. AllMusic отметил, что золотой век "стал свидетелем лучших записей одних из величайших рэперов в истории жанра, преимущественно базирующихся в Нью-Йорке. Рэп золотого века характеризуется минималистичными битами, семплами, взятыми из хард-рока или соул-треков, и жесткими дисс-треками. Такие мастера рифмы, как Chuck D из Public Enemy, Big Daddy Kane, KRS One, Rakim и LL Cool J, по сути, изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу, характерные для более позднего хип-хопа". Помимо лирической саморекламы, хип-хоп также использовался как форма социального протеста. Лирическое содержание той эпохи часто привлекало внимание к различным социальным проблемам, включая афроцентричный образ жизни, употребление наркотиков, преступность и насилие, религию, культуру, состояние американской экономики и борьбу современного человека. Сознательные и политические хип-хоп треки того времени были ответом на последствия американского капитализма и консервативной экономической политики президента Рейгана. По словам Триши Роуз, "в рэпе отношения между черной культурной практикой, социальными и экономическими условиями, технологиями, сексуальной и расовой политикой и институциональным контролем над популярной культурой сложны и постоянно меняются. Несмотря на то, что хип-хоп использовался как инструмент для решения различных социальных проблем, он сам был очень сложным и содержал внутренние противоречия. Часто подчеркивался и черный национализм". Хип-хоп ученый Майкл Эрик Дайсон заявил: "в период золотого века хип-хопа, с 1987 по 1993 год, афроцентричный и чернонационалистический рэп были особенно заметны", а критик Скотт Тилл описал это время как "золотой век хип-хопа, конец 80-х и начало 90-х годов, когда эта форма наиболее умело объединила воинственность своих предшественников из Black Panther и Watts Prophets с широким культурным экспериментализмом De La Soul и других". Стилистическое разнообразие также было заметным. MSNBC отметила, что в золотой век "рэперы имели индивидуальное звучание, определяемое их регионом и сообществом, а не маркетинговой стратегией", а Бен Дюинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review написали, что "постоянный поток новых, расширяющих границы альбомов золотого века иллюстрирует беспрецедентную стилистическую гибкость этой эпохи".

