Техника игры на скрипке: положение, постановка и распространенные ошибки

Введение

Подробности техники игры на скрипке

Игра на скрипке предполагает удержание инструмента между подбородком и ключицей (см. ниже варианты этой постановки). Звук извлекается либо проведением смычка по струнам (арко), либо щипком струн (пиццикато). Левая рука регулирует длину звучащей части струны, прижимая их пальцами к грифу, что позволяет извлекать разные ноты.

Положение

Можно играть на скрипке, держа ее различными способами. Большинство музыкантов держат нижнюю деку инструмента между левым плечом и подбородком, часто используя полупостоянно закреплённую подбородницу и съёмную подкладку для плеча. Если правильно держать скрипку под подбородком, скрипач может отпустить инструмент руками, и он останется на месте. Другие распространённые способы удержания инструмента включают положение, принятое в карнатической музыке, когда головка грифа опирается на стопу, или способ, используемый танцевальными мастерами – «кит» или «пошет», когда инструмент удерживается вдоль предплечья, у нижнего края грудной клетки, хотя эти способы не являются широко распространёнными традиционными. Исторически барочную скрипку часто держали без подбородницы, и сегодня исполнители старинной музыки часто используют этот приём. В Марокко скрипку часто держат вертикально, опирая на бедро сидящего музыканта, а левая рука стабилизирует равновесие во время игры. Подбородницы и подкладки для плеча представлены в огромном разнообразии стилей и форм, поэтому каждый музыкант может подобрать комбинацию, наиболее подходящую его телосложению и манере игры. Поиск идеального сочетания иногда может занять много времени. Независимо от используемого оборудования, музыкант обычно стремится к сбалансированной, естественной и удобной позе, с прямой спиной, особенно шейным отделом. У многих скрипачей на шее остаётся красноватый след, так называемый «скрипичный поцелуй» (или «поцелуй скрипача») от длительного давления в этом месте. Это может быть усугублено аллергической реакцией на никелевое покрытие креплений подбородницы или микроорганизмами, присутствующими на инструменте. Расслабленное и почти «прямое» положение левого запястья обеспечивает свободу движений пальцев и снижает риск развития травм от повторяющихся нагрузок. Сгибание запястья для «поддержки» скрипки пяткой руки – распространённая вредная привычка, которую часто приобретают начинающие музыканты, и избавиться от неё может быть непросто, требуя многолетней внимательности. Леднее предплечье будет сильно повёрнуто наружу (супинировано), а левый локоть притянут к телу (медиально), или вправо. Иногда музыкантам советуют поднять левый локоть так, чтобы он был виден, чтобы легче дотянуться до нижних струн. Поднятие плеча выше естественного расслабленного положения – привычка, которую легко приобрести незаметно. Как и любое неоправданное напряжение, это ограничивает свободу движений, повышает риск дискомфорта и ухудшает качество звука. Важно обращать внимание на «квадрат», образованный правой рукой и смычком, удерживая их в одной плоскости, и замечать, какие части «ведут» при переходе смычка между струнами.

