Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Оксфордский компаньон музыки — музыкальный справочник из серии «Оксфордские компаньоны», издаваемый Оксфордским университетом. Он был первоначально задуман и написан Перси Скоулсом и опубликован в 1938 году. С тех пор он дважды подвергался полной переработке: одна — Денисом Арнольдом в 1983 году, а последняя — Элисон Латем в 2002 году. Его называют «вероятно, самой успешной книгой о музыке, когда-либо созданной» (Райт, с. 99).
The Oxford Companion to Music is a music reference book in the series of Oxford Companions produced by the Oxford University Press. It was originally conceived and written by Percy Scholes and published in 1938. Since then, it has undergone two distinct rewritings: one by Denis Arnold, in 1983, and the latest edition by Alison Latham in 2002. It is "arguably the most successful book on music ever produced" (Wright, p. 99).
Однотомное издание Перси Скоулза
Первое издание, однотомное произведение, было выпущено в 1938 году под редакцией Перси Скоулза и было написано почти целиком им одним. Второе издание, опубликованное в 1939 году, включает 64-страничный систематизированный Список книг о музыке на английском языке, составленный Скоулзом. По возможности Скоулз стремился использовать первоисточники, а не пересказывать работы других авторов. В предисловии к первому изданию он описывает, как он играл и просматривал тысячи нотных листов, а также читал тысячи программ концертов и изучал «старую литературу и давно вышедшие из обращения музыкальные журналы». В результате этих исследований он создал около пятидесяти пяти томов заметок, каждый из которых был посвящен отдельной области музыкальных знаний. Затем он привлек специалистов в каждой области для рецензирования этих томов. Наконец, эти тома были разобраны и переупорядочены в алфавитном порядке. Скоулз намеревался создать произведение, которое было бы полезно широкому кругу читателей – от профессиональных музыкантов до посетителей концертов, любителей граммофонов или радиослушателей. Его работа была рассчитана на читателя, для которого она «не окажется слишком дорогой и не поставит в тупик излишне техническим языком, добавляя новые загадки к той, что побудила его обратиться к книге». Результатом стала работа, которая была легко доступна обычному читателю и одновременно полезна для специалистов. Несмотря на научную обоснованность и тщательное исследование, стиль Скоулза порой был эксцентричным и категоричным. Например, его оригинальные статьи о некоторых композиторах XX века были весьма критичными, как и его статьи о таких жанрах, как джаз. Его статья о канкане заканчивалась словами: «Его точная природа неизвестна никому, связанному с этим сборником». Он внес несколько редакционных изменений до своей смерти (в 1958 году), последним из которых было 9-е издание в 1955 году. Десятое издание, опубликованное в 1970 году, представляло собой переработку работы Скоулза, выполненную Джоном Оуэном Уордом. Уорд считал «нецелесообразным радикально менять характерное богатое и анекдотичное изложение доктора Скоулза». Хотя он и обновил некоторые статьи, он сохранил большую часть уникального стиля Скоулза. Особенностью этого сборника является серия «фантазийных» портретов композиторов, созданных художником Освальдом Барреттом (известным как «Бэтт»). Они состоят из гравюр (Баха, Бетховена, Брамса, Берда, Шопена, Элгара, Генделя, Гайдна, Листа, Моцарта, Шуберта, Шумана, Чайковского и Вагнера) и фронтисписа – цветного воспроизведения картины маслом «Бетховен в зрелые годы», которую Скоулз описал как «личное посвящение художника этому тому» (см. Предисловие к первому изданию).