The golden age is noted for its innovation – a time "when it seemed that every new single reinvented the genre", Spin's editor in chief Sia Michel said, "there were so many important, groundbreaking albums coming out right about that time", Writer William Jelani Cobb said, "what made the era they inaugurated worthy of the term golden was the sheer number of stylistic innovations that came into existence in these golden years, a critical mass of mic prodigies were literally creating themselves and their art form at the same time". The term golden age hip hop frames the late 1980s in mainstream hip hop, said to be characterized by its diversity, quality, innovation and influence, and associated with Public Enemy, KRS One and his Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, Ultramagnetic MCs, De La Soul, A Tribe Called Quest, and the Jungle Brothers due to their themes of Afrocentricity and political militancy, their experimental music, and their eclectic sampling. This same period is sometimes referred to as "mid school" or a "middle school" in hip hop, the phrase covering acts such as Gang Starr, the UMC's, Main Source, Lord Finesse, EPMD, Just Ice, Stetsasonic, True Mathematics, and Mantronix. The innovations of Run DMC, LL Cool J, and new school hip hop producers such as Larry Smith, and Rick Rubin of Def Jam Recordings, were quickly advanced on by Beastie Boys, Marley Marl and his Juice Crew MCs, Boogie Down Productions, Public Enemy, and Eric B. & Rakim. Hip hop production became denser, rhymes and beats faster, as the drum machine was augmented with the sampler technology. Rakim took lyrics about the art of rapping to new heights, while KRS One and Chuck D pushed "message rap" towards black activism. Native Tongues artists' inclusive, sample crowded music accompanied their positivity, Afrocentricity and playful energy. During the golden age of hip hop, samples were heavily used. The ability to sample different beats, riffs and patterns from a wide variety of sources gave birth to a new breed of producers and DJs who did not necessarily need formal musical training or instruments, just a good ear for sound collages. These samples were derived from a number of genres, ranging from jazz, funk and soul to rock and roll. For example, Paul's Boutique, Beastie Boys' second studio album, drew from over 200 individual samples, 24 of which were featured on the last track of the album. Many of hip hop's biggest artists were also at their creative peak. AllMusic said the golden age "witnessed the best recordings from some of the biggest rappers in the genre's history overwhelmingly based in New York City, golden age rap is characterized by skeletal beats, samples cribbed from hard rock or soul tracks, and tough dis raps rhymers like PE's Chuck D, Big Daddy Kane, KRS One, Rakim, and LL Cool J basically invented the complex wordplay and lyrical kung fu of later hip hop". In addition to lyrical self glorification, hip hop was also used as a form of social protest. Lyrical content from the era often drew attention to a variety of social issues including Afrocentric living, drug use, crime and violence, religion, culture, the state of the American economy, and the modern man's struggle. Conscious and political hip hop tracks of the time were a response to the effects of American capitalism and former President Reagan's conservative political economy. According to Tricia Rose, "In rap, relationships between black cultural practice, social and economic conditions, technology, sexual and racial politics, and the institution policing of the popular terrain are complex and in constant motion. Even though hip hop was used as a mechanism for different social issues it was still very complex with issues within the movement itself. There was also often an emphasis on black nationalism. Hip hop scholar Michael Eric Dyson stated, "during the golden age of hip hop, from 1987 to 1993, Afrocentric and black nationalist rap were prominent", and critic Scott Thill described the time as "the golden age of hip hop, the late '80s and early '90s when the form most capably fused the militancy of its Black Panther and Watts Prophets forebears with the wide open cultural experimentalism of De La Soul and others". Stylistic variety was also prominent; MSNBC said that in the golden age, "rappers had an individual sound that was dictated by their region and their communities, not by a marketing strategist," and Ben Duinker and Denis Martin of Empirical Musicology Review wrote that "The constant flow of new, boundary pushing Golden Age album releases exemplifies this era's unprecedented stylistic fluidity."

Временный период

Конкретный период времени, который охватывает золотой век, варьируется в зависимости от различных источников и может пересекаться с другими направлениями в хип-хопе. AllMusic пишет: "Золотой век хип-хопа начинается с коммерческого прорыва Run D. M. C. в 1986 году и заканчивается взрывом преимущественно гангста-рэпа с Западного побережья, представленного N. W. A в конце 80-х и Dr. Dre и Snoop Doggy Dogg в 1993 году". Эд Саймонс из Chemical Brothers сказал: "Был золотой век хип-хопа в начале 90-х, когда Jungle Brothers выпустили Straight Out the Jungle, а De La Soul – Three Feet High and Rising" (хотя эти записи были фактически сделаны в 1988 и 1989 годах соответственно). MSNBC назвал 1980-е годы "Золотым веком" хип-хоп музыки. Ученый Микки Хесс описывает золотой век как "примерно с 1986 по 1994 год". Карл Стофферс из New York Daily News описывает золотой век как "продолжающийся примерно с 1986 по 1997 год". В своей статье "В поисках звучания хип-хопа Золотого века" теоретики музыки Бен Дюинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют "11 лет, включая 1986 и 1996 годы, в качестве хронологических границ" для определения золотого века, ограниченного выпусками альбомов Raising Hell и License to Ill, а также смертью Тупака Шакура и The Notorious B. I. G.

