Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Соната для фортепиано Бетховена
Piano sonata written by Beethoven
Соната для фортепиано № 25 соль мажор, op. 79, была сочинена Людвигом ван Бетховеном в 1809 году. Она также известна под названиями "Кукушка" или "Сонатина" и примечательна своей краткостью. Типичное исполнение длится всего около девяти минут. Произведение состоит из трех частей: стремительного Presto alla tedesca, медленного Andante и живого Vivace.
The Piano Sonata No. 25 in G major, Op. 79, was composed by Ludwig van Beethoven in 1809. It is alternatively titled "Cuckoo" or "Sonatina," and it is notable for its shortness. A typical performance lasts only about nine minutes. The work is in three movements: a fast paced Presto alla tedesca, a slower Andante, and a lively Vivace.
I. Почти все немецкие
Первая часть энергично начинается с трехнотного мотива (соль–си–соль), который часто звучит на протяжении всего движения. Вторая тематическая группа в ре мажоре основана на быстрых гаммах и арпеджио и стремительно переходит в мощную кодетту. Несколько неуверенных октавных нот исполняются перед повторением экспозиции. Вся экспозиция длится около 35 секунд (без повтора). Раздел разработки доминирует в этом движении, его продолжительность составляет примерно 60 секунд. Он характеризуется частыми модуляциями, а также темами, заимствованными и фрагментированными из экспозиции, включая начальный трехнотный мотив, который звучит в виде перекрестных движений левой руки. Этот мотив начинается на ми мажоре, затем переходит к си мажор септаккорду, а позже – к до минору, за которым следует соль септаккорд, завершаясь необычной комбинацией ми мажор – си септаккорд. Рекапитуляция резко возвращает слушателя к тональности основной партии с помощью начального трехнотного мотива, а затем полностью повторяет экспозицию в этой тональности. Разработка и рекапитуляция вместе заключены во второй, более длинной черте повтора. В качестве завершающего штриха кода представляет главную тему, исполненную в соль мажоре в левой руке скрипичным ключом, затем снова в ля миноре в правой руке с басовым сопровождением, а затем снова с комедийной апподжиатурой. Рекапитуляция и кода вместе занимают еще около минуты. Все движение с повторенной экспозицией длится примерно три минуты. Если соблюдать второе повторение, предписанное Бетховеном, охватывающее разработку и рекапитуляцию, общее время исполнения составит около четырех с половиной минут.
The first movement opens forcefully with a three note motif (G–B–G) heard frequently throughout the movement. The second theme group in D major is based on fast scale and arpeggio passages and leads very swiftly into the forceful codetta. A few hesitant octave notes are played before the exposition repeats. The entire exposition is about 35 seconds long (without the repeat). The development section dominates this movement, being approximately 60 seconds long. It features frequent modulation as well as themes borrowed and fragmented from the exposition including the opening three note motive which is heard in the form of left hand crossovers. This motive starts on E major, then moves on to B major seventh and later to C minor followed by G seventh, ending in a strange E major, B seventh combination. The recapitulation snaps the listener back to the home key forcefully with its opening three note motif, then proceeds to repeat the exposition entirely in the home key. The development and recapitulation together are enclosed in a second, longer repeat mark. As a final touch, the coda features the main theme played in G major in the left hand with a treble clef, then the theme again in A minor in the right hand with bass accompaniment, then again with comedic acciaccatura inserted. The recapitulation and coda together take up approximately another minute. The whole movement with the exposition repeated lasts approximately three minutes. If the second repeat prescribed by Beethoven, encompassing the development and recapitulation, is observed, this brings the total performance time to around four and a half minutes.
II. Анданте
В движении анданте, в соль миноре, используется безмятежная тема в размере 3/4, что довольно необычно для произведений Бетховена, и мягкая, светлая атмосфера, чтобы создать контраст с восторженной первой части. Оно длится примерно две с половиной минуты.
The andante movement, in G minor, uses a tranquil theme in time, quite uncommon in Beethoven's works, and a gentle, light atmosphere to present contrast to the ecstatic first movement. It is about two and a half minutes long.
III. Вивас
Финальная часть – самая игривая и самая короткая, едва превышающая две минуты. Эта часть построена в форме рондо (АБАКА′ и кода), с двухчастной темой и контрастирующими эпизодами по тональности (B) и по ритму (C). Очень короткая кода завершает эту быструю и беззаботную сонату. Позднее Бетховен использует аккордовую последовательность, встречающуюся в начале раздела А, для начала своей Сонаты № 30. Сравнение этих двух произведений наглядно демонстрирует, как развивалось фортепианное письмо Бетховена за 11 лет, прошедшие между двумя сонатами. Тема Op. 109 в целом более утонченная и подвержена драматическим изменениям, которые приводят слушателя в совершенно неожиданные гармонические области.
The finale movement is the most playful and the shortest at barely two minutes long. The movement is constructed in rondo form (ABACA′ and a coda), with a two part theme and contrasting episodes in key (B) and in rhythm (C). A very brief coda brings this quick, lighthearted sonata to a brisk end. Beethoven later uses the chord progression found at the beginning of the A section to start his Sonata No. 30. A comparison of the two pieces gives a dramatic illustration of how Beethoven's piano writing developed in the 11 years that intervened between the two sonatas. The Op. 109 theme is altogether subtler and subject to dramatic twists that lead the listener into quite unexpected harmonic territory.