It is possible to play the violin holding it in a variety of ways. Most players hold the lower bout of the instrument between the left shoulder and the jaw, often assisted by a semi permanently attached chinrest and detachable shoulder rest. If held properly under the chin, the violinist can let go of the instrument with their hands and it will stay there firmly. Other common ways to hold the instrument include the seated Carnatic attitude, with the scroll resting on a foot, or the dancing master's "kit" or "pochette" hold, along the forearm, by the lower margin of the rib cage, even though these are not widely traditional holds. Historically, the baroque violin may have been frequently held without the chin and is often held this way by performers of historical music today. In Morocco the violin is often held completely upright resting on the seated player's thigh with the left hand stabilizing the balance while fingering. The chin rest and shoulder rest accessories come in a great variety of styles and shapes, so each individual may find the combination that best suits their build and playing style. The search for the ideal combination can be a lengthy one in some cases. Whatever the equipment, the player will usually aim to maintain a balanced, natural, and comfortable attitude, with the spine straight, especially the neck. Many violinists have a reddish mark on the neck, the so called "violin hickey" (or "fiddler's hickey") from long term pressure at that spot. The spot may be aggravated by an allergic reaction to nickel plating on the chinrest clamp hardware, or by microbial pathogens present on the instrument. Keeping the left wrist relaxed and nearly "straight" allows freedom of finger motion, and reduces the chance of repetitive strain injury. Collapsing the wrist to "support" the violin with the heel of the hand is an unfortunate habit that many novice players fall into, and may take years of constant vigilance to overcome. The left forearm will be rather extremely supinated, and the left elbow drawn medially, or to the right. Players may sometimes be advised to bring their left elbow to where they can see it, to reach the lower strings more easily. Raising either shoulder beyond a naturally relaxed position is an easy habit to acquire without noticing it. Like any other unwarranted tension, it limits freedom of motion, and increases the risk of discomfort, while decreasing sound quality. It is useful to pay attention to the "square" formed by the right arm and bow, keeping it in a flat plane, and noticing which parts "lead" in string crossing motions.

Левая рука: производит удар

В то время как начинающие скрипачи часто полагаются на ленты или маркеры, размещенные на грифе для правильного положения пальцев левой руки, более опытные и умелые музыканты ставят пальцы в нужные места без подобных указаний, опираясь на практику и опыт. Для достижения хорошей интонации скрипачи тренируют пальцы, чтобы они точно попадали на нужные позиции, учатся слышать, когда высота звука соответствует строю или нет, и развивают способность быстро и автоматически корректировать высоту звука в процессе игры. Мысленное "пропевание" ноты помогает точно определить ее положение. (На практике интонацию можно проверить, извлекая звук соседней открытой струны и оценивая интервал между двумя нотами.) Хотя подстройка к желаемой высоте звука после постановки пальца возможна, объем необходимых корректировок можно значительно уменьшить, если изначально обучить пальцы правильно ложиться. Пальцы традиционно нумеруются от 1 (указательный палец) до 4 (мизинец). Особенно в учебных изданиях скрипичной музыки цифры над нотами указывают, какой палец использовать, при этом "0" над нотой обозначает "открытую" струну, то есть игру на струне без изменения высоты звука левой рукой. Второй палец может быть либо "низким", либо "высоким", соответствуя нотам соль или соль на струне ми в первой позиции (без задействованных пальцев). Аналогично, первый палец может достигать полутона вниз для ноты фа, а третий и четвертый пальцы – вверх для нот ля и до соответственно, как показано на схеме аппликатур Борноффа слева. (Аппликатура номер пять оказывается идентичной аппликатуре номер три, но на полутон ниже, или в "половинной позиции".) Нижняя схема слева демонстрирует расположение нот, доступных в первой позиции. Положение пальцев левой руки определяется слухом и ощущением, а не зрением, то есть имеет выраженные слуховые и тактильно-кинестетические компоненты, в то время как визуальные ориентиры имеют лишь второстепенное значение. Кроме того (на этой схеме не показано), расстояние между позициями нот уменьшается по мере продвижения пальцев "вверх" (по высоте) от порожка. Синие полосы по краям схемы обозначают типичные места для размещения лент для начинающих – на первом, высоком втором, третьем (и четвертом) пальцах, или в аппликатуре Борноффа номер два. Эта конкретная аппликатура приводит к гамме ля мажор на струнах ля и ми, что является естественным началом для простых мелодий, таких как "Twinkle Twinkle Little Star".