Музыкальный критик Тони Грин в книге Classic Material называет период 1993–1994 годов "вторым Золотым веком", отметившим появление влиятельных, высококачественных альбомов, использующих элементы классицизма прошлого – драм-машины (Roland TR 808), драм-сэмплеры (Akai MPC60, E-mu SP 1200), скрэтчинг, отсылки к хитам олдскульного хип-хопа и "сложные, виртуозные речитативы", – при этом подчеркивая, что предпринимались новые творческие поиски. Грин в качестве примеров приводит Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan, Illmatic Nas, Buhloone Mindstate группы De La Soul, Doggystyle Snoop Doggy Dogg, третий альбом A Tribe Called Quest – Midnight Marauders и Southernplayalisticadillacmuzik группы Outkast. По мнению специалистов по авторскому праву, музыке и поп-культуре Кембреу Маклеода и Питера ДиКолы, золотой век хип-хоп сэмплирования охватывает период с 1987 по 1992 год. Артисты и звукозаписывающие лейблы еще не осознавали устойчивость хип-хоп культуры в основных СМИ и не признавали ее законным институтом. Они считают, что решение, вынесенное в деле Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc., положило конец золотому веку хип-хопа и практике сэмплирования.

"Кружка соков"

Известный хип-хоп продюсер и новатор Марли Марл создал хип-хоп коллектив Juice Crew. Марл также основал Cold Chillin' Records и собрал ряд хип-хоп исполнителей, включая MC Shan, Big Daddy Kane, Biz Markie, Roxanne Shanté, Kool G Rap & DJ Polo и Masta Ace. Его коллектив Juice Crew стал важной движущей силой в наступлении "золотой эры" хип-хопа, внеся вклад в развитие лирического мастерства, представив ярких и самобытных артистов, таких как Biz Markie и Big Daddy Kane, и обеспечив хип-хоп музыке выход на широкую коммерческую аудиторию.

"Продукция "Буги Даун"

"Have a Nice Day" Шанта содержал колкости в адрес двух ключевых участников новой группы из Бронкса, Boogie Down Productions (BDP): "Теперь KRS ONE, тебе следует отправиться в отпуск с этим именем, звучащим как убогая радиостанция, а что касается Скотта Ла Рока, тебе должно быть стыдно, ведь когда T La Rock сказал "It's Yours", он не имел в виду твое имя". Boogie Down Productions спровоцировали конфликт с MC Shan из Juice Crew, выпустив "South Bronx" и "The Bridge is Over" в ответ на его "The Bridge" и "Kill That Noise" соответственно. KRS One считал Run DMC вершиной рэп-музыки в 1984 году и начал читать рэп, подражая им. Он также говорил, что подход BDP отражал ощущение, что ранние новаторы, такие как Run DMC и LL Cool J, к 1986 году были испорчены коммерческим успехом и оторвались от улиц. Первый альбом Boogie Down, Criminal Minded (1987), признавал влияние регги, а KRS One имитировал "Hey Jude" The Beatles в заглавном треке. Он также содержал две мрачные истории об уличной жизни, поданные с циничным юмором: "The P Is Free", где KRS рассказывает о том, как выгнал девушку, которая хотела крек в обмен на секс, и "9mm Goes Bang", где он стреляет в наркодилера, а затем радостно напевает "la la la la la". Такие песни предвещали расцвет андеграунда, сочетавшего жестокие тексты с жесткими битами драм-машин новой школы. Обложка Criminal Minded стала дальнейшим отражением ухода в этот радикальный имидж, изображая группу в полумраке с оружием в руках. Следующий альбом By All Means Necessary (1988) отказался от этого элемента в пользу политического радикализма после убийства Скотта Ла Рока, с названием и обложкой, отсылающими к Малкольму Икс. KRS One в это время присоединился к движению Stop the Violence. Boogie Down Productions, вместе с Run DMC и Public Enemy, ассоциировали новую школу с рэп-музыкой, несущей сильный посыл.

