Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фигурное исследование – это рисунок или живопись человеческого тела, выполненная в качестве подготовки к более сложной или завершённой работе, или для изучения техник рисования и живописи в целом и человеческой фигуры в частности. Как правило, фигурные исследования выполняются с натуры, но могут также включать использование других источников и воображения художника. Модель может быть одета или обнажена, но обычно обнажена для студенческих работ с целью изучения анатомии человека, или профессионалами, которые прорабатывают базовую анатомию перед добавлением одежды в финальной работе. В скульптуре аналогичным термином является макет – небольшая модель или черновик задуманной работы. Рисунки также могут быть подготовительными к скульптурным работам. Подготовительные исследования могут быть композиционными, представляющими всю задуманную работу, или ограничиваться отдельными деталями, такими как руки и ноги. Исследования могут быть выполнены в виде быстрых эскизов или отличаться высокой детализацией, в зависимости от предпочтительных методов художника. Рисунки могут фокусироваться на форме и объёме, а исследования в живописи – на цвете и освещении. Термин "фигурное исследование" иногда используется в фотографии, однако его определение не отличается от фотографии обнажённой натуры, учитывая завершённый характер этого вида искусства. Фотостуденты могут выполнять работы в образовательных целях, а художник может делать фотографии с намерением использовать их в качестве референсов для картин, но термины "изучение фигуры" или "изучение обнажённой натуры" обычно не ограничиваются этими подготовительными или образовательными снимками. Такое употребление могло возникнуть в XIX веке, когда некоторые фотографы называли свои изображения обнажённой натуры "этюдами для художников", чтобы обойти цензуру.
A figure study is a drawing or painting of the human body made in preparation for a more composed or finished work; or to learn drawing and painting techniques in general and the human figure in particular. By preference, figure studies are done from a live model, but may also include the use of other references and the imagination of the artist. The live model may be clothed, or nude, but is usually nude for student work in order to learn human anatomy, or by professionals who establish the underlying anatomy before adding clothing in the final work. A related term in sculpture is a maquette, a small scale model or rough draft of a proposed work. Drawings may also be preparatory for sculptural work. Preparatory studies may be compositional, representing the entire proposed work, or may only be of certain details, such as hands and feet. Studies may be sketches completed in a relatively short length of time, or very detailed depending upon the artist's preferred methods. Drawings may concentrate on shapes and form, while studies in painting media are about color and lighting. The term figure study is sometimes used in photography, but does not seem to be clearly defined as different from nude photography in general, given the inherently finished nature of the medium. Photography students may do work that is for educational purposes, and an artist may take photographs with the intent of using them as references for paintings, but the terms figure study or nude study is usually not limited to these preparatory or educational photos. This usage may have begun in the 19th century, when some photographers called their nude images "studies for artists" merely to evade the censors.
Образование
Начиная с эпохи Возрождения, рисование фигуры с натуры считалось наилучшим способом обучения рисованию, и эта практика сохраняется до наших дней. Различные техники и упражнения, такие как рисунок жеста, контурный рисунок и рисунок массы, стали общепринятыми. Для начинающих художников крайне важно научиться правильно воспринимать реальные объекты, чтобы освоить трехмерную перспективу и эффекты освещения. Предпочтительно использовать живые модели, но при их отсутствии допустимо использовать гипсовые слепки, но не фотографии.
Beginning in the Renaissance drawing the figure from life has been considered the best way to learn how to draw, and the practice has been maintained into the present. Different drawing techniques and exercises have become standard, including gesture, contour, and mass drawings. For beginners first learning to draw, learning to correctly observe real objects is essential in order to learn three dimensional perspective and the effects of lighting. Live models are preferred but if not available, plaster casts of the figure may be used, never photographs.
Открытые группы по выбору
Опытные художники продолжают практиковать рисование фигуры даже после завершения формального образования, посещая неформальные группы, которые встречаются, как правило, еженедельно, чтобы разделить расходы на оплату натурщика. Эти группы известны под разными названиями, например, группы зарисовок, сеансы рисования натуры и т.п. Формат занятий схож с занятиями для начинающих или продолжающих, общей продолжительностью три часа, начинающимися с серии быстрых зарисовок жестов и переходящими к позам немного большей продолжительности, но редко превышающим 20 минут каждая – времени хватает лишь на этюды. Такие открытые группы рисования можно найти во многих городах в Соединенных Штатах и в других странах, придерживающихся западной традиции изучения фигуры.
Experienced artists continue to practice drawing the figure long after their formal education is completed by attending informal groups with no instruction that meet, often weekly, to share the cost of hiring a model. Known by various names, such as sketch groups, figure sessions, etc. ; the format is similar to beginning or intermediate drawing classes, being three hours in total that start with a number of gestures and proceed to slightly longer poses, but rarely more than 20 minutes each, only time enough for studies. Such open drawing groups can be found in many locals in the United States, and in other countries that share the Western tradition of figure studies.
Подготовительный
В XVI–XIX веках художники выполняли множество рисунков и цветовых этюдов в качестве подготовки к масштабным работам, создание которых могло занимать год и более. Начиная с конца XIX века, этюды стали менее востребованными, поскольку художники перешли к технике "алла прима" или живописи "по сырому", при которой слои свежей краски наносятся поверх предыдущих, еще не высохших слоев, а эскиз служит лишь первым слоем. Тем не менее, практика создания этюдов сохранилась в академической художественной традиции.
During the 16th to the 19th centuries, painters did numerous drawings and color studies in preparation for large works that might take a year or more to complete. Since the late 19th century studies have become less important as painters adopted of the wet on wet, or alla prima painting technique, in which layers of wet paint are applied to previous layers of wet paint, the sketch being merely the first layer. However, the use of studies has been maintained by the academic art tradition.