While beginning violin students often rely on tapes or markers placed on the fingerboard for correct placement of the left hand fingers, more proficient and experienced players place their fingers on the right spots without such indications but from practice and experience. To attain good intonation, violin players train their fingers to land in the right places, learning to hear when a pitch is in or out of tune, and cultivating the ability to correct the pitch rapidly and automatically as they are being played. "Singing" the pitch mentally helps to land in the right spot. (In practice, intonation may be checked by sounding an adjacent open string, and listening for the interval between the two notes.) Although adjusting to the desired pitch after landing the finger is indeed possible, the amount of adjustment needed may be greatly reduced by training the fingers to fall properly in the first place. The fingers are conventionally numbered 1 (index finger) to 4 (little finger). Especially in instructional editions of violin music, numbers over the notes may indicate which finger to use, with "0" above the note indicating "open" string, or playing on a string without manipulating the pitch using the left hand. The second finger may be either "low" or "high," corresponding to G or G on the E string in first position (no fingers on the string). Similarly, the first finger may reach a half step down for the F, and the 3rd and 4th fingers reach up for A and C respectively, as shown on the chart of Bornoff finger patterns on the left. (Pattern number five may be seen to be the same as pattern number three, but a half step lower, or in "half position".) The lower chart on the left shows the arrangement of notes reachable in first position. Left hand finger placement is a matter of the ears and hand, not the eyes, that is, it has strong aural and tactile/kinesthetic components, with visual references being only marginally useful. Also (not shown on this chart), the spacing between note positions becomes closer as the fingers move "up" (in pitch) from the nut. The blue bars on the sides of the chart represent the usual possibilities for beginners' tape placements, at 1st, high 2nd, 3rd (and 4th) fingers, or Bornoff pattern number two. This particular pattern results in an A major scale on the A and E strings, which is a natural start for simple tunes like "Twinkle Twinkle Little Star".

Открытые строки

Особый тембр достигается при извлечении ноты без прижатия струны пальцем, в результате чего звучит самая низкая нота на данной струне. Такую ноту называют игрой на открытой струне. Ноты, извлеченные на открытых струнах (G, D, A, E), обладают очень характерным звучанием, обусловленным отсутствием демпфирующего действия пальца и тем, что вибрато (см. ниже) производится иначе, чем при игре на прижатой струне. За исключением низкой G (которую невозможно извлечь иным способом), открытые струны иногда используются для создания специальных эффектов. Одним из эффектных приемов, использующих открытые струны, является бариоляж. Это попеременное повторение нот, извлекаемых на двух или более струнах, где одна из нот обычно является открытой струной. Переход между струнами часто бывает быстрым и лучше всего выполняется плавным движением смычка. Иногда ту же высоту звука, что и на открытой струне, берут на соседней струне, так что чередование происходит между одной и той же нотой на двух струнах – одна прижата, другая открыта, создавая ритмичный пульсирующий эффект. Бариоляж был любимым приемом Йозефа Гайдна, который использовал его, например, в своем струнном квартете Op. 50 № 6 и в симфонии «Прощание». Он также заметно присутствует в Прелюдии партиты № 3 Баха для скрипки соло. Одновременное извлечение ноты на открытой струне и прижатой ноты на соседней струне создает звук, напоминающий гудение волынки, который композиторы часто используют для имитации народной музыки. Иногда обе ноты совпадают (например, играют A на струне D с прижатием и открытую струну A), создавая звонкий, «скрипучий» звук.

Двойные остановки и дроны

Двойная остановка — это извлечение звука с двух соседних струн одновременно, создающее двухголосную гармонию. Это сложнее, чем игра на одной струне, поскольку пальцы должны быть точно поставлены на две струны одновременно. Иногда для этого левой руке необходимо перейти в более высокую позицию, чтобы дотянуться до обеих нот. Термин "двойная остановка" также может использоваться для обозначения игры на трех или всех четырех струнах одновременно, хотя более корректно называть это тройной или четверной остановкой соответственно. Все вместе – двойная, тройная и четверная остановки – называются многострунной остановкой. Однако тройную или четверную остановку чаще просто называют аккордом. Еще один способ получить гармонию — извлечь звук открытой струны одновременно с прижатой нотой на соседней струне. Хотя это иногда также называют двойной остановкой, более правильно называть это дроном, так как нота дрона (открытая струна) может удерживаться на протяжении фрагмента, в котором на соседней струне играются другие ноты.

