Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Скрипкада ойнау техникасының егжей-тегжейі
Details of violin playing technique
Скрипкада ойнау – аспапты жақ сүйегі мен кіндік сүйегінің арасында ұстауды қамтиды (осы позаның түрлері төменде келтірілген). Струналар садақпен жүргізу арқылы (арко) немесе оларды тартып (пиццикато) дыбыс шығарылады. Сол қол саусақтармен струналарды басып, дыбыс шығаратын струнаның ұзындығын реттеу арқылы әртүрлі биіктіктегі дыбыстарды тудырады.
Playing the violin entails holding the instrument between the jaw and the collar bone (see below for variations of this posture). The strings are sounded either by drawing the bow across them (arco), or by plucking them (pizzicato). The left hand regulates the sounding length of the strings by stopping them against the fingerboard with the fingers, producing different pitches.
Дұрысы
Скрипканы түрліше ұстап ойнау мүмкін. Көптеген музыканттар аспаптың төменгі бөлігін сол иық пен жақ сүйегінің арасында ұстайды, көбінесе жартылай бекітілген жақ тірегі мен алынып тасталатын иық тірегінің көмегімен. Егер скрипкашы дұрыс ұстаса, аспапты қолдарынан жіберсе де, ол орнынан жылмайды. Аспапты ұстаудың тағы бір кең таралған тәсілдері – отырып ойнағанда карнатикалық поза, онда орама аяққа тіреледі, немесе бишілердің «кит» немесе «пошет» ұстанысы, ол қолдың бойымен, қабырға қуысының төменгі жиегінен ұсталады, бірақ бұл дәстүрлі ұстанымдар емес. Тарихи тұрғыдан қарағанда, барокко скрипкасын көбінесе жақ тірегінсіз ұстаған, және бүгінде тарихи музыканы орындайтындар да осылай ұстайды. Мароккода скрипканы отырған музыканттың санына тік ұстап, сол қолымен тепе-теңдікті сақтайды. Жақ тірегі мен иық тірегі түрлі стильдерде және пішіндерде болады, сондықтан әр адам өзінің дене бітімі мен ойнау стиліне ең қолайлы комбинацияны таба алады. Кейде идеалды комбинацияны табуға көп уақыт кетуі мүмкін. Қандай жабдық болса да, музыкант әдетте тепе-теңдікті, табиғилықты және жайлылықты сақтауға тырысады, омыртқасы тік, әсіресе мойны. Көптеген скрипкашылардың мойнында ұзақ қысымнан пайда болатын қызғылт түсті із қалған, оны «скрипка іздемесі» (немесе «скрипкашы іздемесі») деп атайды. Бұл із жақ тірегінің қысқыштарындағы никельге аллергиялық реакция немесе аспаптағы микробтық патогендердің салдарынан күшеюі мүмкін. Сол білекті босаңсытып, дерлік «түзу» ұстау саусақтардың еркін қозғалуын қамтамасыз етеді және қайталамалы жарақаттардың қаупін азайтады. Скрипканы қолдың өкшесімен «демеу» үшін білектің құлауы – көптеген жаңадан бастаған музыканттардың жиі түсетін қателігі, одан құтылу үшін жылдар бойына тығыз бақылау қажет. Сол қолдың алды жағына күшті созу және сол шынтақты ортаға немесе оңға қарай тарту болады. Музыканттарға төменгі струналарға оңай жету үшін сол шынтақты көре алатын жерге қоюға кеңес берілуі мүмкін. Екі иықты да табиғи жағдайдан жоғары көтеру – оңай дағды, оны байқамай-ақ қалыптастыруға болады. Кез келген артық кернеу сияқты, бұл қозғалыс еркіндігін шектейді, ыңғайсыздық қаупін арттырады және дыбыс сапасын төмендетеді. Оң қол мен садақтың құратын «төртбұрышына» назар аудару, оны тегіс жазықтықта ұстап, струналарды кесіп өтетін қозғалыстарда қай бөліктер «жетекшілік» ететінін байқау пайдалы.
It is possible to play the violin holding it in a variety of ways. Most players hold the lower bout of the instrument between the left shoulder and the jaw, often assisted by a semi permanently attached chinrest and detachable shoulder rest. If held properly under the chin, the violinist can let go of the instrument with their hands and it will stay there firmly. Other common ways to hold the instrument include the seated Carnatic attitude, with the scroll resting on a foot, or the dancing master's "kit" or "pochette" hold, along the forearm, by the lower margin of the rib cage, even though these are not widely traditional holds. Historically, the baroque violin may have been frequently held without the chin and is often held this way by performers of historical music today. In Morocco the violin is often held completely upright resting on the seated player's thigh with the left hand stabilizing the balance while fingering. The chin rest and shoulder rest accessories come in a great variety of styles and shapes, so each individual may find the combination that best suits their build and playing style. The search for the ideal combination can be a lengthy one in some cases. Whatever the equipment, the player will usually aim to maintain a balanced, natural, and comfortable attitude, with the spine straight, especially the neck. Many violinists have a reddish mark on the neck, the so called "violin hickey" (or "fiddler's hickey") from long term pressure at that spot. The spot may be aggravated by an allergic reaction to nickel plating on the chinrest clamp hardware, or by microbial pathogens present on the instrument. Keeping the left wrist relaxed and nearly "straight" allows freedom of finger motion, and reduces the chance of repetitive strain injury. Collapsing the wrist to "support" the violin with the heel of the hand is an unfortunate habit that many novice players fall into, and may take years of constant vigilance to overcome. The left forearm will be rather extremely supinated, and the left elbow drawn medially, or to the right. Players may sometimes be advised to bring their left elbow to where they can see it, to reach the lower strings more easily. Raising either shoulder beyond a naturally relaxed position is an easy habit to acquire without noticing it. Like any other unwarranted tension, it limits freedom of motion, and increases the risk of discomfort, while decreasing sound quality. It is useful to pay attention to the "square" formed by the right arm and bow, keeping it in a flat plane, and noticing which parts "lead" in string crossing motions.
