Эмори Ремингтон: Жизнь и педагогическое наследие тромбониста.

Введение

Эмори Брейс Ремингтон (1892–1971) был тромбонистом и преподавателем музыки. Его уникальная методика сделала его одним из самых известных и влиятельных педагогов по игре на тромбоне в истории. Он был членом Рочестерского филармонического оркестра с 1923 по 1949 год и преподавал в Школе музыки Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, с 1922 года до своей смерти в 1971 году.

Ранние годы

Родившийся в Рочестере, штат Нью-Йорк, 22 декабря 1892 года, Эмори Ремингтон начал заниматься музыкой в хоре мальчиков при епископальной церкви. Его отец, Фред Ремингтон, преподаватель духовых инструментов, игравший на корне и трубе, подарил юному Эмори тромбон в возрасте 14 лет. К 17 годам он стал участником (и постоянным солистом) оркестра Rochester Park Band. Будучи молодым тромбонистом, Ремингтон брал уроки у Гарделла Саймонса, главного тромбониста Филадельфийского оркестра. В 1917 году Ремингтон поступил на службу в ВМС США и был направлен в оркестр учебного центра недалеко от Чикаго. Одним из его соседей по койке в оркестре ВМС был комик и скрипач Джек Бенни, о котором он отзывался с восхищением.

Профессиональная карьера

По возвращении из флота, Ремингтон присоединился к оркестру театра Истмана в Рочестере, а также стал преподавателем в музыкальной школе Истмана в 1922 году. Его исполнительская карьера ознаменовалась длительным пребыванием в должности главного тромбониста как в Рочестерском филармоническом оркестре, так и в оркестре Истмана-Рочестера, образованном путём объединения Филармонии и Школы музыки Истмана. Он оставался на преподавательской работе там до конца жизни. Ученики с любовью называли его “Шефом”. Он разработал систему упражнений для разогрева в стиле легато (ныне увековеченную Дональдом Хансбергером в его книге “The Remington Warm Up Studies”), оказавшую значительное влияние на практику игры на тромбоне и по сей день. Ремингтон любил петь и во время уроков подпевал своим ученикам, играющим на тромбоне. Он также поощрял студентов искать музыку, выходящую за рамки общепринятого репертуара для тромбона, особенно произведения, способствующие развитию вокальных качеств их игры. Его акцент, как при разогреве, так и при практике, был на расслаблении и исполнении в “разговорной” и “поющей” манере. Это существенно отличалось от более традиционных методов игры на тромбоне того времени, которые делали упор на более резкое и регламентированное техническое развитие, например, в методе Арбана. Другим важным вкладом Ремингтона стало создание в 1941 году хора тромбонов Истмана. Большой состав тромбонистов собирался для исполнения музыки, написанной для нескольких тромбонов или переложенной из других источников, таких как хоралы и фуги Иоганна Себастьяна Баха. Разделение различных музыкальных партий (например, SATB: сопрано, альт, тенор, бас) на секции тромбонистов и транспонирование музыки в соответствующие регистры для тромбона. Ремингтон поощрял своих учеников заниматься переложением музыки для этого ансамбля, создав обширную библиотеку “новых” произведений. Музыка И.С. Баха стала основой репертуара ансамбля. Ремингтон использовал эту великую музыку как инструмент для обучения студентов искусству ансамблевого исполнения. Ральф Сауэр завоевал признание благодаря своим прекрасным переложениям музыки Баха. Переложение Дональда Хансбергера “Пассакалии и фуги” Баха считается одним из первых выдающихся переложений Баха для хора тромбонов. В его методе включены упражнения, направленные на развитие длительного и устойчивого звука, уверенности в верхнем регистре, легато, гибкости или “слияния губ”, а также “гаммаобразных упражнений” (которые позволяют тромбонисту одинаково уверенно играть во всех тональностях). В 1954 году Ремингтон завершил работу совместно с C.G. Conn Ltd. над разработкой тенорового тромбона C.G. Conn 88H. Уникальный тембр и динамический диапазон инструмента сделали его популярным среди тромбонистов и способствовали его непрерывному производству с момента выпуска в 1954 году и по настоящее время. Conn также производил мундштук для тенорового тромбона “Remington”, доступный с серебряным или золотым покрытием. Ремингтон рекомендовал своим первокурсникам переходить на этот мундштук, поскольку он обеспечивал красивый, чистый звук при умеренных усилиях. Сочетание 88H и мундштука Remington создавало очень однородное звучание в хоре тромбонов и в тромбоновых секциях больших ансамблей. По мере прогресса студентам рекомендовалось переходить на другие мундштуки для совершенствования своего звучания в зависимости от условий исполнения. Ремингтон преподавал в школе Истмана 49 лет, обучив бесчисленное количество студентов, некоторые из которых вошли в число величайших тромбонистов в истории. Он скончался 10 декабря 1971 года. 20 октября 1979 года комната 310 в музыкальной школе Истмана была официально названа репетиционной комнатой имени Эмори Б. Ремингтона. Группа “Remington” была названа в честь сына Ремингтона, Дэвида Ремингтона (1926–2007). Его дочь, Джанет Ремингтон, много лет была солисткой-арфисткой в Питтсбургском симфоническом оркестре.

