Оперная компания D’Oyly Carte: История и Возрождение

Введение

Британская театральная компания The D'Oyly Carte Opera Company – профессиональная британская оперная компания, специализирующаяся на опереттах, которая с 1870-х годов до 1982 года ставила савойские оперы Гилберта и Салливана почти круглый год в Великобритании и иногда гастролировала в Европе, Северной Америке и других странах. Компания была возрождена для коротких сезонов и гастролей с 1988 по 2003 год, а с 2013 года совместно производит четыре оперы со Шотландской оперой. В 1875 году Ричард Д’Ойли Карт попросил драматурга В. С. Гилберта и композитора Артура Салливана написать короткую комическую оперу для завершения вечернего представления. Когда эта работа, «Суд чести», имела успех, Карт организовал синдикат для создания полнометражной оперы Гилберта и Салливана «Волшебник» (1877), за которой последовала «Пинафор» (1878). После того, как «Пинафор» стал международной сенсацией, Карт отказался от своих проблемных инвесторов и создал новое партнерство с Гилбертом и Салливаном, которое и стало Оперной компанией Д’Ойли Карт. Компания поставила десять последующих опер Гилберта и Салливана, а также множество других опер и сопутствующих пьес, в основном в театре Савой в Лондоне, который Карт построил в 1881 году специально для этих целей. Компания также организовывала гастроли по Великобритании, Нью-Йорку и другим городам, обычно одновременно содержа несколько трупп. Способная помощница Карта, Хелен Ленуар, стала его женой в 1888 году, а после его смерти в 1901 году руководила компанией до своей смерти в 1913 году. К тому времени компания превратилась в круглогодичную гастрольную репертуарную труппу, исполняющую оперы Гилберта и Салливана. Сын Карта, Руперт, унаследовал компанию. Начиная с 1919 года, он организовывал новые сезоны в Лондоне с новыми декорациями и костюмами, продолжая круглогодичные гастроли по Великобритании и за рубежом. С помощью режиссера Дж. М. Гордона и дирижера Исидора Годфри Карт руководил компанией в течение 35 лет. Он перестроил театр Савой в 1928 году и спонсировал серию записей, которые помогли сохранить популярность опер. После смерти Руперта в 1948 году его дочь Бриджит унаследовала компанию и наняла Фредерика Ллойда в качестве генерального менеджера. Компания продолжала гастролировать в течение 35 недель в год, выпускать новые записи и играть сезоны в Лондоне, представляя оперы Гилберта и Салливана. В 1961 году истек срок действия последнего авторского права на оперы Гилберта и Салливана, и Бриджит учредила и наделила благотворительный фонд, который представлял оперы до тех пор, пока растущие расходы и отсутствие государственного финансирования не вынудили компанию закрыться в 1982 году. Компания была возрождена в 1988 году за счет средств, оставленных Бриджит Д’Ойли Карт, и давала короткие гастроли и сезоны в Лондоне, а также выпускала несколько популярных записей. В 2003 году ей было отказано в значительном финансировании от Английского совета по искусству, и она приостановила производство. Вместе со Шотландской оперой она совместно поставила «Пиратов Пензанса» в 2013 году, «Микадо» в 2016 году и «Гондолиеров» и «Утопию, ограниченную» в 2021–2022 годах. Некоторые из исполнителей компании на протяжении десятилетий становились звездами своего времени и часто переходили к карьере в музыкальном театре или грандиозной опере. Компания лицензировала оперы для исполнения в Австралазии и многочисленным любительским труппам в Великобритании и других странах, предоставляя оркестровые партии и книги для проката. Компания на протяжении более века держала оперы Савойя в центре внимания общественности и оставила неизгладимое наследие в области постановок и сценического мастерства, которое продолжает воспроизводиться в новых постановках, а также в записях.