Сол қолы: соғу
Бастапқы скрипка оқушылары сол қол саусақтарының дұрыс орналасуы үшін көбінесе саусақтағы тақтаға жабыстырылған таспаларға немесе маркерлерге сенеді, ал тәжірибелі және шебер ойнаушылар саусақтарын ешқандай белгілерсіз, тек тәжірибе мен дағды арқылы дұрыс орналастырады. Жақсы интонацияға қол жеткізу үшін скрипкашылар саусақтарын дұрыс жерге қоюға үйренеді, әуеннің дұрыс немесе бұрыс екенін ести білуді және ойнап жатқанда оны жылдам және автоматты түрде түзету қабілетін дамытады. Іштей әуенді "айту" дұрыс орынға қоюға көмектеседі. (Көбінесе интонацияны жақын орналасқан бос ішекті дыбыстатып, екі нота арасындағы интервалды тыңдау арқылы тексеруге болады.) Саусақты дұрыс қойғаннан кейін қажетті биіктікке түзету жасау мүмкін болғанымен, саусақты алдымен дұрыс қоюға үйрету арқылы түзету мөлшерін айтарлықтай азайтуға болады. Саусақтар әдетте 1 (бас бармақ) - дан 4 (шің бармақ) - қа дейін нөмірленеді. Әсіресе скрипка музыкасының оқулық басылымдарында ноталардың үстіндегі сандар қай саусақты қолдану керектігін көрсетеді, ал нотаның үстіндегі "0" бос ішекті білдіреді, яғни сол қолмен ішектің биіктігін өзгертпей ойнау. Екінші саусақ "төменгі" немесе "жоғарғы" болуы мүмкін, бұл бірінші позициядағы E ішегіндегі G немесе G-ге сәйкес келеді (ішекте саусақ жоқ). Сол сияқты, бірінші саусақ F нотасы үшін жарты тон төменге, ал үшінші және төртінші саусақтар A және C ноталары үшін жоғары қарай созылуы мүмкін, сол жақтағы Борнофф саусақ схемаларында көрсетілгендей. (Бесінші схема үшінші схемамен бірдей, бірақ жарты тон төмен немесе "жартылай позицияда" болады.) Сол жақтағы төменгі схемада бірінші позицияда қол жетімді ноталардың орналасуы көрсетілген. Сол қолдың саусақтарын орналастыру көз емес, құлақ пен қолдың жұмысы, яғни ол күшті дыбыстық және тактильді/кинестетикалық компоненттерге ие, ал визуалды сілтемелердің пайдасы шектеулі. Сонымен қатар (осы схемада көрсетілмеген), саусақтар тақтадағы "жоғары" (биіктік бойынша) жылған сайын ноталар арасындағы арақашықтық тарылады. Схеманың шетіндегі көк жолақтар бастаушылар үшін таспаларды орналастырудың әдеттегі мүмкіндіктерін көрсетеді: 1-ші, жоғары 2-ші, 3-ші (және 4-ші) саусақтарда немесе Борноффтың екінші схемасында. Бұл схема A және E ішектерінде A мажор гаммасын құрады, бұл "Жұлдызды жұлдызша" сияқты қарапайым әндердің табиғи бастамасы болып табылады.
While beginning violin students often rely on tapes or markers placed on the fingerboard for correct placement of the left hand fingers, more proficient and experienced players place their fingers on the right spots without such indications but from practice and experience. To attain good intonation, violin players train their fingers to land in the right places, learning to hear when a pitch is in or out of tune, and cultivating the ability to correct the pitch rapidly and automatically as they are being played. "Singing" the pitch mentally helps to land in the right spot. (In practice, intonation may be checked by sounding an adjacent open string, and listening for the interval between the two notes.) Although adjusting to the desired pitch after landing the finger is indeed possible, the amount of adjustment needed may be greatly reduced by training the fingers to fall properly in the first place. The fingers are conventionally numbered 1 (index finger) to 4 (little finger). Especially in instructional editions of violin music, numbers over the notes may indicate which finger to use, with "0" above the note indicating "open" string, or playing on a string without manipulating the pitch using the left hand. The second finger may be either "low" or "high," corresponding to G or G on the E string in first position (no fingers on the string). Similarly, the first finger may reach a half step down for the F, and the 3rd and 4th fingers reach up for A and C respectively, as shown on the chart of Bornoff finger patterns on the left. (Pattern number five may be seen to be the same as pattern number three, but a half step lower, or in "half position".) The lower chart on the left shows the arrangement of notes reachable in first position. Left hand finger placement is a matter of the ears and hand, not the eyes, that is, it has strong aural and tactile/kinesthetic components, with visual references being only marginally useful. Also (not shown on this chart), the spacing between note positions becomes closer as the fingers move "up" (in pitch) from the nut. The blue bars on the sides of the chart represent the usual possibilities for beginners' tape placements, at 1st, high 2nd, 3rd (and 4th) fingers, or Bornoff pattern number two. This particular pattern results in an A major scale on the A and E strings, which is a natural start for simple tunes like "Twinkle Twinkle Little Star".
