Патерсон Юэн: Жизнь и творчество канадского художника

Введение

Патерсон Эвен (7 апреля 1925 года – 17 февраля 2002 года) – канадский живописец. Эвен был одним из основателей Ассоциации нефигуративных художников Монреаля, вместе с Клодом Тосиньяном, Жаном Полем Муссо, Гидо Молинари и Марселем Барбо. В конце 1960-х годов он переехал в Лондон, провинция Онтарио, где лондонский регионализм поддерживался Джеком Чемберсом и Грегом Керно. Именно в Лондоне Эвен разработал стиль с вырезанной фанерой, который стал его визитной карточкой.

Биография

Уильям Патэрсон Ивен родился в 1925 году в Монреале, Квебек. Проявляя интерес к искусству с юного возраста, он начал ваять небольшие фигурки из воска, а в тринадцать лет попросил мать повесить произведения искусства на прежде не украшенные стены дома Ивенов. Начиная с 1944 года, Ивен служил в разведывательном полку на Западном фронте (Вторая мировая война), но не принимал участия в активных боевых действиях. По возвращении в Канаду он поступил в Университет Макгилла. Он изучал геологию, но после первого года начал бороться с депрессией и искал утешения в копировании обложек журналов и зарисовках пейзажей вокруг Канадского офицерского учебного корпуса в Сен-Габриэль-де-Валькартье, где он вновь поступил на летнюю службу. Осенью, вернувшись к учебе, Ивен записался на курс рисования фигуры под руководством Джона Гудвина Лаймана. Этот опыт, по воспоминаниям Ивена, был неприятным. В 1949 году он женился на танцовщице Франсуазе Салливан, с которой у него было четверо сыновей. Салливан была членом группы Les Automatistes, и Ивен часто посещал мероприятия автоматов и участвовал в дискуссиях, которые обогащали его, хотя он продолжал бороться с проблемами психического здоровья и зависимостью от алкоголя. Он продолжал преподавать в средней школе имени Х. Б. Била до 1971 года, когда получил грант Совета Канады по искусству. Грант позволил ему арендовать мастерскую в Торонто, где он и разработал свой узнаваемый стиль, вырезая пейзажи из массивных листов фанеры электрическим фрезером. Вернувшись в Торонто, Ивен обнаружил, что его место в школе Била занято, но появилась вакансия в Университете Западного Онтарио. Ивен стал штатным профессором в UWO. Там он встретил Мэри Элисон Хэндфорд в 1979 году. Они поженились в 1995 году. В этот период Ивен, по его собственным словам, был "довольно прямолинейным фигуративным живописцем, находящимся под влиянием постимпрессионистов". Это начало меняться примерно в 1949 году, когда влияние Франсуазы Салливан и круга автоматов подтолкнули Ивена к абстракции. Это напряжение между поверхностью и фигуративной формой можно увидеть в таких картинах, как «Интерьер, Форт-стрит, Монреаль» (1951). Ивен выставлялся очень мало до 1955 года, когда он начал демонстрировать абстрактные работы. Этот новый подход к живописи сочетал в себе психический автоматизм Les Automatistes с растущей популярностью жестких геометрических пластиков, таких как Молинари и Тусиньян, с которыми Ивен делил мастерскую в середине 1960-х годов. В этот период на Ивена также повлияли работы Камиллы Грей о русском конструктивизме, монохромы Поля Эмиля Бордуаса и произведения художников Северо-Западного побережья, представленные в Королевском музее Онтарио. В 1971 году Ивен переехал в Лондон, где нашел вдохновение в развивающемся движении лондонского регионализма, которое подчеркивало специфику места и времени. Вновь методы Ивена резко изменились, отвергая абстракцию в пользу динамичных, фигуративных «феномосцен». Этот взгляд на пейзаж позволил Ивену вернуться к своим детским интересам в геологии и пространстве. Новые работы были физически большими, часто состояли из двух или трех листов фанеры размером 4 на 8 футов, соединенных вместе. Ивен использовал фрезер, чтобы прорезать поверхность, иногда прикрепляя объекты к плоскости с помощью крепежа. Эти неглубокие топографии затем были окрашены широкими, размашистыми мазками, жестами, направленными на то, что Роальд Насгард назвал «стратегией возрождения живописи пейзажа». Ивен описал этот способ работы как катарсис: «Мне нравилась его физическая природа, особенно после скрупулезности работы с жесткими краями. Это было своего рода терапия. Возможно, я не чувствовал напряжения и гнева, когда это делал, но потом было очень хорошо». Эти работы закрепили место Ивена в истории канадского искусства. Он работал над многими сериями в этом стиле, снова и снова возвращаясь к постоянно меняющемуся миру природы. Ни одна тема не является более важной для понимания творчества Ивена, и, возможно, самого Ивена, чем луна, фазы которой он бесконечно изображал.