Вибратор

Вибрато – это техника игры левой руки, при которой высота ноты пульсирующим образом колеблется. Механически это достигается движениями кончиков пальцев, изменяющими длину вибрирующей струны. Существуют различные стили вибрато – от использования только пальцев до применения запястья или даже всего предплечья. Применяя эти разные техники, можно варьировать скорость и амплитуду колебаний вибрато для достижения музыкального эффекта. Вибрато часто воспринимается как способ придать звуку большую эмоциональность, и оно широко используется в музыке эпохи романтизма. Акустический эффект вибрато в значительной степени связан с добавлением звуку выразительности и теплоты, проявляющихся в виде мерцания, создаваемого изменениями в проекции наиболее сильного звука. Хорошо изготовленная скрипка практически направляет свой звуковой рисунок в разные стороны в зависимости от незначительных изменений высоты тона. Скрипачи при использовании вибрато обычно колеблются в сторону понижения тона от основной ноты, поскольку слуховое восприятие склоняется к восприятию самой высокой частоты в изменяющемся звуке. Вибрато не маскирует фальшь. Студентам, играющим на скрипке, особенно начинающим, рекомендуется использовать его только на долгих нотах или в моментах эмоционального напряжения. Освоить вибрато может быть сложно, и студенту могут потребоваться месяцы, а то и годы, чтобы добиться мастерства.

Гармоники

Легкое касание струны кончиком пальца в гармоническом узле при смычке вблизи подставки может создавать флажолеты. Чтобы флажолеты звучали наиболее стабильно по тону и громкости, смычок должен двигаться более длинными и быстрыми движениями. Вместо обычного плотного тона слышится тонкий, обертоновый звук более высокой высоты. Каждый узел находится на целочисленном делении длины струны, например, точно посередине или точно на одной трети длины струны. В этих двух случаях высота звука будет на октаву выше в случае с половиной, и на октаву с квинтой выше в случае с третью. Инструмент с хорошей отзывчивостью позволит получить множество возможных гармонических узлов вдоль длины струны. Флажолеты в нотной записи обозначаются маленьким кружком над нотой, определяющей высоту флажолета. Существуют два типа флажолетов: натуральные и искусственные (также известные как "ложные флажолеты"). Искусственные флажолеты сложнее в исполнении, чем натуральные, описанные выше. Если зажать ноту на одной струне, например, "ми" первым пальцем на струне ре, и коснуться струны другим пальцем на кварту выше, в данном случае на позиции ноты "ля", получится четвертый флажолет ноты "ми", звучащий на тон на две октавы выше зажатой ноты, то есть "ми". Расположение пальцев и нажим, а также скорость смычка, давление и точка смычка – все это необходимо для получения желаемого флажолета. "Флажолетный палец" может также касаться струны на большую терцию выше зажатой ноты или на квинту выше. Эти флажолеты используются реже, так как их сложнее извлечь чисто. В случае с большой терцией флажолет находится выше в обертоновом ряду и не так легко звучит; в случае с квинтой растяжка больше, чем комфортно для многих скрипачей. Высота звука флажолета на большой терции – две октавы и большая терция выше нижней ноты, а в случае с квинтой – октава с квинтой выше нижней ноты. Традиционная нотация искусственных флажолетов использует две ноты на одной ножке: нижняя нота имеет круглую головку, обозначающую место сильного зажатия струны первым пальцем, а верхняя нота – открытый ромбовидный головку, обозначающую место легкого касания струны четвертым пальцем. Флажолеты редко играются в двойных остановках, когда обе ноты являются флажолетами. Сложные пассажи с искусственными флажолетами можно встретить в виртуозной скрипичной литературе, особенно XIX и начала XX веков.