Upon returning from the Navy, Remington joined the Eastman Theater Orchestra in Rochester, also becoming a faculty member at the Eastman School of Music in 1922. His performing career was marked by lengthy tenure as Principal Trombonist with both the Rochester Philharmonic and the Eastman Rochester Orchestra, an amalgamation of the Philharmonic and the Eastman School of Music. He would remain on faculty there for the rest of his life. As a trombone teacher, he was affectionately known to his students as "The Chief". He developed a system of legato warm up exercises (now immortalized by Donald Hunsberger in his book, The Remington Warm Up Studies ) which have had major influences on trombone practicing up to the present time. Remington was fond of singing, and during his lessons, he would sing along with the student's trombone sound. He also encouraged his students to look for music to play that was outside of the common literature for trombone, especially music that would improve the singing characteristics of their trombone playing. His emphasis, whether in warm up or in practice, was on relaxation and playing in a "conversational" and "singing" manner. This was quite different from the more traditional trombone methods of the time which focused on more marcato and regimented technical studies such as the Arban Method. Another of Remington's contributions was the Eastman Trombone Choir formed in 1941. A large ensemble of trombonists would gather to play music written for multiple trombones or transcribed from other sources, such as the chorales and fugues of Johann Sebastian Bach. Separating the different musical parts (i. e. SATB: soprano, alto, tenor, bass) into sections of trombonists, and transposing the music into the proper registers for the trombone. Remington encouraged his students to transcribe music for this ensemble, amassing a large library of "new" works for it. The music of J. S. Bach became the backbone of the ensemble. Remington used this great music as a tool to train his students in the art of ensemble performance. Ralph Sauer has made a fine reputation with his beautiful transcriptions of the music of Bach. Donald Hunsberger's transcription of Bach's Passacaglia and Fugue is considered one of the first of the great Bach transcriptions for trombone choir. Selected sections from his method include exercises designed around sustained long tones, security in the high register, legato tonguing, flexibility or "lip slurs", and "pattern scales" (which would create a trombonist equally adept in all the keys). In 1954, Remington completed work in conjunction with C. G. Conn Ltd. in developing the C. G. Conn 88H tenor trombone. The unique tone color and dynamic range of the instrument have made it popular amongst trombonists and contributed to its continuous production from its debut in 1954 to the present. Conn also manufactured a "Remington" tenor trombone mouthpiece which was available in either silver or gold plate. Remington encouraged his first year students to switch to this mouthpiece, as it produced a beautiful clear sound with moderate effort. The effect of the 88H combined with the Remington mouthpiece produced a very uniform sound in the Trombone Choir and trombone sections in the large ensembles. As students progressed, they would be encouraged to switch to other mouthpieces to refine their sounds depending on performance conditions. Remington taught at the Eastman School for 49 years, teaching countless students, some of whom rank among the finest trombonists in history. He died on December 10, 1971. On October 20, 1979, Room 310 at the Eastman School of Music was formally named the Emory B. Remington Rehearsal Room. Remington (band) was named after Remington's son, David Remington (1926 2007). His daughter, Janet Remington was Principal Harpist with the Pittsburgh Symphony Orchestra for many years.

Личная жизнь

Ремингтон был женат на Лауре В. (урожденной Уилбур) Ремингтон (1891–1966), профессиональной органистке и пианистке. У них было трое детей: Дэвид, Эмори-младший и Джанет. Дэвид (1926–2007), старший сын, был джазовым тромбонистом, руководил большим оркестром в Чикаго, гастролировал и сделал несколько записей. Эмори-младший работал в компании Eastman Kodak. Джанет была арфисткой мирового класса, училась у Эйлин Малоун и стала солисткой-арфисткой Питтсбургского симфонического оркестра под управлением Уильяма Штейнберга.