William Paterson Ewen was born in 1925 in Montreal, Quebec. Interested in art from a young age, he began by sculpting small figures in wax, and at thirteen petitioned his mother to hang art on the previously unadorned walls of the Ewen residence. Beginning in 1944, Ewen served in a reconnaissance regiment on the Western Front (World War II), but was not involved in active combat. Upon his return to Canada, he enrolled in McGill University. He studied geology, but after his first year he began to struggle with depression, and sought relief in copying magazine covers and sketching the landscape around Canadian Officers' Training Corps at Saint Gabriel de Valcartier where he had re enlisted for the summer. When he returned to school in the fall, Ewen signed up for a figure drawing course taught by John Goodwin Lyman. The experience was, as Ewen recalls it, unpleasant. In 1949, he married the dancer Françoise Sullivan, with whom he had four sons. Sullivan was an member of Les Automatistes, and Ewen would often attend Automatiste events and take part in the conversations which were enriching for him. though he continued to struggle with his mental health and his relationship to alcohol. He went on to teach at H. B. Beal Secondary School until he was awarded a Canada Council grant in 1971. The grant allowed him to take a studio in Toronto, and this is where he developed his signature style, gouging landscapes out of massive plywood sheets with an electric router. When Ewen returned to Toronto, his Beal Secondary job had gone to someone else, but there was an opening at the University of Western Ontario. Ewen became a full professor at UWO. This is where he met Mary Alison Handford in 1979. They married in 1995. During this period Ewen was, in his own words, "a pretty straightforward figurative painter influenced by the Post Impressionists." This began to change around 1949, when Françoise Sullivan's influence and the Automatiste milieu pushed Ewen towards abstraction. This tension between surface and figurative form can be seen in paintings like Interior, Fort Street, Montréal [#1] (1951). Ewen showed very little until 1955, when he began exhibiting abstract works. This new way of painting balanced the psychic automatism of les Automatistes with the rising star of hard edged geometric Plasticiens like Molinari and Tousignant, both of whom Ewen shared a studio with in the mid 1960s. During this period, Ewen was also influenced by Camilla Gray's work on Russian Constructivism, the monochromes of Paul Émile Borduas, and the work of Northwest Coast artists on display at the Royal Ontario Museum. In 1971 Ewen moved to London, and there found inspiration in the growing London Regionalism movement, which emphasized specificity of place and time. Once again, Ewen's methods changed dramatically, rejecting abstraction in favour of dynamic, figurative "phenomscapes." This way of looking at landscape allowed Ewen to revisit his boyhood interests in geology and space. The new pieces were physically large, often using two or three 4' x 8' sheets of plywood scarfed together. Ewen used a router to tear into the surface, sometimes re attaching objects to the plane with hardware. These shallow topographies were then painted with huge, rolling forces, gestures towards what Roald Nasgaard called "a strategy to make landscape painting vital again." Ewen described this way of working as cathartic: I enjoyed the physicality of it, particularly after the meticulousness of the hard edge painting. It was like a kind of therapy. I may not have felt the tension and anger pouring out of me when I did it, but it felt awfully good afterwards. These were the works that solidified Ewen's place in the annals of Canadian art. He worked on many series in this mode, returning again, and again to the ever changing natural world. No subject is more integral to an understanding Ewen's work, and perhaps Ewen himself, than the moon, whose phases he painted endlessly.

Избранные публикации

Хэтч, Джон Г. Патэрсон Эвен: Жизнь и творчество. Торонто: Институт искусств Канады, 2018. Патэрсон Эвен: Биеннале в Венеции [каталог выставки]. 1982. Тейтельбаум, Мэтью. Патэрсон Эвен: Монреальский период. Саскатун: Художественная галерея Мендела, 1988. Тейтельбаум, Мэтью (ред.). Патэрсон Эвен. Торонто: Художественная галерея Онтарио, 1996.