Lightly touching the string with a fingertip at a harmonic node while bowing close to the bridge can create harmonics. For the harmonics to produce the most consistent tone and volume, the bow needs to be making longer faster strokes. Instead of the normal solid tone a wispy sounding overtone note of a higher pitch is heard. Each node is at an integer division of the string, for example exactly halfway along the length of the string, or exactly one third along the length of the string. The pitch produced in these two cases will be an octave higher in the case of halves, and an octave and a fifth higher in the case of the string vibrating in thirds. A responsive instrument will provide numerous possible harmonic nodes along the length of the string. Harmonics are marked in music with a little circle above the note that determines the pitch of the harmonic. There are two types of harmonics: natural and artificial (also known as "false harmonics"). Artificial harmonics are more advanced than natural harmonics described above. Stopping a note on one string, for example, first finger "E" on the D string, and having another finger just touching the string a fourth higher, in this case on the position of the note "A", produces the fourth harmonic of the "E", sounding a tone two octaves above the note that is stopped, in this case, E. Finger placement and pressure, as well as bow speed, pressure, and sounding point are all essential in getting the desired harmonic to sound. The "harmonic finger" can also touch at a major third above the pressed note or a fifth higher. These harmonics are less commonly used because they are more difficult to make sound well. In the case of the major third, the harmonic is higher in the overtone series, and does not speak as readily; in the case of the fifth, the stretch is greater than is comfortable for many violinists. The sounding pitch of the major third harmonic is two octaves and a major third above the lower note, and in the case of the fifth, it is an octave and a fifth above the lower note. Traditional notation of artificial harmonics uses two notes on one stem: the lower note employs a round note head representing where the string is strongly stopped with the first finger, and the upper note uses an open diamond note head representing where the string is lightly touched with the fourth finger. Harmonics are also rarely played in double stops, where both notes are harmonics. Elaborate passages in artificial harmonics can be found in virtuoso violin literature, especially of the 19th and early 20th centuries.

Цвет правой руки и тон

Правая рука, кисть и смычок отвечают за качество тона, ритм, динамику, артикуляцию и некоторые (но не все) изменения тембра. Смычок удерживается в правой руке, при этом большой палец согнут под колодкой для поддержки, а остальные пальцы свободно касаются дерева. Средний и безымянный пальцы обычно охватывают колодку, хотя в некоторых случаях (например, в практике исполнения барочной музыки) вся рука держит стержень выше колодки. Удерживая мизинец изогнутым и опирая его на ближнюю грань восьмигранного стержня, рядом с гранью сверху, можно "разгрузить" смычок, используя большой палец в качестве опоры. Движение при смычке должно инициироваться и полностью зависеть от движения правой руки, а не от предплечья, плеча и верхней части руки. Сгибание и разгибание этих частей должны быть пассивными, следуя за движением правой руки. В противном случае тонкий и деликатный контроль смычком становится невозможным, что приводит к чрезмерному напряжению в правой руке и затрудняет управление смычком. Это напряжение ограничивает движения, необходимые для правильной игры, и приводит к некачественному звукоизвлечению. Крайне важно, чтобы правая рука оставалась расслабленной, чтобы быть достаточно гибкой для правильного управления смычком.

Прямой лук

Независимо от того, какой прием игры или движение смычка используется, большинство профессиональных скрипачей применяют прямое движение смычка, удерживая его перпендикулярно струне и параллельно подставке. Это обеспечивает удержание смычка в желаемой точке звукоизвлечения и создание стабильного качества звука. Один из способов достижения прямого движения смычка заключается в следующем. При движении смычка вниз сосредоточьтесь на верхней руке, нижней руке и кисти/запястье. Сначала отведите верхнюю руку назад, как будто толкаете кого-то локтем в нос. Затем продолжайте движение нижней рукой. Ближе к концу движения смычка поверните кисть и руку, как будто открываете банку с арахисом. При правильном выполнении эти движения создадут прямое движение смычка вниз. Важнейшим шагом является наблюдение за смычком и контроль его прямолинейности. Движение смычка вверх выполняется в обратном порядке. Продолжая следить за смычком, двигайте нижней рукой в направлении, противоположном предыдущему движению. Затем продолжайте движение верхней рукой. Ближе к концу этого движения поверните руку и запястье, как будто закрываете банку с арахисом. Однако существует и другая школа игры смычком, популяризированная педагогом по скрипке Иваном Галамианом, в которой смычок удерживается под небольшим углом к подставке. При движении смычка вниз исполнитель должен постепенно отводить правую руку от тела, а при движении смычка вверх – приближать ее к телу. Сторонники этого стиля утверждают, что небольшие углы помогают увеличить контакт со струной и, следовательно, получить более насыщенный звук.