British theatre company

The D'Oyly Carte Opera Company is a professional British light opera company that, from the 1870s until 1982, staged Gilbert and Sullivan's Savoy operas nearly year round in the UK and sometimes toured in Europe, North America and elsewhere. The company was revived for short seasons and tours from 1988 to 2003, and since 2013 it has co produced four of the operas with Scottish Opera. In 1875, Richard D'Oyly Carte asked the dramatist W. S. Gilbert and the composer Arthur Sullivan to collaborate on a short comic opera to round out an evening's entertainment. When that work, Trial by Jury, became a success, Carte put together a syndicate to produce a full length Gilbert and Sullivan work, The Sorcerer (1877), followed by H. M. S. Pinafore (1878). After Pinafore became an international sensation, Carte jettisoned his difficult investors and formed a new partnership with Gilbert and Sullivan that became the D'Oyly Carte Opera Company. The company produced the succeeding ten Gilbert and Sullivan operas and many other operas and companion pieces, mostly at the Savoy Theatre in London, which Carte built in 1881 for that purpose. The company also mounted tours in Britain, New York and elsewhere, usually running several companies simultaneously. Carte's able assistant, Helen Lenoir, became his wife in 1888 and, after his death in 1901, she ran the company until her own death in 1913. By this time, it had become a year round Gilbert and Sullivan touring repertory company. Carte's son Rupert inherited the company. Beginning in 1919, he mounted new seasons in London with new set and costume designs, while continuing the year round tours in Britain and abroad. With the help of the director J. M. Gordon and the conductor Isidore Godfrey, Carte ran the company for 35 years. He redesigned the Savoy Theatre in 1928 and sponsored a series of recordings over the years that helped to keep the operas popular. After Rupert's death in 1948, his daughter Bridget inherited the company and hired Frederic Lloyd as general manager. The company continued to tour for 35 weeks each year, issue new recordings and play London seasons of Gilbert and Sullivan. In 1961 the last copyright on the Gilbert and Sullivan operas expired, and Bridget set up and endowed a charitable trust that presented the operas until mounting costs and a lack of public funding forced the closure of the company in 1982. It re formed in 1988 with a legacy left by Bridget D'Oyly Carte, played short tours and London seasons, and issued some popular recordings. Denied significant funding from the English Arts Council, it suspended productions in 2003. With Scottish Opera, it co produced The Pirates of Penzance in 2013, The Mikado in 2016 and The Gondoliers and Utopia, Limited in 2021–22. Some of the company's performers, over the decades, became stars of their day and often moved on to careers in musical theatre or grand opera. The company licensed the operas for performance in Australasia and to numerous amateur troupes in Britain and elsewhere, providing orchestra parts and prompt books for hire. The company kept the Savoy operas in the public eye for over a century and left an enduring legacy of production styles and stage business that continue to be emulated in new productions, as well as recordings.

Начало

К 1874 году Ричард Д’Ойли Карт, музыкант и амбициозный молодой импресарио, начал ставить оперетты в Лондоне. Он объявил о своих намерениях на афише одной из своих постановок в том же году: «Я стремлюсь создать в Лондоне постоянную резиденцию для легкой оперы». Газета «The Observer» сообщила: «Мистер Д’Ойли Карт – не только умелый администратор, но и образованный музыкант, и, кажется, он осознал, что публика начинает уставать от так называемой настоящей оперы-буфф и готова приветствовать музыкальное развлечение более высокого уровня, которое музыкант мог бы создать с удовлетворением». Он хотел создать репертуар из изящных английских комедийных опер, привлекательных для семей, в отличие от непристойных бурлесков и адаптаций французских оперетт и опер-буфф, которые доминировали на лондонской музыкальной сцене в то время. В начале 1875 года Карт управлял лондонским театром «Роялти». Ему требовалось небольшое произведение, чтобы дополнить вечернюю программу, включавшую популярную оперетту Оффенбаха «Периколь», и он объединил У. С. Гилберта и Артура Салливана. Во время гастролей в 1871 году Карт дирижировал одноактной комедийной оперой Салливана «Кокс и Бокс» (брат композитора, Фред Салливан, исполнял партию Кокса). Карт вспомнил либретто Гилберта и предложил ему, чтобы Салливан написал музыку для одноактной комической оперы «Суд присяжных», которая была быстро написана и добавлена в программу «Роялти» в марте 1875 года. Остроумная и «по-английски своеобразная» пьеса оказалась даже популярнее «Периколь» и стала первым крупным успехом в плане Карте по созданию школы английской комической оперы, выдержав 300 представлений с 1875 по 1877 год, а также гастролируя и переживая множество возрождений. В сентябре 1875 года, в Театре Ройал в Дублине, Ирландия, во время управления первым туром «Суда присяжных», Карт встретил владельца театра, Майкла Ганна, который был очарован видением Карте по созданию компании для продвижения английской комической оперы. Ганн позже присоединился к управленческой команде Карте. Тем не менее, Карт продолжал ставить континентальные оперетты, гастролируя летом 1876 года с репертуаром, состоящим из трех английских адаптаций французской оперы-буфф и двух английских одноактных заставок («Счастливый Хэмпстед» и «Суд присяжных»). Сам Карт был музыкальным руководителем этой гастрольной труппы, которая распалась после тура. Карт нашел четырех финансовых спонсоров и в 1876 году основал Компанию комической оперы, чтобы создавать больше произведений Гилберта и Салливана, а также работ других британских лириков и композиторов. С этой театральной компанией у Карте, наконец, появились финансовые ресурсы, после многих неудачных попыток, чтобы создать новую полнометражную оперу Гилберта и Салливана. Карт арендовал «Опера Комик», небольшой театр недалеко от Стрэнда. В феврале 1877 года Карт пригласил начинающую шотландскую актрису Хелен Леноар на небольшую роль в гастрольной постановке. Вскоре она покинула тур и получила должность в развлекательном агентстве Карте. Леноар была хорошо образована, и ее внимание к деталям, дипломатичность, а также организаторские способности и деловая хватка превосходили даже способности Карте. Фрэнк Деспрез, редактор «The Era», писал: «Ее характер в полной мере компенсировал его недостатки». Она стала активно участвовать во всех его деловых операциях и вскоре управляла многими обязанностями компании, особенно связанными с гастролями. Она неоднократно ездила в Америку, чтобы организовать детали нью-йоркских выступлений компании и американских туров. Первой комической оперой, поставленной Компанией комической оперы, стала «Волшебник» Гилберта и Салливана, о лондонском колдуне, похожем на торговца. Премьера состоялась в ноябре 1877 года вместе с занавесом «Мечта Доры» с музыкой Альфреда Селье, помощника Салливана, и словами Артура Сесила, друга Гилберта и Салливана. Вместо того чтобы писать пьесу для постановки владельцем театра, как это было принято в викторианских театрах, Гилберт, Салливан и Карт поставили шоу на собственные средства. Таким образом, они могли выбирать собственных исполнителей, а не быть обязанными использовать актеров, уже работавших в театре. Они выбрали талантливых актеров, большинство из которых не были известными звездами и не требовали высоких гонораров, и которым они могли научить более естественному стилю игры, чем обычно использовался в то время. Агентство талантов Карте предоставило многих артистов для работы в новой постановке. Затем они адаптировали свою работу к особым способностям этих исполнителей. Некоторые из актеров, включая ведущего комика Джорджа Гроссмита, Ричарда Темпла и Рутленда Баррингтона, оставались в компании почти 15 лет. Двумя другими давними членами компании были Розина Брандрам, которая начала выступать в гастрольных труппах Д’Ойли Карта с «Волшебника», и Джесси Бонд, которая присоединилась к труппе для «Пиратов» в «Опера Комик» в 1878 году. Как писал Гроссмит в 1888 году: «Мы все – одна большая счастливая семья». Зная, что Гилберт и Салливан разделяют его видение расширения аудитории британской легкой оперы за счет повышения ее качества и респектабельности, Карт предоставил Гилберту более широкие полномочия как режиссеру, чем это было принято среди викторианских продюсеров, и Гилберт строго контролировал все аспекты постановки, включая сценографию, дизайн и движения. Гилберт нанял балетмейстера Гэйти-театра Джона Д’Обана для постановки хореографии большинства савойских опер. Мастерство, с которым Гилберт и Салливан использовали своих исполнителей, оказало влияние на публику; как писал критик Герман Кляйн: «Мы тайно удивлялись естественности и легкости, с которыми произносились и исполнялись [гилбертовские остроты и абсурды]. До этого никто и никогда не видел на сцене таких странных, эксцентричных, но в то же время очень человечных персонажей. [Они] создали доселе неизвестный комический мир чистого восторга». «Волшебник» выдержал 178 представлений, что было успешным результатом для того времени, принесло прибыль, и Карт отправил гастрольную труппу в марте 1878 года. Успех «Волшебника» показал Карте, Гилберту и Салливану, что у семейной английской комической оперы есть будущее.