Ашық тізбектер
Белгілі бір нотаны саусақпен ішекті ұстамай ойнағанда, ерекше тембр пайда болады, бұл сол ішектің ең төменгі нотасын шығарады. Мұндай нота ашық ішекте ойналған деп айтылады. Ашық ішектердегі ноталар (G, D, A, E) саусақпен басудың жоқтығынан және вибратоның (төменде қараңыз) саусақпен басылған ноталардан өзгеше жасалуынан туындайтын өте ерекше дыбысқа ие. Төменгі G-дан басқа (оны басқаша ойнау мүмкін емес), кейде арнайы эффекттер үшін ашық ішектер таңдалады. Ашық ішектерді пайдаланатын бір әсерлі тәсіл – бариоляж. Бұл екі немесе одан көп ішекте ойналатын ноталардың қайталама кезектесуі, мұнда ноталардың бірі әдетте ашық ішек болады. Мұндай ішектерді қиып өту көбінесе жылдам болады және жақсы нәтижеге ие болу үшін шығыршық қолдың икемді қозғалысымен орындалады. Кейде ашық ішектің биіктігі жақын ішекте де бірдей болады, сондықтан бір нотаны тоқтатып, екіншісін ашық ойнау арқылы екі ішекте де бірдей нотаның кезектесуі ритмдік пульсация әсерін береді. Бариоляж – Йозеф Гайднның ұнататын тәсілі, ол оны мысалы, өзінің струнный квартеті Opus 50 № 6 және «Қош сау болыңыз» симфониясында қолданған. Ол сондай-ақ Бахтың жеке скрипкаға арналған E мажордағы №3 партитасының прелюдиясында да маңызды орын алады. Ашық ішекті жақын ішектегі басылған нотамен бір уақытта ойнағанда, қапшық сияқты гул пайда болады, композиторлар оны халық музыкасын имитациялау үшін жиі қолданады. Кейде екі нота да бірдей болады (мысалы, D ішегіндегі ашық A ішегіне қарсы саусақпен басылған A нотасын ойнату), бұл «сиырдың» дыбысына ұқсас дыбыс береді.
A special timbre results from playing a note without touching its string with a finger, thus sounding the lowest note on that string. Such a note is said to be played on an open string. Open string notes (G, D, A, E) have a very distinct sound resulting from the absence of the damping action of a finger, and from the fact that vibrato (see below) is produced differently from on fingered notes. Other than low G (which can be played in no other way), open strings are sometimes selected for special effects. One striking effect that employs open strings is bariolage. This is the repeated alternation of notes played on two or more strings, where one of the notes is usually an open string. This string crossing is often rapid and is best executed with a sinuous movement of the bow arm. Sometimes the same pitch as an open string will be fingered on an adjacent string, so that the alternation is between the same note on two strings, one stopped, one open, giving a rhythmic pulsating effect. Bariolage was a favorite device of Joseph Haydn, who used it for example in his string quartet Opus 50 no. 6, and in the "Farewell" Symphony. It is also prominently featured in the Preludium of Bach's Partita No.3 in E major for solo violin. Playing an open string simultaneously with a stopped note on an adjacent string produces a bagpipe like a drone, often used by composers in imitation of folk music. Sometimes the two notes are identical (for instance, playing a fingered A on the D string against the open A string), giving a ringing sort of "fiddling" sound.
Қос тоқтатулар мен ұшқыштар
Екі рет тоқтату – бұл екі жақын сымда тоқтатылған ноталар ойналғанда екі ноталық үйлесім тудырады. Бұл әдеттегі бір сымды ойнаудан қиын, себебі саусақтар бірден екі сымға дәл орналасуы керек. Кейде сол қолдың екі нотаны бірден басқаруы үшін жоғарырақ позицияға өту қажет болады. Екі рет тоқтату үш немесе төрт сымды бір уақытта ойнауды да білдіреді, бірақ мұндай орындалулар үштік немесе төрттік тоқтату деп аталады. Жалпы, екі, үш және төрттік тоқтатулар бірнеше тоқтату деп аталады. Дегенмен, үштік немесе төрттік тоқтату көбінесе жай ғана аккорд деп аталады. Ашық сымды саусақпен ойналған нотамен бірге дыбыстату – үйлесім алудың тағы бір тәсілі. Бұл кейде екі рет тоқтату деп те айтылса, оны дрон деп атау дұрыс, себебі дрон нотасы (ашық сым) жақын сымда ойналатын әртүрлі ноталардың бөлігі үшін созылуы мүмкін.
Double stopping is when stopped notes are played on two adjacent strings, producing a two note harmony. This is more difficult than normal single string playing, as fingers must be accurately placed on two strings simultaneously. Sometimes moving to a higher position is necessary for the left hand to be able to reach both notes at once. Double stopping is also used to mean playing on three or all four strings at once, although such practices are more properly called triple or quadruple stopping. Collectively, double, triple and quadruple stopping is called multiple stopping. However, triple or quadruple stopping is more commonly just called a chord. Sounding an open string alongside a fingered note is another way to get harmony. While sometimes also called a double stop, it is more properly called a drone, as the drone note (the open string) may be sustained for a passage of different notes played on the adjacent string.
