Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Маски и бергамаски, Op. 112, — оркестровая сюита Габриэля Форе. Она была создана композитором на основе музыки к театральному представлению, заказанному для Альберта I, принца Монако, в 1919 году. Изначальный партитур включал восемь номеров, в том числе две песни для тенора и хоровой фрагмент. Эти номера не вошли в опубликованную сюиту, состоящую из четырех частей.
Masques et bergamasques, Op. 112, is an orchestral suite by Gabriel Fauré. It was arranged by the composer from incidental music he provided for a theatrical entertainment commissioned for Albert I, Prince of Monaco in 1919. The original score contained eight numbers, including two songs for tenor, and a choral passage. These numbers were not included in the published suite, which has four movements.
История
В 1918 году Рауль Гансбург, менеджер Оперы Монте-Карло, пригласил Форе написать короткое произведение для театра. Толчком к этому послужил друг и бывший учитель Форе, Камиль Сен-Сенс, который предложил принцу Альберу поручить Форе написать небольшую работу для театра в Монте-Карло. Там состоялась премьера оперы Форе «Пенелопа» (1913), и хотя он чувствовал, что Гансбург не в полной мере оценил оперу, Форе принял новое поручение. Он был директором Парижской консерватории, и его служебные обязанности ограничивали время, которое он мог уделять композиции. Для предложенного «хореографического дивертисмента», также анонсированного как «comédie lyrique», он повторно использовал материал из более ранних сочинений. Форе предложил сюжет, основанный на стихотворении «Clair de lune» из сборника «Fêtes galantes» Поля Верлена (1869). Форе положил это стихотворение на музыку в 1887 году. Название новой работы было взято из первых строк стихотворения: «Ваша душа – избранный пейзаж, где прелестные маски и бергамаски играют на лютне и танцуют, и почти печальны под своими фантастическими масками». В английском переводе: «Your soul is a delicate landscape/Where roam charming masks and bergamasques/Playing the lute and dancing and seeming almost/Sad under their whimsical disguises». Сюжет Фаухоа рассказывает о труппе комедии дель арте, которая шпионит за любовными похождениями аристократов в зрительном зале. Декорации к постановке были основаны на картине Ватто «L'Escarpolette». Успех постановки в Монте-Карло был настолько велик, что Альбер Карре поставил это произведение в Опере Комик в Париже в марте 1920 года, где оно было исполнено более 100 раз в течение последующих тридцати лет. Исследователь творчества Форе Жан Мишель Некту описывает как парадокс тот факт, что наиболее часто исполняемая сценическая работа Форе также является его наименее амбициозной.
In 1918 Raoul Gunsbourg, manager of the Opéra de Monte Carlo, invited Fauré to write a short work for the theatre. The impetus came from Fauré's friend and former teacher Camille Saint Saëns, who suggested to Prince Albert that he should commission Fauré to write a short work for the Monte Carlo theatre. Fauré's opera Pénélope (1913) had been premiered there, and although he felt Gunsbourg had not fully appreciated the opera, Fauré accepted the new commission. He was director of the Paris Conservatoire, and his official duties limited the time he had for composition. For the proposed "choreographic divertissement", also billed as a "comédie lyrique", he reused material from earlier compositions. Fauré proposed a story based on the poem "Clair de lune" from the collection Fêtes galantes by Paul Verlaine (1869). Fauré had set the poem to music in 1887. The title of the new work was taken from the opening lines of the poem. refn|"Votre âme est un paysage choisi/Que vont charmant masques et bergamasques/Jouant du luth et dansant et quasi/ Tristes sous leurs déguisements fantasques." In English, "Your soul is a delicate landscape/Where roam charming masks and bergamasques/Playing the lute and dancing and seeming almost/Sad under their whimsical disguises". Fauchois' story has a commedia dell'arte troupe spying on the amorous encounters of aristocrats in its audience. The scenery for the production was based on Watteau's "L'Escarpolette". The Monte Carlo production was such a success that Albert Carré put the work on at the Opéra Comique in Paris in March 1920, where it was performed more than 100 times over the next thirty years. The Fauré scholar Jean Michel Nectoux describes it as paradoxical that Fauré's most frequently performed stage work is also his least ambitious.