Пиццако

Когда нота обозначена пицц. (сокращение от pizzicato) в нотах, она исполняется щипком струны пальцем правой руки, а не смычком. Если правая рука занята (или для достижения виртуозного эффекта), можно использовать левую руку; это обозначается знаком "+" (плюс) в нотах. Это позволяет исполнителю одновременно играть ноты смычком и щипать другую струну. Кроме того, некоторые музыканты освоили приём исполнения быстрых пассажи pizzicato, используя два попеременно работающих пальца правой руки. Исполнение pizzicato продолжается до появления указания вернуться к arco (игре смычком). Существует два основных положения для исполнения pizzicato. В одном положении смычок сжимается в правой руке, правый большой палец упирается в правую сторону грифа, после чего струна извлекается щипком. Это положение может улучшить тембр щипка и снизить утомляемость при длительном исполнении pizzicato. Другое положение заключается в удержании смычка и щипке струн правым указательным пальцем. Это положение особенно удобно, когда композитор чередует серии нот arco и pizzicato, поскольку позволяет скрипачу быстро и точно переключаться между техниками. Скрипачи также могут извлекать звук щипком левой рукой, что обозначается в нотах символом "+" над нужной нотой. Pizzicato, исполняемое левой рукой, обычно менее гибко по высоте звука, чем техника правой руки, но позволяет правой руке оставаться на месте или одновременно играть, что было известно композитору и скрипачу Никколо Паганини. Snap pizzicato, впервые описанное Густавом Малером, но часто называемое pizzicato Бартока, поскольку Бела Барток первым начал широко использовать эту технику, требует от исполнителя оттянуть струну от грифа, чтобы при её отпускании она с силой ударилась о гриф, создавая резкий, перкуссионный звук. Примеры можно найти в 44 дуэтах Бартока (№ 42, Арабская песня) и сонате для скрипки соло.

When a note is marked pizz. (abbreviation for pizzicato) in the written music, it is played by plucking the string with a finger of the right hand rather than by bowing. When the bow hand is occupied (or for virtuosic effect) the left hand can be used; this is indicated by a "+" (plus sign) in the music. This allows players to simultaneously play bowed notes while plucking on a different string. In addition, some players have acquired the trick of playing fast pizzicato passages using two alternating fingers of the right hand. Players continue playing pizzicato until there is an indication to return to arco (playing with the bow). There are two common positions for playing pizzicato. One is to clench the bow in the right hand, rest the right thumb on the right side of the finger board, then pluck the string. This position can enhance the tonal quality of the pluck and can reduce fatigue during long durations of plucking. Another pizzicato position is to maintain the bow grip, then pluck the strings with the right index finger. This position is especially helpful when the composer alternates between series of arco and pizzicato notes, because it allows the violinist to quickly and accurately switch styles. Violinists may also pluck a string with their left hand, denoted on written music as a "+" symbol above the note desired. Left handed pizzicato is generally less flexible pitch wise than the right handed technique, but allows the right hand to either stay where it is or simultaneously play, a technique composer and violinist Niccolo Paganini was renowned for. A snap pizzicato, first specified by Gustav Mahler, but often called a Bartók pizzicato since Béla Bartók was the first to use the technique extensively, requires the player to pull the string away from the fingerboard so that when it is released it rebounds with force onto the fingerboard, yielding a sharp, percussive snapping sound. Examples can be found in Bartók's 44 Duos (No. 42, Arabian Song) and Solo Sonata for violin. .

Неприкасаемо.