Вибратор
Вибрато – сол қол мен қолының әуендік техникасы, онда нотаның биіктігі пульсациялық ырғақта өзгереді. Механикалық тұрғыдан алғанда, бұл тербелістегі сымның ұзындығын өзгертетін саусақ ұшының қозғалыстары арқылы жүзеге асырылады. Вибратоның әртүрлі стильдері бар, олар тек саусақтарды пайдаланудан бастап, білезікті немесе тіпті бүкіл қолды қолдануға дейін жетеді. Осы әртүрлі техникаларды қолдану арқылы вибрато тербелісінің жылдамдығы мен амплитудасын музыкалық эффект үшін өзгертуге болады. Вибрато көбінесе эмоционалды дыбыс тудырады деп есептеледі және романтикалық дәуірдегі музыкада кеңінен қолданылады. Вибратоның акустикалық әсері көбінесе дыбысқа қызығушылық пен жылулық қосумен байланысты, бұл ең күшті дыбыстың проекциясындағы өзгерістер арқылы туындайтын жылтырлық түрінде көрінеді. Сапалы скрипканың дыбыс үлгісі биіктіктегі шағын өзгерістерге байланысты әртүрлі бағытта бағытталады. Скрипкашылар вибрато қолданғанда, нақты нотадан төменгіге қарай, яғни төменгі биіктікте тербеліс жасайды, себебі естілу қабылдауы өзгеріп тұратын дыбыстардағы ең жоғары биіктікті қалайды. Вибратоның қате таңдалған нотаны жасыруға ешқандай пайдасы жоқ. Скрипка оқушылары, әсіресе бастауыш деңгейдегілер, оны тек созылған ноталарда немесе эмоционалдық шиеленіс кезінде қолдануға үйретіледі. Вибратоны үйрену қиын болуы мүмкін және оны меңгеру үшін бірнеше ай, тіпті жылдар қажет болуы мүмкін.
Vibrato is a technique of the left hand and arm in which the pitch of a note varies in a pulsating rhythm. Mechanically, it is achieved by fingertip movements which alter the length of the vibrating string. There are several different styles of vibrato ranging from the use of just the fingers to the use of the wrist or even the whole forearm. By employing these different techniques both the speed and amplitude of vibrato oscillations can be varied for musical effect. Vibrato is often perceived to create a more emotional sound, and it is employed heavily in music of the Romantic era. The acoustic effect of vibrato has largely to do with adding interest and warmth to the sound, in the form of a shimmer created by the variations in the projection of the strongest sound. A well made violin virtually points its sound pattern in different directions depending on slight variations in pitch. Violinists oscillate backward, or lower in pitch from the actual note when using vibrato, since aural perception favors the highest pitch in a varying sound. Vibrato does little if anything to disguise an out of tune note. Violin students, especially those of beginner level, are taught to use it only on extended notes and or during points of emotional tension. Vibrato can be difficult to learn and may take a student several months, if not years, to master.
Гармоникалар
Арқаның бір нүктесіне саусақтың ұшымен жеңіл тию, көпірге жақын иіліп, гармоника тудырады. Гармониканың тұрақты дыбыс пен күші болуы үшін, доғаның ұзақ және жылдам қозғалыстары қажет. Әдеттегідей толық дыбыс орнына, жоғарырақ питчті, жұмсақ үн естіледі. Әрбір түйін – бұл ішектің толық сандық бөлігі, мысалы, ішектің ұзындығының дәл жартысы немесе үштен бірі. Бұл екі жағдайда да, жартысында питч октаваға жоғарылайды, ал үштен бірінде – октава мен квинтаға жоғарылайды. Жақсы жауап беретін аспап ішектің бойында көптеген гармоникалық түйіндерді қамтамасыз етеді. Музыкада гармоникалар нотаның үстіндегі кішкентай шеңбермен белгіленеді, ол гармониканың питчин анықтайды. Гармониканың екі түрі бар: табиғи және жасанды (кейде «жалған гармоника» деп те аталады). Жасанды гармоникалар жоғарыда сипатталған табиғи гармоникалардан күрделірек. Бір ішекте нотаны ұстап, мысалы, D ішегіндегі бірінші саусақпен «E» нотасын, ал екінші саусақты төртінші жоғары, яғни «A» нотасының орнына тигізу, «E» нотасының төртінші гармоникасын тудырады, ол ұсталған нотадан екі октава жоғары дыбыс шығарады, яғни E. Саусақтың орналасуы мен қысымы, сондай-ақ доғаның жылдамдығы, қысымы және дыбыс шығару нүктесі – қажетті гармониканы алу үшін маңызды. «Гармоникалық саусақ» басқан нотадан үлкен терция немесе квинта жоғары да тие алады. Бұл гармоникалар жиі қолданылмайды, себебі оларды жақсы дыбыстату қиын. Үлкен терцияда гармоника үстіркі қатарда жоғары орналасқан және оңай шықпайды; ал квинтада созылу көптеген скрипкашылар үшін ыңғайсыз. Үлкен терция гармоникасының питчі төменгі нотадан екі октава және үлкен терция жоғары, ал квинтада – октава және квинта жоғары. Жасанды гармониканың дәстүрлі нотациясында бір таяқшада екі нота қолданылады: төменгі нотада бірінші саусақпен ішекті қатты ұстауды көрсететін дөңгелек нота басы, ал жоғарғы нотада төртінші саусақпен жеңіл тигізу орнын көрсететін ашық ромб нота басы қолданылады. Гармоникалар екі нотасы да гармоника болатын қос тоқтатуларда сирек орындалады. Жасанды гармониканың күрделі бөлімдерін виртуоздық скрипка әдебиетінде, әсіресе 19 және 20 ғасырдың басында кездестіруге болады.