By 1874, Richard D'Oyly Carte, a musician and ambitious young impresario, had begun producing operettas in London. He announced his ambitions on the front of the programme for one of his productions that year: "It is my desire to establish in London a permanent abode for light opera." The Observer reported, "Mr D'Oyly Carte is not only a skilful manager, but a trained musician, and he appears to have grasped the fact that the public are beginning to become weary of what is known as a genuine opera bouffe, and are ready to welcome a musical entertainment of a higher order, such as a musician might produce with satisfaction". He wanted to establish a body of tasteful English comic opera that would appeal to families, in contrast to the bawdy burlesques and adaptations of French operettas and opera bouffes that dominated the London musical stage at that time. In early 1875 Carte was managing London's Royalty Theatre. Needing a short piece to round out an evening's entertainment featuring the popular Offenbach operetta La Périchole he brought W. S. Gilbert and Arthur Sullivan together. On tour in 1871, Carte had conducted Sullivan's one act comic opera Cox and Box,refn|The composer's brother Fred Sullivan played Cox. Carte remembered Gilbert's libretto and suggested to Gilbert that Sullivan write the music for a one act comic opera, Trial by Jury, which was quickly composed and added to the Royalty's bill in March 1875. The witty and "very English" little piece proved even more popular than La Périchole and became the first great success of Carte's scheme to found his school of English comic opera, playing for 300 performances from 1875 to 1877, as well as touring and enjoying many revivals. At the Theatre Royal, in Dublin, Ireland in September 1875, while managing the first tour of Trial by Jury, Carte met an owner of the theatre, Michael Gunn, who was fascinated by Carte's vision for establishing a company to promote English comic opera. Gunn later joined Carte's management team. Still, Carte continued to produce continental operetta, touring in the summer of 1876 with a repertoire consisting of three English adaptations of French opera bouffe and two one act English curtain raisers (Happy Hampstead and Trial by Jury). Carte himself was the musical director of this travelling company, which disbanded after the tour. Carte found four financial backers and formed the Comedy Opera Company in 1876 to produce more works by Gilbert and Sullivan, along with the works of other British lyricist/composer teams. With this theatre company, Carte finally had the financial resources, after many failed attempts, to produce a new full length Gilbert and Sullivan opera. Carte leased the Opera Comique, a small theatre off The Strand. In February 1877 Carte engaged a novice Scottish actress, Helen Lenoir, for a small role in a touring production. She soon left the tour and obtained a position in Carte's entertainment agency. Lenoir was well educated, and her grasp of detail and diplomacy, as well as her organisational ability and business acumen, surpassed even Carte's. Frank Desprez, the editor of The Era, wrote: "Her character exactly compensated for the deficiencies in his." She became intensely involved in all of his business affairs and soon managed many of the company's responsibilities, especially concerning touring. She travelled to America numerous times over the years to arrange the details of the company's New York engagements and American tours. The first comic opera produced by the Comedy Opera Company was Gilbert and Sullivan's The Sorcerer, about a tradesmanlike London sorcerer. It opened in November 1877 together with Dora's Dream, a curtain raiser with music by Sullivan's assistant Alfred Cellier and words by Arthur Cecil, a friend of both Gilbert and Sullivan. Instead of writing a piece for production by a theatre proprietor, as was usual in Victorian theatres, Gilbert, Sullivan and Carte produced the show with their own financial support. They were therefore able to select their own cast of performers, rather than being obliged to use the actors already engaged at the theatre. They chose talented actors, most of whom were not well known stars and did not command high fees, and to whom they could teach a more naturalistic style of performance than was commonly used at the time. Carte's talent agency provided many of the artists to perform in the new work. They then tailored their work to the particular abilities of these performers. Some of the cast members, including principal comedian George Grossmith, Richard Temple and Rutland Barrington, stayed with the company for almost 15 years. Two other longstanding members of the company were Rosina Brandram, who started in D'Oyly Carte touring companies with The Sorcerer, and Jessie Bond who joined the group for Pinafore at the Opera Comique in 1878. As Grossmith wrote in 1888, "We are all a very happy family." Knowing that Gilbert and Sullivan shared his vision of broadening the audience for British light opera by increasing its quality and respectability, Carte gave Gilbert wider authority as a director than was customary among Victorian producers, and Gilbert tightly controlled all aspects of production, including staging, design and movement. Gilbert hired the Gaiety Theatre's ballet master John D'Auban to choreograph most of the Savoy operas. The skill with which Gilbert and Sullivan used their performers had an effect on the audience; as the critic Herman Klein wrote: "we secretly marvelled at the naturalness and ease with which [the Gilbertian quips and absurdities] were said and done. For until then no living soul had seen upon the stage such weird, eccentric, yet intensely human beings [They] conjured into existence a hitherto unknown comic world of sheer delight." The Sorcerer ran for 178 performances, a healthy run at the time, making a profit, and Carte sent out a touring company in March 1878. The success of The Sorcerer showed Carte, Gilbert and Sullivan that there was a future in family friendly English comic opera.