Прикрепление небольшого резинового, деревянного или металлического устройства, называемого "мутом", к подставке скрипки изменяет тембр, смягчая звук инструмента за счет увеличения массы подставки и, следовательно, уменьшения ее способности свободно вибрировать, снижая громкость и придавая более мягкое, приглушенное звучание с меньшим количеством слышимых обертонов. При исполнении это может создать желаемый приглушенный эффект. Муты чаще всего используются в оркестрах, когда вся струнная секция играет с мутами, что создает мягкое, приглушенное качество звука. Отрывки, которые следует исполнять с мутом, обозначаются как "con sord.", от итальянского "sordino" или иногда "mit Dämpfer" на немецком языке. (Указание снять мут – "senza sord.", иногда обозначается просто "senza" или "ohne Dämpfer" на немецком языке.) На французском языке указание применить муты в начале отрывков с мутом звучит как "mettez les sourdines", а для снятия мутов в конце – "ôtez les sourdines". Существуют также массивные металлические, резиновые или деревянные "муты для практики" или "муты для гостиниц", имеющие то же название, но совершенно иное назначение. Эти муты используются для значительного снижения громкости во время практики, чтобы не беспокоить окружающих.

Настройка

Скрипки настраиваются поворотом колков в колковой коробке под грифом или поворотом мелких винтов настройки на подгрифнике. На скрипке всегда есть колки, но мелкие тюнеры (также называемые тонкими регуляторами) могут быть установлены и в единственном числе. Тюнеры позволяют регулировать высоту звука струны в очень небольших пределах гораздо легче, чем с помощью колков. Большинство тюнеров работают, поворачивая небольшой металлический винт, который перемещает рычаг, прикрепленный к концу струны. (Иногда встречается другой тип тюнера, использующий винт для прижатия короткого участка струны после подгрифника вблизи подставки, чаще всего на более мелких инструментах.) Мелкие тюнеры обычно рекомендуются для молодых музыкантов, инструментов уменьшенных размеров, использующих струны с высоким натяжением или металлические струны, а также для начинающих. Мелкие тюнеры наиболее полезны при использовании цельнометаллических струн, поскольку они меньше растягиваются, чем синтетические, и цельные струны могут быть чувствительны к настройке только колками. Мелкие тюнеры не полезны при использовании кишковых струн, поскольку эти струны более эластичны, тюнерам не хватает достаточного диапазона хода, чтобы внести существенную разницу в высоту звука, а острые края упоров могут привести к обрыву струны в месте соприкосновения. Большинство музыкантов используют мелкий тюнер на струне ми, даже если остальные струны не оснащены ими. Струна ля настраивается первой относительно эталонного источника звука, такого как камертон или, в большинстве оркестров, гобой, обычно на 440 Гц, хотя некоторые оркестры настраиваются на другой стандарт ля, например, 442, или даже 445 или 446 Гц, чтобы получить более яркое звучание. Ансамбли ранней музыки, заинтересованные в аутентичном исполнении, могут использовать более низкий стандарт ля. При игре с инструментом с фиксированной высотой звука, таким как фортепиано или аккордеон, скрипач должен настроиться в соответствии с этим инструментом. Затем остальные струны настраиваются относительно ля в интервалах чистой квинты, перебирая их попарно. Это приводит к тому, что открытые струны находятся в чистой интонации, что означает, что нижние струны могут звучать пониженно по сравнению с их номинальными эквивалентами в равном темпере. На практике это означает, что необходимо идти на компромиссы, и струны не всегда настраиваются в чистые квинты, особенно на альте и виолончели, где самая низкая струна – до, отстоящая на три квинты от эталонного ля, что делает разницу более заметной. Небольшие временные поправки настройки также можно вносить, растягивая струну рукой. Струну можно понизить, потянув ее над грифом, или повысить, прижав участок струны в колковой коробке. Эти приемы могут быть полезны во время выступления, уменьшая негативные последствия расстроенной струны до появления паузы или другой возможности для правильной настройки. Настройка скрипки, особенно с помощью колков, может привести к наклону подставки, обычно в сторону грифа. Если оставить все как есть, она деформируется. После настройки опытные музыканты обычно проверяют, стоит ли подставка прямо и по центру между внутренними вырезами эф, поскольку подставка может свободно перемещаться, удерживаясь на месте только трением и натяжением струн. Опытные скрипачи умеют выпрямлять и центрировать подставку; это можно легко сделать при нормальном натяжении струн, не повредив инструмент. Настройка соль-до-ля-ми используется для подавляющего большинства скрипичной музыки. Однако иногда используются и другие настройки (например, настройка струны соль до ля), как в классической музыке, где этот прием известен как скордатура, так и в некоторых народных стилях, где он называется "перекрестной настройкой". Существует множество таких настроек, часто названных в честь известной мелодии, исполняемой в этой настройке. Хорошим примером скордатуры в репертуаре классической сольной скрипки является Первый скрипичный концерт Паганини в ми мажоре, где скрипичная партия написана в ре мажоре, и скрипач должен настроить струны на полутон выше, чтобы соответствовать тональности оркестра ми мажор. Другим заметным примером является "Пляска смерти", для которой требуется понизить струну ми на полутон.