Lightly touching the string with a fingertip at a harmonic node while bowing close to the bridge can create harmonics. For the harmonics to produce the most consistent tone and volume, the bow needs to be making longer faster strokes. Instead of the normal solid tone a wispy sounding overtone note of a higher pitch is heard. Each node is at an integer division of the string, for example exactly halfway along the length of the string, or exactly one third along the length of the string. The pitch produced in these two cases will be an octave higher in the case of halves, and an octave and a fifth higher in the case of the string vibrating in thirds. A responsive instrument will provide numerous possible harmonic nodes along the length of the string. Harmonics are marked in music with a little circle above the note that determines the pitch of the harmonic. There are two types of harmonics: natural and artificial (also known as "false harmonics"). Artificial harmonics are more advanced than natural harmonics described above. Stopping a note on one string, for example, first finger "E" on the D string, and having another finger just touching the string a fourth higher, in this case on the position of the note "A", produces the fourth harmonic of the "E", sounding a tone two octaves above the note that is stopped, in this case, E. Finger placement and pressure, as well as bow speed, pressure, and sounding point are all essential in getting the desired harmonic to sound. The "harmonic finger" can also touch at a major third above the pressed note or a fifth higher. These harmonics are less commonly used because they are more difficult to make sound well. In the case of the major third, the harmonic is higher in the overtone series, and does not speak as readily; in the case of the fifth, the stretch is greater than is comfortable for many violinists. The sounding pitch of the major third harmonic is two octaves and a major third above the lower note, and in the case of the fifth, it is an octave and a fifth above the lower note. Traditional notation of artificial harmonics uses two notes on one stem: the lower note employs a round note head representing where the string is strongly stopped with the first finger, and the upper note uses an open diamond note head representing where the string is lightly touched with the fourth finger. Harmonics are also rarely played in double stops, where both notes are harmonics. Elaborate passages in artificial harmonics can be found in virtuoso violin literature, especially of the 19th and early 20th centuries.
Оң қол және түстің түсі
Оң қол, алақан және бұғау дыбыс сапасына, ырғаққа, динамикаға, артикуляцияға және белгілі бір (бірақ барлық емес) тембр өзгерістеріне жауапты. Бұғау оң қолда ұсталады, бас бармақ бақаның астына иіліп, оны қолдайды, ал қалған саусақтар ағашқа бос тиеді. Орта және сақина саусақтары көбінесе бақаны айналап жатады, бірақ кейбір жағдайларда (мысалы, барокко орындаушылық дәстүрінде) бүкіл қол бақаның үстіндегі таяқты ұстайды. Кішкентай саусақты иіліп ұстап, таяқтың сегіз қырлы пішінінің жақын жағына, таяқтың үстіңгі қырына жатқызу арқылы, бұл саусақтың бас бармақты тірек етіп пайдаланып, бұғаудың салмағын жеңілдетуіне мүмкіндік береді. Бұғау қозғалысын бастау және оны оң қолдың қозғалысына ғана тәуелді ету керек, алдыңғы қол, жоғарғы қол және иық емес. Бұл бөліктердің иілуі мен созылуы оң қолдың әрекетімен пассивті басқарылуы тиіс. Әйтпесе, иілуді нәзік және жұмсақ басқару мүмкін емес, бұл оң қолда артық кернеуге алып келеді, бұғауды басқаруды қиындатады. Бұл кернеу дұрыс ойнау үшін қажетті қозғалысты шектейді және нашар дыбыс тудыруға себеп болады. Оң қолдың бұғауды дұрыс қозғалуы үшін жеткілікті иілгіш болуы өте маңызды.
The right arm, hand, and bow are responsible for tone quality, rhythm, dynamics, articulation, and certain (but not all) changes in timbre. The bow is held in the right hand with the thumb bent underneath the frog to support it and the other fingers loosely touching the wood. The middle and ring fingers are usually wrapped around the frog, although in some cases (such as in baroque performance practice) the whole hand holds the stick above the frog. Holding the little finger curved and resting on the near facet of the octagonal shape of the stick, next to the facet on top of the stick, allows that finger to "unweight" the bow, using the thumb as a fulcrum. Bowing action should be initiated and solely dependent upon movement of the right hand, not by the forearm, upper arm, and shoulder. Flexion and extension of these parts should be passive led by right hand action. Otherwise, subtle and delicate bowing control is impossible, leading to excessive tension in the right arm, making bow control difficult. This tension restricts the movement needed to play properly and will lead to a poor sound production. It is very important that the right arm remains relaxed in order to be flexible enough to move the bow properly.
Тікелей бұрылу
Қандай шабуыл немесе доға соққысы қолданылғанына қарамастан, көптеген кәсіби скрипкашылар доғаны сабына перпендикуляр және көпірге параллель ұстап, тура доға соққысын қолданады. Бұл доғаның қажетті дыбыс нүктесінде қалуын және тұрақты дыбыс сапасын қамтамасыз етеді. Тура доға жасаудың бір әдісі мынадай. Төменге қарай доға тартқанда, жоғарғы және төменгі қолға, қол мен білезікке назар аударыңыз. Біріншіден, біреудің мұрнына сілтегендей, жоғарғы қолыңызды артқа жылжытыңыз. Содан кейін, төменгі қолмен жалғастырыңыз. Доға соққысының соңына жақын, білезігіңізді және қолыңызды арахис құтысын ашқандай айналдырыңыз. Дұрыс қолданғанда, бұл қимылдар тік төменге қарай доға соққысын жасауға көмектеседі. Маңыздысы – доғаны бақылап, оның тік қалуын қадағалау. Ал жоғарыға қарай доға керісінше жасалады. Бұрынғы бағыттағыға назар аударып, төменгі қолыңызды келген бағытқа қарай жылжытыңыз. Содан кейін жоғарғы қолмен жалғастырыңыз. Бұл соққының соңында қол мен білезігіңізді арахис құтысын жапқандай айналдырыңыз. Дегенмен, скрипкашы Иван Галамиан танымал еткен, доғаның басқа да мектебі бар, онда доға көпірге сәл бұрышта ұсталады. Ойыншы төменге қарай доға тартқанда, оң қолын денесінен бірте-бірте алыстату керек; ал жоғарыға қарай доға тартқанда, денесіне қарай. Бұл стильді қолдаушылардың айтуынша, бұл шағын бұрыштар көпірмен жақсырақ байланыс жасауға көмектеседі, соның нәтижесінде толық дыбыс шығады.