Первый пример терпения

Следующая совместная работа Гилберта и Салливана, «H.M.S. Pinafore», открылась в мае 1878 года. Первоначальный медленный ход оперы обычно связывали с волной жары, из-за которой душный театр «Опера Комик» был особенно неудобен. Партнеры Карта в Компании комедийной оперы потеряли веру в успех постановки и вывесили объявления о закрытии. После того как Карт предпринял усилия по продвижению, а Салливан включил некоторые музыкальные номера из «Пинафора» в несколько концертов под открытым небом, которые он дирижировал в Ковент-Гардене, «Пинафор» стал хитом. Театру «Опера Комик» пришлось закрыться на Рождество 1878 года для ремонта дренажной и канализационной системы в соответствии с Законом о здравоохранении 1875 года. Карт использовал вынужденное закрытие театра, чтобы воспользоваться пунктом контракта, возвращающим права на «Пинафор» и «Волшебника» Гилберту и Салливану после первоначального показа «H.M.S. Pinafore». Затем Карт взял в шестимесячную аренду театр, начиная с 1 февраля 1879 года. Карт убедил Гилберта и Салливана в том, что когда их первоначальное соглашение с Компанией комедийной оперы истечет в июле 1879 года, создание делового партнерства между ними будет выгодным. Каждый из них вложил по 1000 фунтов стерлингов и образовал новое партнерство под названием «Оперная компания Ричарда Д’Ойли Карта». Согласно соглашению о партнерстве, после вычета расходов на постановку, каждый из трех партнеров имел право на треть прибыли. Сценическим рабочим Карта удалось отбить нападение закулисных хулиганов и защитить декорации. Компании «Комеди-Опера» открыла в Лондоне конкурирующую постановку «H.M.S. Pinafore», но она не пользовалась такой популярностью, как постановка Д’Ойли Карта, и вскоре была закрыта. Судебные разбирательства по поводу прав собственности завершились победой Карта, Гилберта и Салливана. С 1 августа 1879 года компания, позже известная как D’Oyly Carte Opera Company, стала единственным уполномоченным производителем произведений Гилберта и Салливана. Карт вскоре отправил две дополнительные труппы в тур по провинциям. Опера прошла 571 представление в Лондоне, что было вторым по продолжительности показом в истории музыкального театра на тот момент. Более 150 несанкционированных постановок появилось только в Америке, но поскольку американское законодательство того времени не предоставляло авторские права иностранцам, Гилберт, Салливан и Карт не могли этому помешать. Чтобы попытаться извлечь выгоду из популярности своей оперы в Америке, Карт отправился в Нью-Йорк с Гилбертом, Салливаном и труппой, чтобы представить «подлинную» постановку «Пинафора» на Бродвее, начиная с декабря 1879 года, а также организовать американские гастроли. Начиная с «Пинафора», Карт лицензировал компанию J.C. Williamson на производство произведений в Австралии и Новой Зеландии. В попытке предотвратить несанкционированные американские постановки своей следующей оперы, «Пираты Пензанса», Карт и его партнеры открыли ее в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, до лондонской премьеры в 1880 году. «Пираты» сразу же стали хитом в Нью-Йорке, а затем и в Лондоне, став одной из самых популярных опер Гилберта и Салливана. Чтобы обеспечить британские авторские права, был организован показ-премьера в Королевском Бижу-театре в Пейнгтоне, Девон, за день до нью-йоркской премьеры, организованный Хелен Леноир. Следующая опера Гилберта и Салливана, «Patience», открылась в «Опера Комик» в апреле 1881 года и имела большой успех, став вторым по продолжительности показом в серии и получив множество зарубежных постановок. «Patience» высмеивала самовлюбленное эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии, часть европейского движения XIX века, которое подчеркивало эстетические ценности над моральными или социальными темами в литературе, изобразительном искусстве, декоративном искусстве и дизайне интерьера. С самого начала Оперная компания Д’Ойли Карта установила строгие правила для своих актеров и актрис, чтобы избежать любого намека на скандал, в котором обвиняли исполнителей в других компаниях. Как описала Джесси Бонд в своей автобиографии: «Не допускалось задерживаться, никаких сплетен с другими актерами; женские гримерки были с одной стороны сцены, мужские – с другой, и когда мы не играли, мы должны были немедленно подниматься по нашим узким лестницам – овцы строго отделены от козлов! Однажды, когда моя мать пришла ко мне в Лондон, ожидая найти меня в обители позолоченной роскоши и далеко на пути к погибели, я отвела ее за кулисы и показала ей устройство для актеров и актрис, аскетичное по своей строгости. Думаю, никогда не было театра, который бы работал с такой строгой пристойностью; ни один намек на скандал не затронул его за все двадцать лет моего опыта. Гилберт не терпел ни одного вольного слова или жеста ни за кулисами, ни на сцене, и присматривал за нами, молодыми женщинами, как дракон. С прибылью от успеха опер Гилберта и Салливана, а также его концертного и лекционного агентства (в его репертуаре были Аделина Патти, Клара Шуман, Оффенбах, Оскар Уайльд и Шарль Гуно), он выбрал название в честь Савойского дворца. Савойский театр был самым современным сооружением, устанавливающим новый стандарт технологий, комфорта и декора. Это было первое в мире общественное здание, полностью освещенное электрическими огнями.

