Акустическая музыка: история и особенности

Введение

Неэлектрическая музыка, созданная посредством акустики.

Акустическая музыка – это музыка, которая использует исключительно или преимущественно инструменты, производящие звук акустическим способом, в отличие от электрических или электронных средств. Хотя изначально вся музыка была акустической, ретроним «акустическая музыка» появился после изобретения электрических инструментов, таких как электрогитара, электрическая скрипка, электрический орган и синтезатор. Акустические струнные инструменты долгое время были частью популярной музыки, особенно в фольклоре. Она контрастировала с различными другими музыкальными направлениями в разные эпохи, включая музыку больших оркестров в предроковую эпоху и электрическую музыку в эпоху рока. Музыкальный критик Крейг Конли отмечает: «Когда музыку называют акустической, отсоединенной от сети или без проводов, возникает впечатление, что другие виды музыки перегружены технологиями и избыточным производством, и поэтому менее искренни».

Типы акустических инструментов

Акустические инструменты можно разделить на шесть групп: струнные инструменты, духовые инструменты, ударные инструменты, прочие инструменты, ансамблевые инструменты и инструменты, не поддающиеся классификации. Струнные инструменты имеют натянутую струну, которая при колебании генерирует энергию на частотах, близких к гармоническим. Духовые инструменты имеют форму трубки, в которую подается воздушный поток для создания звука. Ударные инструменты издают звук при ударе по ним рукой или палкой.

История

Первоначальным акустическим инструментом был человеческий голос, который производит звук, направляя воздух через голосовые связки. Считается, что первым созданным акустическим инструментом была флейта. Самая старая из сохранившихся флейт насчитывает до 43 000 лет. Предполагается, что флейта возникла в Центральной Европе. К 1800 году самые популярные акустические щипковые струнные инструменты были очень похожи на современные гитары, но с корпусом меньшего размера. По мере развития столетия испанский лютье Антонио де Торрес Хурадо взял эти инструменты меньшего размера и увеличил их корпус, чтобы создать гитары. Использование и популярность гитары росли в Европе в конце 18-го века, и создавались другие акустические инструменты, такие как контрабас. Позже её популярность распространилась на города и поселки в новых Соединенных Штатах. С распространением электрических инструментов в 20-м веке многие струнные инструменты были переопределены как акустические. Инструменты, в которых используются удары или вибрация струн, такие как скрипка, альт и виолончель, относятся к акустической категории. Скрипка стала популярной в 16-м и 17-м веках благодаря технологическим достижениям в её изготовлении, достигнутым такими лютье, как Антонио Страдивари и Андреа Амати. Современная версия инструмента постепенно развивалась из более старых европейских акустических струнных инструментов, таких как лира. После появления рока в 1960-х годах некоторые рок-группы начали экспериментировать с акустическими песнями. Это стало известно как акустический рок, и многие известные исполнители, такие как Эрик Клэптон и Nirvana, исполняли акустические версии своих известных песен в начале 1990-х годов, которые были собраны в серии MTV Unplugged. Поп-музыканты также экспериментировали с акустической музыкой, иногда этот вариант называют акустическим попом. Как и акустический рок, некоторые акустические поп-песни также попали в программу MTV Unplugged. Среди известных акустических поп-песен – "True" Райана Кабреры и "Exile" Тейлор Свифт при участии Bon Iver. К 2000-м годам популярные инди-музыканты стали определять свой жанр как "современную акустику", в отличие от классификации как "фолк-музыка". Дэниел Триллинг писал: "Фолк – это слово, которое внушает страх многим начинающим поп-музыкантам. Оно вызывает в памяти образы до крайности наивных вещей – шерстяных свитеров, бород и так далее, – но это также универсальный термин, используемый журналистами для обозначения легионов певцов-авторов песен, слишком пресных, чтобы заслужить более точного определения". Некоторые музыкальные организации в Соединенных Штатах используют термин "акустическая музыка" наряду с жанрами фолк и американа, например, Ogden Friends of Acoustic Music. Международная премия Acoustic Music Awards ежегодно проводит конкурс оригинальных песен. В их правилах указано, что песня может считаться акустической, если в ней четко слышен акустический инструмент, включая вокал. Акустическую музыку часто легче организовать для владельцев бизнеса, поскольку требуется меньше усиления звука, а уровень громкости менее навязчив. В июне 2021 года город Кембридж, штат Массачусетс, разрешил небольшим предприятиям проводить акустические концерты без получения разрешения на проведение живых выступлений. Кембридж определил акустическое выступление как отсутствие усиления звука, за исключением одного микрофона, и не более пяти акустических исполнителей или музыкантов в одном месте одновременно.

The original acoustic instrument was the human voice, which produces sound by funneling air across the vocal cords. The first constructed acoustic instrument is believed to be the flute. The oldest surviving flute is as much as 43,000 years old. The flute is believed to have originated in Central Europe. By 1800, the most popular acoustic plucked string instruments closely resembled the modern day guitar, but with a smaller body. As the century continued, Spanish luthier Antonio de Torres Jurado took these smaller instruments and expanded the bodies to create guitars. Guitar use and popularity grew in Europe throughout the late 18th century and more acoustic instruments were crafted, such as the double bass. Its popularity later spread to cities and towns in the new United States. As electric instruments took hold during the 20th century, many stringed instruments were redefined as acoustic. Instruments that involve striking or vibrating the strings, such as the violin, viola and cello, fall under the acoustic category. The violin became popular during the 16th and 17th centuries, due to technological advancements in building them, brought on by luthiers such as Antonio Stradivari and Andrea Amati. The modern version of the instrument developed gradually from older European acoustic stringed instruments such as the lira. Following the birth of rock in the 1960s, some rock bands began to experiment with acoustic songs. This would be known as acoustic rock, and many well known artists such as Eric Clapton and Nirvana performed acoustic versions of their well known songs in the early 1990s, which were collected on the MTV Unplugged series. Pop music artists have also experimented with acoustic music as well, with this variant sometimes being called acoustic pop. Like acoustic rock, some acoustic pop songs have also made their way to MTV Unplugged as well. Some notable acoustic pop songs include "True" by Ryan Cabrera and "Exile" by Taylor Swift featuring Bon Iver. By the 2000s, popular indie musicians began to identify their genre as "contemporary acoustic", in opposition to being classified as "folk music". Daniel Trilling wrote, "Folk is a word that strikes fear into the hearts of many aspiring pop musicians. Not only does it conjure up images of the terminally naff — woolly jumpers, beards, and so on — but it is also the journalist's catch all term for legions of singer songwriters too bland to merit a better definition." Some music interest groups in the United States use the term "acoustic music" alongside the genres of folk and Americana music, like the Ogden Friends of Acoustic Music. The International Acoustic Music Awards hosts an annual competition for original songs. Their rules state that a song can be considered acoustic as long as an acoustic instrument, including voices, can be clearly heard. Acoustic music is often easier for business owners to host because there is less need for amplification and the level of volume is less intrusive. In June 2021, the city of Cambridge, Massachusetts, allowed small businesses to host acoustic concerts without applying for a live entertainment permit. Cambridge defined an acoustic performance as having no amplification of sound except for one microphone, and having no more than five acoustic performers or musicians at a single venue at one time.