No matter which attack or bow stroke is used, most professional violinists use a straight bow stroke, keeping the bow perpendicular to the string and parallel to the bridge. This ensures that the bow will stay in the desired sounding point and will create a consistent sound quality. One technique to achieving a straight bow is as follows. When taking a downbow, focus on the upper arm, the lower arm, and the hand/wrist. First, move the upper arm backwards as if elbowing someone in the nose. Next, follow through with the lower arm. Near the end of the bow stroke, rotate the wrist and hand as if opening a jar of peanuts. When used correctly, these motions will create a straight downbow bow stroke. A crucial step is to watch the bow and make sure it remains straight. An upbow is created in the opposite way. Still keeping an eye on the bow, move the lower arm in the direction that it came. Follow through with the upper arm. Near the end of this stroke, rotate the hand and wrist as if closing a jar of peanuts. There is, however, another school of bowing, popularized by violin pedagogue Ivan Galamian, in which the bow is kept at a slight angle to the bridge. When the player draws a down bow, he is to move his right hand gradually away from his body; when he draws an up bow, towards his body. According to proponents of this style, these slight angles help create greater contact with the bridge and thus produce a fuller sound.
Пиццако
Егер нота жазбада пицц. (пиццикатоның қысқартылуы) деп белгіленсе, ол иілу арқылы емес, оң қолдың саусағымен жіпті тартып ойналады. Егер садақ қолы бос болмаса (немесе виртуоздық эффект үшін) сол қолды қолдануға болады; мұндай жағдайда музыкада "+" (плюс белгісі) көрсетіледі. Бұл орындаушыларға бір мезгілде иілген ноталарды ойнауға және басқа бір жіпті тартып ойнауға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, кейбір орындаушылар оң қолдың екі саусағын кезектестіре отырып, жылдам пиццикатоны ойнауға үйренген. Орындаушылар аркоға (садақпен ойнау) қайта оралу туралы белгі пайда болғанша пиццикатоны ойнауды жалғастырады. Пиццикатоны ойнаудың екі кең таралған тәсілі бар. Біріншісі – садақты оң қолмен міцтеу, оң бағайды саусақ тақтасының оң жағына қойып, содан кейін жіпті тартып ойнау. Бұл тәсіл дыбыстың сапасын жақсартады және ұзақ уақыт бойы тартып ойнағанда шаршауды азайтады. Екінші тәсіл – садақты ұстап тұрып, оң қолдың бармақ саусағымен жіпті тартып ойнау. Бұл тәсіл композитор иілген және пиццикато ноталарын кезектестіргенде өте пайдалы, өйткені ол скрипкашыға стильдерді жылдам және дәл ауыстыруға мүмкіндік береді. Скрипкашылар сол қолмен де жіпті тартып ойнай алады, бұл жазбада нотаның үстіндегі "+" символымен белгіленеді. Сол қолмен ойналатын пиццикато, әдетте, оң қолмен ойналатын техникаға қарағанда жазылым бойынша аз икемді, бірақ оң қолды сол жерде ұстап тұруға немесе бір уақытта ойнауға мүмкіндік береді, бұл композитор және скрипкашы Никколо Паганиниге мәшһүр болған тәсіл. Алғаш рет Густав Малер сипаттаған, бірақ көбінесе Бела Барток техниканы кеңінен қолданғандықтан «Барток пиццикатосы» деп аталатын пиццикато, орындаушыдан жіпті саусақ тақтасынан тартып, жіберген кезде саусақ тақтасына күшпен соғылып, өткір, соққылы дыбыс тудыруды талап етеді. Мысалдарды Бартоктың 44 дуэтінен (№42, «Араб әні») және скрипкаға арналған соло сонатадан табуға болады.
When a note is marked pizz. (abbreviation for pizzicato) in the written music, it is played by plucking the string with a finger of the right hand rather than by bowing. When the bow hand is occupied (or for virtuosic effect) the left hand can be used; this is indicated by a "+" (plus sign) in the music. This allows players to simultaneously play bowed notes while plucking on a different string. In addition, some players have acquired the trick of playing fast pizzicato passages using two alternating fingers of the right hand. Players continue playing pizzicato until there is an indication to return to arco (playing with the bow). There are two common positions for playing pizzicato. One is to clench the bow in the right hand, rest the right thumb on the right side of the finger board, then pluck the string. This position can enhance the tonal quality of the pluck and can reduce fatigue during long durations of plucking. Another pizzicato position is to maintain the bow grip, then pluck the strings with the right index finger. This position is especially helpful when the composer alternates between series of arco and pizzicato notes, because it allows the violinist to quickly and accurately switch styles. Violinists may also pluck a string with their left hand, denoted on written music as a "+" symbol above the note desired. Left handed pizzicato is generally less flexible pitch wise than the right handed technique, but allows the right hand to either stay where it is or simultaneously play, a technique composer and violinist Niccolo Paganini was renowned for. A snap pizzicato, first specified by Gustav Mahler, but often called a Bartók pizzicato since Béla Bartók was the first to use the technique extensively, requires the player to pull the string away from the fingerboard so that when it is released it rebounds with force onto the fingerboard, yielding a sharp, percussive snapping sound. Examples can be found in Bartók's 44 Duos (No. 42, Arabian Song) and Solo Sonata for violin. .