The first edition, a single volume work, was produced in 1938, edited by Percy Scholes, and was written almost entirely by him alone. The second edition, published 1939 includes a 64 page categorised List of books about music in the English language by Scholes. Wherever possible, Scholes tried to use primary source material, rather than summarizing other people's work. His preface to the First Edition describes how he played and read through thousands of sheets music, as well as reading thousands of concert programs and studying "old literature and long bygone musical journals". From this research, he produced about fifty five volumes of notes. Each of these was devoted to a separate branch of musical knowledge. He then sought peer review of each of these volumes with specialists in the particular branch of musical knowledge. Finally, these volumes were broken up and re constituted in alphabetical order. Scholes' intention was to produce a work relevant to a wide range of readers, from the professional musician to the concert goer, "gramaphonist", or radio listener. His work was aimed at a reader for whom it "will neither be beyond the scope of his pocket nor embarrass him by a manner of expression so technical as to add new puzzles to the puzzle which sent him to the book". The result was a work which was highly accessible to the general reader, as well as being useful for the specialist. While scholarly and well researched, Scholes' style was also sometimes quirky and opinionated. For instance, his original articles on some of the twentieth century composers were highly dismissive, as were his articles on genres such as jazz. His entry on the can can concluded "Its exact nature is unknown to anyone connected with this Companion." He produced several revisions prior to his death (in 1958), with the last full revision being the 9th edition in 1955. The Tenth Edition, published in 1970, was a revision of Scholes' work by John Owen Ward. Ward considered it "inappropriate to change radically the characteristic rich anecdotal quality of Dr. Scholes' style." Although he brought some of the articles up to date, he left much of Scholes' distinctive work intact. A distinctive feature of this Companion is a series of "imaginative" portraits of composers created by the artist Oswald Barrett (known as "Batt"). These consist of engravings (Bach, Beethoven, Brahms, Byrd, Chopin, Elgar, Handel, Haydn, Liszt, Mozart, Schubert, Schumann, Tchaikovsky, and Wagner), and a frontispiece which is a colour reproduction of an oil painting of "Beethoven in Middle Life", described by Scholes as "the artist's personal gift to the volume" (see the Preface to the First Edition).
Новый Оксфордский компаньон музыке
В 1983 году был представлен полностью переработанный двухтомник под названием The New Oxford Companion to Music. Редактором выступил Денис Арнольд, который привлек около 90 других специалистов-экспертов. Эта работа охватывала значительно более широкий круг тем, чем оригинальная работа Скоулза (в ней, например, была проницательная статья о Бобе Дилане), и является самой богато иллюстрированной из трех изданий. Арнольд заявил о своем намерении следовать принципам Скоулза и действительно включил в новую работу значительную часть материала Скоулза. Однако он исключил многие личные суждения и особенности, характерные для оригинала. В частности, он существенно расширил освещение творчества женщин-композиторов и исполнительниц, которые практически не были представлены в работе Скоулза. Дальнейших пересмотров этого издания не последовало, вероятно, из-за его относительной непопулярности и ранней смерти Арнольда в 1986 году.
In 1983 a wholly revised two volume work, titled The New Oxford Companion to Music, was introduced. This was edited by Denis Arnold who made extensive use of other specialist contributors, some 90 in all. The work was significantly broader in coverage than Scholes' original (there was for instance a perceptive article on Bob Dylan), and is the most extensively illustrated of the three versions. Arnold expressed his intention of adhering to Scholes’ principles and indeed included much of Scholes’ material in the new work. Nevertheless, he cut out much of the personal opinion and quirkiness which was characteristic of the original. For instance, he substantially increased the coverage of female composers and performers, who were almost totally absent from Scholes' work. There were no further revisions of this version, probably due to its relative unpopularity and Arnold's own early death in 1986.
Ревизия 2002 года
В 2002 году была выпущена третья работа. Эта, под редакцией Элисон Лэтам, вернулась к оригинальному названию и формату одного тома. Лэтам собрала собственную команду, состоящую из более чем 120 авторов, некоторые из которых участвовали в предыдущем издании (Арнольда), а другие – в ее предыдущих редакционных проектах (например, в "Кратком словаре музыки Гроув"). Это издание содержит около 7400 статей и призвано актуализировать информацию, в частности, в областях электронной музыки и компьютерных технологий. Издание 2002 года более современное, удобное и доступное по цене, чем предыдущее. Однако оно содержит сокращенный текст и лишено большей части иллюстраций.
In 2002, a third work was produced. This one, edited by Alison Latham, goes back to the original title and to the single volume format. Latham assembled her own team of over 120 contributors, some of whom had contributed to the prior (Arnold) edition, and others drawn from her own previous editing work (for example on the Grove Concise Dictionary of Music). This edition consists of some 7400 articles and aims to bring the work up to date: for example, in its coverage of areas such as electronic music and computers. The 2002 revision is more current, handier and more affordable than its predecessor. However, it abridges the text and eliminates most of the illustrations.