Violins are tuned by turning the pegs in the pegbox under the scroll, or by turning the fine tuner screws at the tailpiece. A violin always has pegs, but fine tuners (also called fine adjusters) are optional to have only one. Fine tuners permit the string pitch to be adjusted in very small amounts much more easily than by using the pegs. Most fine tuners work by turning a small metal screw, which moves a lever that is attached to the end of the string. (Another type of tuner, using a screw to crimp a short segment of the string's afterlength near the tailpiece, is sometimes found, most generally on smaller instruments.) Fine tuners are usually recommended for younger players, fractional sized instruments, those using high tension or metal strings, or beginners. Fine tuners are most useful with solid metal strings; since they do not stretch as much as synthetics, solid core strings can be touchy to tune with pegs alone. Fine tuners are not useful when using gut strings; since these strings are more "stretchy", the tuners lack enough range of travel to make a significant pitch difference, and the sharp corners on the prongs may cause the string to break where the string passes over them. Most players use a fine tuner on the E string even if the other strings are not so equipped. The A string is tuned first to a reference pitch source such as a tuning fork or, in most orchestras, the oboe, typically to 440 Hz, although some orchestras tune to another standard A such as 442, or even as high as 445 or 446 Hz to produce a brighter sound. Early music groups interested in authentic performance may use a lower standard A. When playing with a fixed pitch instrument such as a piano or accordion, the violinist must tune to accommodate that instrument. The other strings are then tuned to the A in intervals of perfect fifths by bowing them in pairs. This puts the open strings in just intonation, which means the lower strings may sound flat compared to their nominal equal tempered equivalents. In practice, this means some compromises must be made, and the strings are not always tuned in perfect fifths, particularly on the viola and cello, where the lowest string is the C, three fifths away from the reference A, making the difference more apparent. Small, temporary tuning adjustments can also be made by stretching a string with the hand. A string may be flattened by pulling it above the fingerboard or sharpened by pressing the part of the string in the pegbox. These techniques may be useful in performance, reducing the ill effects of an out of tune string until the arrival of a rest or other opportunity to tune properly. Tuning the violin, especially with the pegs, can cause the bridge to lean, usually toward the fingerboard. If left that way, it will warp. After tuning, experienced players typically check that the bridge is standing straight and centered between the inner nicks of the f holes, since bridges are free to move about, being held in place only by friction and the tension of the strings. Capable violinists know how to straighten and center a bridge; this can easily be done under normal string tension without damage to the instrument. The tuning G D A E is used for the great majority of all violin music. However, any number of other tunings are occasionally employed (for example, tuning the G string up to A), both in classical music, where the technique is known as scordatura, and in some folk styles where it is called "cross tuning." Numerous such tunings exist, often being named for a prominent tune played in that tuning. A good example of scordatura in classical solo violin repertoire is Paganini's First Violin Concerto in E flat major, where the violin part is written in D major and the violinist is supposed to tune a half tone higher to match the orchestra's key of E flat major. Another notable example is the Danse Macabre, which requires the E string to be tuned down a semitone.