Мүні
Скрипканың көпіршігіне кішкентай резеңке, ағаш немесе металл құрылғыны, "сұрды" деп атау, оның дыбысын өзгертеді. Көпіршікке масса қосып, аспаптың дыбысын жұмсартады, осылайша оның еркін дірілдеу қабілетін азайтады, дыбыс деңгейін төмендетіп, аспапқа тыныш, жұмсақ әуен береді, және естілетін гармоникаларды азайтады. Концерттерде, бұл қажетті демдік эффектіні тудыруы мүмкін. Сұрдылар көбінесе оркестрлерде қолданылады, онда ішкі тартыс тобының барлығы да сұрдымен ойнайды, нәтижесінде жұмсақ, тыныш дыбыс шығады. Сұрдымен ойналатын бөлімдер итальян тілінде "con sord." немесе кейде неміс тілінде "mit Dämpfer" деп белгіленеді. (Сұрдыны алып тастау туралы нұсқау "senza sord." деп жазылады, кейде неміс тілінде "senza" немесе "ohne Dämpfer" деп белгіленеді.) Француз тілінде сұрды қолданылатын бөлімдердің басында "mettez les sourdines" деп, ал алынып тасталатын бөлімдердің соңында "ôtez les sourdines" деп нұсқау беріледі. Атауы ортақ болғанымен, мүлдем басқа мақсаты бар, қатты металл, резеңке немесе ағаштан жасалған "жаттығу сұрдылары" немесе "қонақ үй сұрдылары" қол жетімді. Бұл сұрдылар жаттығу кезінде басқаларды мазаламайтын орындарда дыбыс деңгейін күрт төмендету үшін қолданылады.
Attaching a small rubber, wooden, or metal device called a "mute" to the bridge of the violin alters the tone, softening the instrument's sound by adding mass to the bridge and therefore reducing its ability to vibrate freely, decreasing volume and giving a more mellow tone, with fewer audible overtones. In performances, it may give a desired dulled effect. Mutes are mostly used in orchestras with the entire string section playing with mutes, resulting in a soft, hushed sound quality. Parts to be played muted are marked con sord., for the Italian sordino or occasionally mit Dämpfer in German. (The instruction to take off the mute is senza sord., sometimes marked just senza or "ohne Dämpfer" in German.) In French, instruction is given for application of mutes at the beginning of muted passages, "mettez les sourdines", and for removal at the end "ôtez les sourdines". Sharing the same name but with a completely different purpose, massive metal, rubber, or wooden "practice mutes" or "hotel mutes" are available. These mutes are used to drastically reduce the volume when practicing where others can be disturbed.
Тюнинг
Скрипкалар скрипка қорабындағы тіректерді бұру арқылы немесе тырнаушадағы ұсақ бөлшекті бұрап реттеу арқылы келтіріледі. Скрипканың әрқашан тіректері болады, бірақ ұсақ реттегіштер (немесе ұсақ түзетушілер) тек біреуі болуы мүмкін. Ұсақ реттегіштер ішек шамының биіктігін тіректерінен гөрі әлдеқайда оңай реттеуге мүмкіндік береді. Көптеген ұсақ реттегіштер кішкентай металл бұранданы бұру арқылы жұмыс істейді, ол ішектің соңына бекітілген рычагты қозғалтады. Ұсақ реттегіштер көбінесе жас оқушыларға, үзінді мөлшердегі аспаптарға, жоғары кернеулі немесе металл ішектерді пайдаланатындарға немесе бастаушыларға ұсынылады. Ұсақ реттегіштер қатты металл ішектермен тиімдірек; олар синтетикалық ішектердей созылмайтындықтан, қатты өзекті ішектерді тек тіректерімен келтіру қиын. Ішек ішектерді пайдаланғанда ұсақ реттегіштер тиімді емес; себебі бұл ішектер көбірек созылады, реттегіштер биіктікте айтарлықтай өзгеріс жасау үшін жеткілікті диапазонға ие емес, ал тіректегі өткір бұрыштар ішектің үстінен өтетін жерінде жыртылуына себеп болуы мүмкін. Көптеген музыканттар E ішегінде ұсақ реттегішті пайдаланады, тіпті басқа ішектер жабдықталмаған болса да. A ішегі әдетте, дыбыс шығару құралы немесе, көбінесе оркестрлерде, гобой сияқты анықтамалық дыбыс көзіне 440 Гц-қа дейін келтіріледі, бірақ кейбір оркестрлер басқа стандартты A-ға, мысалы 442, тіпті 445 немесе 446 Гц-қа дейін келтіреді, осылайша жарқыраған дыбыс шығаруға болады. Нақты орындауға қызығушылық танытқан көне музыкалық топтар төмен стандартты A-ны пайдалана алады. Скрипкашы фортепиано немесе аккордеон сияқты белгілі бір биіктіктегі аспаппен ойнаса, сол аспапқа сәйкес келтіруі керек. Содан кейін қалған ішектер жұптап, бесінші интервалдармен A-ға келтіріледі. Бұл ашық ішектерді таза интонацияға келтіреді, яғни төменгі ішектер номиналды тең темпераментті ішектерге қарағанда төмен естілуі мүмкін. Іс жүзінде, кейбір келісімдерге келу керек, және ішектер әрқашан таза бесінші интервалмен келтірілмейді, әсіресе альт және виолончельде, ең төменгі ішек C болып табылады, ол анықтамалық A-дан үш бесінші интервал қашықтықта, айырмашылықты анық көрсетеді. Ішекті қолмен созу арқылы да шағын, уақытша түзетулер жасауға болады. Ішекті саусақ тақтасынан жоғары тартып төмендетуге болады немесе ішектің бөлігін тіректе басып көтеруге болады. Бұл әдістер орындау кезінде пайдалы болуы мүмкін, олар дұрыс келмеген ішектің зиянды әсерін үзіліс немесе дұрыс келтіруге мүмкіндік беретін басқа сәттерге дейін азайтады. Скрипканы келтіру, әсіресе тіректерімен, көпірдің еңкеюіне, әдетте саусақ тақтасына қарай, себеп болуы мүмкін. Осылай қалдырылса, ол деформацияланады. Келтіргеннен кейін тәжірибелі