The next Gilbert and Sullivan collaboration, H. M. S. Pinafore, opened in May 1878. The opera's initial slow business was generally ascribed to a heat wave that made the stuffy Opera Comique particularly uncomfortable. Carte's partners in the Comedy Opera Company lost confidence in the show and posted closing notices. After Carte made promotional efforts and Sullivan included some of the Pinafore music in several promenade concerts that he conducted at Covent Garden, Pinafore became a hit. The Opera Comique was required to close at Christmas 1878 for repairs to drainage and sewage under the Public Health Act of 1875. Carte used the enforced closure of the theatre to invoke a contract clause reverting the rights of Pinafore and Sorcerer to Gilbert and Sullivan after the initial run of H. M. S. Pinafore. Carte then took a six month personal lease on the theatre beginning on 1 February 1879. Carte persuaded Gilbert and Sullivan that when their original agreement with the Comedy Opera Company expired in July 1879, a business partnership among the three of them would be to their advantage. The three each put up £1,000 and formed a new partnership under the name "Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company". Under the partnership agreement, once the expenses of mounting the productions had been deducted, each of the three men was entitled to one third of the profits. Carte's stagehands managed to ward off their backstage attackers and protect the scenery. The Comedy Opera Company opened a rival production of H. M. S. Pinafore in London, but it was not as popular as the D'Oyly Carte production, and soon closed. Legal action over the ownership of the rights ended in victory for Carte, Gilbert and Sullivan. From 1 August 1879, the company, later called the D'Oyly Carte Opera Company, became the sole authorised producer of the works of Gilbert and Sullivan. and Carte soon sent two additional companies out to tour in the provinces. The opera ran for 571 performances in London, the second longest run in musical theatre history up to that time. More than 150 unauthorised productions sprang up in America alone, but because American law then offered no copyright protection to foreigners, Gilbert, Sullivan and Carte had no way to prevent them. To try to make some money from the popularity of their opera in America, Carte travelled to New York with Gilbert, Sullivan and the company to present an "authentic" production of Pinafore on Broadway, beginning in December 1879, also mounting American tours. Beginning with Pinafore, Carte licensed the J. C. Williamson company to produce the works in Australia and New Zealand. In an effort to head off unauthorised American productions of their next opera, The Pirates of Penzance, Carte and his partners opened it in New York on 31 December 1879, prior to its 1880 London premiere. Pirates was an immediate hit in New York, and later London, becoming one of the most popular Gilbert and Sullivan operas. To secure the British copyright, there was a perfunctory performance the afternoon before the New York premiere, at the Royal Bijou Theatre, Paignton, Devon, organised by Helen Lenoir. The next Gilbert and Sullivan opera, Patience, opened at the Opera Comique in April 1881 and was another big success, becoming the second longest running piece in the series and enjoying numerous foreign productions. Patience satirised the self indulgent Aesthetic movement of the 1870s and '80s in England, part of the 19th century European movement that emphasised aesthetic values over moral or social themes in literature, fine art, the decorative arts, and interior design. From the beginning, the D'Oyly Carte Opera Company established strict rules for its actors and actresses, to avoid any hint of scandal such as performers were accused of in other companies. As Jessie Bond described in her autobiography:
No lingering about was allowed, no gossiping with the other actors; the women’s dressing rooms were on one side of the stage, the men's on the other, and when we were not actually playing we had to mount at once our respective narrow staircases – sheep rigorously separated from the goats! Once, when my mother came to see me in London, expecting to find me dwelling in haunts of gilded luxury, and far down the road to perdition, I took her behind the scenes and showed her the arrangements for the actors and actresses, conventual in their austerity. I think there never was a theatre run on lines of such strict propriety; no breath of scandal ever touched it in all the twenty years of my experience. Gilbert would suffer no loose word or gesture either behind the stage or on it, and watched over us young women like a dragon. With profits from the success of the Gilbert and Sullivan operas and his concert and lecture agency (his talent roster included Adelina Patti, Clara Schumann, Offenbach, Oscar Wilde and Charles Gounod), He chose the name in honour of the Savoy Palace. The Savoy Theatre was a state of the art facility, setting a new standard for technology, comfort and decor. It was the first public building in the world to be lit entirely by electric lights

