Массимо Кампільи: Життя та творчість італійського художника

Введение

Итальянский художник и журналист (1895–1971)

Массимо Кампилли (ˈmassimo kamˈpiʎʎi; урождённый Макс Ильенфельд, 4 июля 1895 – 31 мая 1971) – итальянский художник и журналист.

Биография

Он родился в Берлине, Германия, но большую часть детства провел во Флоренции, Италия. В 1909 году его семья переехала в Милан, где он работал в журнале "Letteratura", посещал кружки авангарда и познакомился с Боччони и Карра. В 1914 году футуристический журнал "Lacerba" опубликовал его "Giornale + Strada – Parole in libertà" ("Журнал + Дорога – Слова в свободе"). Во время Первой мировой войны Кампилли был захвачен в плен и депортирован в Венгрию, где оставался военнопленным с 1916 по 1918 год. По окончании войны он переехал в Париж, где работал иностранным корреспондентом миланской ежедневной газеты "Corriere della Sera". Хотя он уже создал несколько рисунков во время войны, рисовать он начал лишь после приезда в Париж. В кафе "Dôme" он общался с художниками, включая Джорджио де Кирико, Альберто Савинио, Джино Северини и Филиппо Де Пизис. Частые посещения Лувра углубили интерес Кампилли к древнеегипетскому искусству, которое стало постоянным источником вдохновения для его творчества. Его первые фигуративные работы использовали геометрические узоры в изображении человеческой фигуры, отражая влияние Пабло Пикассо и Фернана Леже, а также пуризм "L’Esprit Nouveau". В 1923 году он организовал свою первую персональную выставку в галерее Bragaglia в Риме. В течение следующих пяти лет его фигуры приобрели монументальность, часто со стилизованными позами и конечностями, переплетенными в скульптурную цельность. Придаваемое значение порядку и традиции, атмосфера безмятежности и вечности соответствовали послевоенной реконструкции и программе художников "XX века", с которыми Кампилли часто выставлялся в Милане с 1926 по 1929 год и за рубежом с 1927 по 1931 год. С 1926 года он присоединился к группе "Парижские итальянцы" вместе с де Кирико, де Пизи, Ренато Паресче, Савинио, Северини и Марио Тоцци. В 1928 году, в год его дебюта на Венецианской биеннале, он был глубоко впечатлен этрусской коллекцией в Национальном этрусском музее в Риме. После этого он отошел от сдержанной строгости своих предыдущих работ в пользу плоскости с приглушенными тонами и схематичными формами, богатыми архаизмами. В Париже Кампилли работал в Atelier 17. Во время путешествия в Румынию с первой женой Магдаленой Радулеску он начал новый цикл работ, изображающих женщин, занятых домашними делами и сельскохозяйственным трудом. Эти фигуры были расположены в асимметричных и иератических композициях, парящих над грубой текстурированной плоскостью, вдохновленной древней фреской. Эти работы с энтузиазмом были встречены критиками на выставке, проходившей в галерее Жанны Бухер в Париже в 1929 году и в галерее "Milione" в Милане в 1931 году. В 1930-е годы он провел серию персональных выставок в Нью-Йорке, Париже и Милане, которые принесли ему международное признание. В 1933 году Кампилли вернулся в Милан, где работал над проектами большого масштаба. В том же году он подписал "Манифест мурального искусства" Марио Сирони и написал фреску "Матери, сельские женщины, работницы" для V Миланской триеннале, которая, к сожалению, впоследствии была уничтожена. В течение следующих десяти лет были выполнены другие работы: "I costruttori" ("Строители") для Лиги Наций в Женеве в 1937 году; "Non uccidere" ("Не убивай") для Миланского суда в 1938 году, огромная 300-метровая фреска для входного зала, спроектированного Джио Понти, здания "Liviano" в Падуе, которую он написал в 1939–1940 годах. После развода в 1939 году Кампилли женился на скульпторе Джудитте Скалини. Вместе они провели военные годы в Милане и Венеции, а после войны разделили свое время между Римом, Парижем и Сен-Тропе. В 1943 году в Венеции родился его сын Никола. На персональной выставке на Венецианской биеннале в 1948 году он представил свои новые композиции: женские фигуры, вписанные в сложные архитектурные структуры. В 1960-е годы его фигуры были сведены к цветным знакам в группе почти абстрактных полотен. В 1967 году ретроспективная выставка была посвящена Кампилли во Дворце Реале в Милане. Он умер от сердечного приступа в 1971 году в Сен-Тропе.