музыканттар көпірдің тік тұрғанын және f тесіктерінің ішкі тіліктерінің арасында орналасқанын тексереді, өйткені көпірлер тек үйкеліс пен ішектердің кернеуімен ұсталады, еркін қозғалады. Білікті скрипкашылар көпірді түзу және орталау қалай екенін біледі; бұл аспапқа зиян келтірмей, қалыпты ішек кернеуімен оңай жасалуы мүмкін. Көптеген скрипкалық шығармалар үшін ГДАЕ келтірілісі қолданылады. Алайда, кейде басқа да келтірілістер қолданылады (мысалы, G ішегін A-ға дейін келтіру), классикалық музыкада бұл техника скордатура деп аталады, ал кейбір халық стильдерінде "қайшы келтіру" деп аталады. Мұндай келтірілістер көп, көбінесе сол келтірілісте ойналатын белгілі бір пьесаның атымен аталады. Классикалық соло скрипка репертуарында скордатураның жақсы мысалы - Паганинидің E-мажордағы бірінші скрипкалық концерті, онда скрипкалық партия D-мажорда жазылған және скрипкашы оркестрдің E-мажор тоналысына сәйкес жарты тон жоғарырақ келтіруі керек. Тағы бір көрнекті мысал - Danse Macabre, онда E ішегі жарты тонға төмендетілуі керек.
Violins are tuned by turning the pegs in the pegbox under the scroll, or by turning the fine tuner screws at the tailpiece. A violin always has pegs, but fine tuners (also called fine adjusters) are optional to have only one. Fine tuners permit the string pitch to be adjusted in very small amounts much more easily than by using the pegs. Most fine tuners work by turning a small metal screw, which moves a lever that is attached to the end of the string. (Another type of tuner, using a screw to crimp a short segment of the string's afterlength near the tailpiece, is sometimes found, most generally on smaller instruments.) Fine tuners are usually recommended for younger players, fractional sized instruments, those using high tension or metal strings, or beginners. Fine tuners are most useful with solid metal strings; since they do not stretch as much as synthetics, solid core strings can be touchy to tune with pegs alone. Fine tuners are not useful when using gut strings; since these strings are more "stretchy", the tuners lack enough range of travel to make a significant pitch difference, and the sharp corners on the prongs may cause the string to break where the string passes over them. Most players use a fine tuner on the E string even if the other strings are not so equipped. The A string is tuned first to a reference pitch source such as a tuning fork or, in most orchestras, the oboe, typically to 440 Hz, although some orchestras tune to another standard A such as 442, or even as high as 445 or 446 Hz to produce a brighter sound. Early music groups interested in authentic performance may use a lower standard A. When playing with a fixed pitch instrument such as a piano or accordion, the violinist must tune to accommodate that instrument. The other strings are then tuned to the A in intervals of perfect fifths by bowing them in pairs. This puts the open strings in just intonation, which means the lower strings may sound flat compared to their nominal equal tempered equivalents. In practice, this means some compromises must be made, and the strings are not always tuned in perfect fifths, particularly on the viola and cello, where the lowest string is the C, three fifths away from the reference A, making the difference more apparent. Small, temporary tuning adjustments can also be made by stretching a string with the hand. A string may be flattened by pulling it above the fingerboard or sharpened by pressing the part of the string in the pegbox. These techniques may be useful in performance, reducing the ill effects of an out of tune string until the arrival of a rest or other opportunity to tune properly. Tuning the violin, especially with the pegs, can cause the bridge to lean, usually toward the fingerboard. If left that way, it will warp. After tuning, experienced players typically check that the bridge is standing straight and centered between the inner nicks of the f holes, since bridges are free to move about, being held in place only by friction and the tension of the strings. Capable violinists know how to straighten and center a bridge; this can easily be done under normal string tension without damage to the instrument. The tuning G D A E is used for the great majority of all violin music. However, any number of other tunings are occasionally employed (for example, tuning the G string up to A), both in classical music, where the technique is known as scordatura, and in some folk styles where it is called "cross tuning." Numerous such tunings exist, often being named for a prominent tune played in that tuning. A good example of scordatura in classical solo violin repertoire is Paganini's First Violin Concerto in E flat major, where the violin part is written in D major and the violinist is supposed to tune a half tone higher to match the orchestra's key of E flat major. Another notable example is the Danse Macabre, which requires the E string to be tuned down a semitone.