«Patience» стала первой постановкой в новом театре, переехав туда 10 октября 1881 года. Первый генератор оказался слишком маленьким, чтобы обеспечить электроэнергией все здание, и хотя вся передняя часть была освещена электричеством, сцена освещалась газом до 28 декабря 1881 года. На этом представлении Карт вышел на сцену и разбил светящуюся лампочку перед публикой, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии. «Таймс» заключил, что театр «превосходно приспособлен для своей цели, его акустические качества отличные, и все разумные требования комфорта и вкуса удовлетворены». Карт и его менеджер, Джордж Эдвардс (позже прославившийся как менеджер театра «Гайети»), внедрили в театре несколько нововведений, в том числе нумерованные места, бесплатные программки, систему «очереди» для партера и галереи (американская идея) и политику отказа от чаевых для гардероба и других услуг. Последние восемь комических опер Гилберта и Салливана были представлены в Savoy. В годы, когда писались оперы Гилберта и Салливана, компания также ставила оперы других композиторов и либреттистов, либо в качестве занавеса к произведениям Гилберта и Салливана, либо в качестве гастрольных постановок, а также другие произведения, чтобы заполнить Савойский театр между операми Савой, и Карт также активно гастролировал с операми Гилберта и Салливана. Например, сувенирная программка, посвященная 250-му представлению «Patience» в Лондоне и 100-му представлению в Нью-Йорке, показывает, что помимо этих двух постановок «Patience», Карт одновременно ставил две труппы, гастролирующие с «Patience», две труппы, гастролирующие с другими операми Гилберта и Салливана, труппу, гастролирующую с «Оливьетой» (совместно с Чарльзом Виндхэмом), труппу, гастролирующую с «Клодом Дювалем» в Америке, постановку «Юность», идущую в нью-йоркском театре, лекционный тур Арчибальда Форбса (военного корреспондента) и постановки «Patience», «Пираты», «Клод Дюваль» и «Билле Тейлор» в ассоциации с J.C. Williamson в Австралии, среди прочего. В 1880-х годах Карт также ввел практику лицензирования любительских театральных обществ на представление произведений, на которые он имел права, что повышало их популярность и продажи партитур и либретто, а также аренду партитур для оркестра. Следующей оперой партнерства была «Руддигор», которая открылась в январе 1887 года. Она высмеивала и использовала элементы викторианской мелодрамы. Постановка, хотя и прибыльная, была относительно разочаровывающей после необычайного успеха «Микадо». Когда «Рудигор» закрылся после девяти месяцев показов, компания возобновила постановки более ранних опер Гилберта и Салливана почти на год. После еще одной попытки Гилберта убедить Салливана написать музыку на сюжет «леденцовый заговор», Гилберт пошел на компромисс, написав серьезно-комический сюжет для «Стражей Йемена»…