He was born in Berlin, Germany, but spent most of his childhood in Florence, Italy. His family moved to Milan in 1909, and here he worked on the Letteratura magazine, frequenting avant garde circles and making the acquaintance of Boccioni and Carrà. In 1914 the Futurist magazine Lacerba published his "Giornale + Strada – Parole in libertà" ("Journal + Road – Words in freedom"). During World War I Campigli was captured and deported to Hungary where he remained a prisoner of war from 1916–18. At the end of the war he moved to Paris where he worked as foreign correspondent for the Milanese daily newspaper Corriere della Sera. Although he had already produced some drawings during the war, it was only after he arrived in Paris that he started to paint. At the Café du Dôme he consorted with artists including Giorgio de Chirico, Alberto Savinio, Gino Severini and Filippo De Pisis. Extended visits to the Louvre deepened Campigli's interest in ancient Egyptian art, which became a lasting source of his own painting. His first figurative works applied geometrical designs to the human figure, reflecting the influence of Pablo Picasso and Fernand Léger as well as the Purism of "L’Esprit Nouveau". In 1923, he organised his first personal exhibition at the Bragaglia Gallery in Rome. During the next five years his figures developed a monumental quality, often with stylised poses and the limbs interwoven into a sculptural solidity. The importance given to order and tradition, the atmosphere of serenity and eternity were in line with the post war reconstruction and the programme of the “Twentieth Century” artists with whom Campigli frequently exhibited both in Milan from 1926–29 and abroad from 1927–31. As from 1926, he joined the "Paris Italians" together with de Chirico, de Pisis, Renato Paresce, Savinio, Severini and Mario Tozzi. In 1928, year of his debut at the Venice Biennale, he was very much taken by the Etruscan collection when visiting the National Etruscan Museum in Rome. He then broke away from the compact severity of his previous works in favour of a plane with subdued tones and schematic forms rich in archaisms. While in Paris Campigli worked at Atelier 17. During a journey in Romania with his first wife Magdalena Rădulescu, he started a new cycle of works portraying women employed in domestic tasks and agricultural labour. These figures were arranged in asymmetrical and hieratic compositions, hovering on a rough textured plane, inspired by ancient fresco. These works were enthusiastically received by the critics at the exhibition held in the Jeanne Bucher gallery, Paris, in 1929 and at the Milione Gallery, Milan, in 1931. During the thirties he held a series of solo exhibitions in New York, Paris and Milan which brought him international acclaim. In 1933 Campigli returned to Milan where he worked on projects of vast dimensions. In the same year he signed Mario Sironi's Mural Art Manifesto and painted a fresco of mothers, country women, working women, for the V Milan Triennial which unfortunately was later destroyed. In the following ten years other works were commissioned: I costruttori ("The builders") for the Geneva League of Nations in 1937; Non uccidere ("Do not kill") for the Milan Courts of Justice in 1938, an enormous 300 square metre fresco for the entrance hall, designed by Gio Ponti, of the Liviano, Padua which he painted during 1939–40. After divorcing in 1939, Campigli remarried with the sculptor Giuditta Scalini. Together they passed the war years in Milan and in Venice, then after the war they divided their time between Rome, Paris and Saint Tropez. In 1943, his son Nicola was born in Venice. In a personal exhibition at the Venice Biennial in 1948 he displayed his new compositions: female figures inserted in complicated architectonic structures. During the 60s his figures were reduced to coloured markings in a group of almost abstract canvasses. In 1967 a retrospective exhibition was dedicated to Campigli at the Palazzo Reale in Milan. He died of a heart attack in 1971 in Saint Tropez.