Эрик Б. и Раким

Эрик Б. & Rakim появились с песнями "Eric B. Is President" и "My Melody", спродюсированными Marley Marl, на лейбле Zakia Records в 1986 году. Обе композиции вошли в альбом Paid in Full (1987). Подобно Boogie Down Productions, дуэт отразил изменения в уличной жизни на обложке своего дебютного альбома, где они изображены в больших золотых цепях, окруженные деньгами. Как и в случае с Criminal Minded, активное использование семплов в альбоме окончательно закрепило за Джеймсом Брауном статус ключевого источника для хип-хопа, а аллюзии Ракима продемонстрировали растущее влияние мистического течения The Nation of Gods and Earths в хип-хопе. Музыка была минималистичной, даже аскетичной, и многие критики отмечали, что в сочетании с точным и логичным стилем Ракима создавался эффект почти научной скрупулезности. После Paid in Full группа выпустила альбомы Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990) и Don't Sweat the Technique (1992). Раким обычно считается самым новаторским MC новой школы. Джесс Харвелл в журнале Pitchfork в 2005 году писал, что "инновация Ракима заключалась в привнесении оттенка интеллектуальной отстраненности в самую священную цель рэпа: хвастовство о том, что ты лучший рэпер, чем все остальные". Роберт Кристагау в Village Voice в 1990 году описывал стиль Ракима как "спокойный, уверенный, четкий. На их третьем альбоме, как и на их новаторском дебюте 1986 года", – продолжает он, – "семплы Эрика Б. действительно являются битами, призванными подчеркнуть естественную музыкальность идеализированного голоса чернокожего мужчины". Оглядываясь на конец 80-х в журнале Rolling Stone в 1997 году, Эд Моралес описывает Ракима как "MC новой школы того времени, использующего плавный баритон, чтобы стать джазовым солистом в мистическом афроцентричном рэпе".

Общественный враг

Public Enemy, после долгих уговоров согласившись подписать контракт со звукозаписывающим лейблом, выпустили Yo! Bum Rush the Show на Def Jam в 1987 году. Альбом представил логотип Public Enemy – круг с изображением би-боя в шляпе, находящегося в прицеле снайпера – и содержал множество боевых рифм ("Miuzi Weighs a Ton", "Public Enemy #1"), социально-политические композиции ("Rightstarter (Message to a Black Man)") и песни, направленные против наркотика крэк ("Megablast"). Запись Bum Rush the Show началась сразу после выхода альбома Run DMC Raising Hell, но Def Jam отложил его выпуск, чтобы сосредоточиться на продвижении Licensed to Ill группы Beastie Boys. На Западном побережье, которое впоследствии стало родиной гангста-рэпа, в 1985 году вышел влиятельный микстейп Toddy Tee – Batteram, а в 1986 году Ice T выпустил трек "Six in the Morning", предшествовавший первым записям N.W.A. и приведший к огромному успеху альбома Straight Outta Compton в 1988 году.

Родные языки

Развитие нью-йоркского направления новой школы в то время было представлено группами Native Tongues – Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest, Queen Latifah, Chi Ali и Monie Love – а также группами, близкими к ним по духу, такими как Leaders of the New School, KMD и Brand Nubian. Они отошли от агрессивной, бравадной манеры поведения к неоднозначности, веселью и афроцентризму. Их музыка изобиловала сэмплами, была более открытой и доступной, чем у их предшественников из новой школы. В дебютном альбоме De La Soul использовались сэмплы от The Turtles до Steely Dan, в то время как A Tribe Called Quest сочетала жесткие биты с мягкими джазовыми сэмплами и игривыми, вдумчивыми рэпами. В 1991 году издатель песен Гилберта О’Салливана подал в суд на Warner Brothers Records за использование оригинальной композиции в песне Biz Markie "Alone Again". В решении суда не было сослано ни на один прецедент в делах об авторском праве, а мнение председательствующего судьи начиналось со слов "Не укради".

Черепахи против Де Ла Соуля

Поп-группа The Turtles 60-х годов подала в суд на хип-хоп группу De La Soul в 1989 году за несанкционированное использование семпла, взятого из их оригинальной песни 1968 года "You Showed Me". Иск был урегулирован вне суда предположительно на 1,7 миллиона долларов, хотя участники группы позже заявили, что фактическая сумма выплаты была значительно меньше.