Patience was the first production at the new theatre, transferring there on 10 October 1881. The first generator proved too small to power the whole building, and though the entire front of house was electrically lit, the stage was lit by gas until 28 December 1881. At that performance, Carte stepped on stage and broke a glowing lightbulb before the audience to demonstrate the safety of the new technology. The Times concluded that the theatre "is admirably adapted for its purpose, its acoustic qualities are excellent, and all reasonable demands of comfort and taste are complied with." Carte and his manager, George Edwardes (later famous as manager of the Gaiety Theatre), introduced several innovations at the theatre, including numbered seating, free programme booklets, the "queue" system for the pit and gallery (an American idea) and a policy of no tipping for cloakroom or other services. The last eight of Gilbert and Sullivan's comic operas were premièred at the Savoy. During the years when the Gilbert and Sullivan operas were being written, the company also produced operas by other composer–librettist teams, either as curtain raisers to the Gilbert and Sullivan pieces, or as touring productions, as well as other works to fill the Savoy Theatre in between Savoy operas, and Carte also toured the Gilbert and Sullivan operas extensively. For example, a souvenir programme commemorating the 250th performance of Patience in London and its 100th performance in New York shows that, aside from these two productions of Patience, Carte was simultaneously producing two companies touring with Patience, two companies touring with other Gilbert and Sullivan operas, a company touring with Olivette (co produced with Charles Wyndham) a company touring Claude Duval in America, a production of Youth running at a New York theatre, a lecture tour by Archibald Forbes (a war correspondent) and productions of Patience, Pirates, Claude Duval and Billee Taylor in association with J. C. Williamson in Australia, among other things. In the 1880s Carte also introduced the practice of licensing amateur theatrical societies to present works for which he held the rights, increasing their popularity and the sales of scores and libretti, as well as the rental of band parts. The partnership's next opera was Ruddigore, which opened in January 1887. It satirised and used elements of Victorian stock melodrama. The piece, though profitable, was a relative disappointment after the extraordinary success of The Mikado. When Ruddigore closed after a run of only nine months, the company mounted revivals of earlier Gilbert and Sullivan operas for almost a year. After another attempt by Gilbert to persuade Sullivan to set a "lozenge plot", Gilbert met his collaborator half way by writing a serio comic plot for The Yeomen of the Guard, which premiered in October 1888. The opera was a success, running for over a year, with strong New York and touring productions. During the run, in March 1889, Sullivan again expressed reluctance to write another comic opera, asking if Gilbert would write a "dramatic work on a larger musical scale". Gilbert declined, but offered a compromise that Sullivan ultimately accepted: The two would write a light opera for the Savoy, and at the same time, Sullivan could work on a grand opera (Ivanhoe) for a new theatre that Carte was constructing to present British grand opera. The new comic opera was The Gondoliers, which opened in December 1889 and became one of the partnership's greatest successes. After Carte's first wife died in 1885, Carte married Helen Lenoir in 1888, who was, by this time, nearly as important in managing the company as Carte himself.

Ссора по поводу ковра и конец партнерства

22 апреля 1890 года, во время показа "Гондольеров", Гилберт обнаружил, что расходы на содержание театра, включая новый ковер стоимостью 500 фунтов стерлингов для вестибюля, оплачивались из средств партнерства, а не возлагались на Карта. Гилберт предъявил претензии Карту, но тот отказался пересматривать счета: хотя сумма была невелика, Гилберт считал это вопросом морали, касающимся честности Карта, и не мог закрыть на это глаза. Гилберт написал Салливану, что "оставил его со словами, что сбивать лестницу, по которой он поднялся, – большая ошибка". Гилберт подал в суд, но Салливан встал на сторону Карта, который строил Королевский английский оперный театр, а первой постановкой там должна была стать грандиозная опера Салливана. Опера Салливана "Иванхоэ" имела успех, но Карту не удалось найти достойных преемников для театра, и вскоре он закрылся. После закрытия "Гондольеров" в 1891 году Гилберт отозвал права на исполнение своих либретто и пообещал больше не писать оперы для театра "Савой". Хотя в "Савойе" продолжали ставить новые спектакли и возобновлять старые, гастрольные труппы Карта продолжали выступать по всей Великобритании и в Америке. Например, в 1894 году у Карта было четыре труппы, гастролировавшие по Великобритании, и одна – в Америке. Агрессивный, хотя и успешный, судебный процесс Гилберта отравил отношения Салливана и Карта, но партнерство было настолько прибыльным, что Карты в конечном итоге попытались воссоединить Гилберта и Салливана. Примирение состоялось благодаря усилиям Тома Чеппелла, который издавал ноты к операм "Савой". В 1893 году компания поставила предпоследнюю совместную работу Гилберта и Салливана – "Утопия, ограниченная". Пока шла подготовка к "Утопии", компания представила "Джейн Энни" Дж. М. Барри и Артура Конан Дойла на музыку Эрнеста Форда. Несмотря на популярность Барри и Конан Дойла, спектакль провалился и был снят с репертуара в июле 1893 года после всего 51 представления. "Утопия" стала самой дорогой постановкой в истории "Савой", но она выдержала сравнительно скромные 245 представлений до июня 1894 года, принеся лишь небольшую прибыль. После закрытия "Вождя" труппа гастролировала по пригородам Лондона, а Карт сдал театр "Савой" в аренду Оперной компании Карла Розы. Летом 1895 года театр был закрыт, но в ноябре вновь открылся возобновлением "Микадо". За ним последовал "Великий герцог" в 1896 году, который продержался 123 представления и стал единственным финансовым провалом Гилберта и Салливана. "Гондольеры" оказались последним крупным успехом Гилберта и Салливана, и после "Великого герцога" эти двое больше никогда не работали вместе. В течение последних лет 1890-х здоровье Карта ухудшалось, и миссис Карт взяла на себя все больше и больше обязанностей по управлению оперной компанией. Она успешно управляла театром и гастрольными труппами. В 1899 году в "Савойе" наконец-то появился новый успех – "Роза Персии" Салливана и Базиля Худа, которая выдержала 213 представлений. Ни Карт, ни Салливан не дожили до постановки "Изумрудного острова" Салливана и Худа (1901), партитуру к которой завершил Эдвард Герман.

On 22 April 1890, during the run of The Gondoliers, Gilbert discovered that maintenance expenses for the theatre, including a new £500 carpet for the front lobby of the theatre, were being charged to the partnership instead of borne by Carte. Gilbert confronted Carte, and Carte refused to reconsider the accounts: Even though the amount of the charge was not great, Gilbert felt it was a moral issue involving Carte's integrity, and he could not look past it. Gilbert wrote in a letter to Sullivan that "I left him with the remark that it was a mistake to kick down the ladder by which he had risen". Gilbert brought a lawsuit, but Sullivan sided with Carte, who was building the Royal English Opera House, the inaugural production of which was to be Sullivan's forthcoming grand opera. Sullivan's opera, Ivanhoe, had a successful run, but Carte did not find suitable successors for the theatre, and it soon failed. After The Gondoliers closed in 1891, Gilbert withdrew the performance rights to his libretti and vowed to write no more operas for the Savoy. While the company presented new pieces and revivals at the Savoy, Carte's touring companies continued to play throughout Britain and in America. In 1894, for example, Carte had four companies touring Britain and one playing in America. Gilbert's aggressive, though successful, legal action had embittered Sullivan and Carte, but the partnership had been so profitable that the Cartes eventually sought to reunite Gilbert and Sullivan. The reconciliation finally came through the efforts of Tom Chappell, who published the sheet music to the Savoy operas. In 1893 the company produced the penultimate Gilbert and Sullivan collaboration, Utopia, Limited. While Utopia was being prepared, the company produced Jane Annie, by J. M. Barrie and Arthur Conan Doyle, with music by Ernest Ford. Despite the popularity of Barrie and Conan Doyle, the show was a flop, closing in July 1893 after only 51 performances. Utopia was the Savoy's most expensive production to date, but it ran for a comparatively disappointing 245 performances, until June 1894, turning a very modest profit. After The Chieftain closed, the company toured the London suburbs, while Carte leased the Savoy Theatre to the Carl Rosa Opera Company. The theatre was dark during the summer of 1895, reopening in November for a revival of The Mikado. This was followed by The Grand Duke, in 1896, which ran for 123 performances and was Gilbert and Sullivan's only financial failure. The Gondoliers turned out to be Gilbert and Sullivan's last big hit, and after The Grand Duke, the two men never collaborated again. Throughout the later 1890s, Carte's health was declining, and Mrs. Carte assumed more and more of the responsibilities of running the opera company. She profitably managed the theatre and the provincial touring companies. In 1899 the Savoy finally had a new success, with Sullivan and Basil Hood's The Rose of Persia, which ran for 213 performances. Neither Carte nor Sullivan lived to see the production of Sullivan and Hood's The Emerald Isle (1901), for which Edward German completed the score.

Начало XX века

Карте оставил свой театр, оперную компанию и отели своей жене, которая взяла на себя полный контроль над семейным бизнесом. Ее лондонские и гастрольные компании продолжали представлять оперы Савойи в Великобритании и за рубежом. Она сдала в аренду Савойский театр Уильяму Гриту в 1901 году и контролировала его руководство возрождением "Иоланты" и постановкой нескольких новых комических опер, включая "Изумрудный остров" (1901), "Мери Англия" (1902) и "Принцесса Кенсингтонская" (с музыкой Германа, либретто Худа), которая шла четыре месяца в начале 1903 года, а затем отправилась в турне. Когда "Принцесса Кенсингтонская" закрылась в Савойе, миссис Карт сдала театр в аренду другим руководствам до 8 декабря 1906 года. Успехи компании на время пошли на спад, и к 1904 году осталась лишь одна гастрольная труппа, колесящая по провинциям Великобритании, которая совершила семимесячный тур по Южной Африке. Сезон, включавший "Женщин из Веймарской республики", "Гондольер", "Терпение" и "Иоланту", имел сенсацию. Однако позже здоровье миссис Карт не позволило ей ставить новые лондонские сезоны. Она ушла в отставку и сдала театр в аренду К. Х. Уоркману, и компания вновь не выступала в Лондоне до 1919 года, хотя продолжала гастролировать по всей Великобритании. После смерти Гилберта в 1911 году компания продолжала ставить оперы в репертуаре до 1982 года. В 1911 году Хелен Карт наняла Дж. М. Гордона в качестве режиссера. Гордон, который в 1922 году был повышен до художественного руководителя, был членом труппы и помощником режиссера под руководством Гилберта и на протяжении 28 лет скрупулезно сохранял исполнительские традиции компании в мельчайших деталях. За исключением "Руддигора", в котором были сделаны некоторые сокращения и написана новая увертюра, в текст и музыку опер, созданных Гилбертом и Салливаном, практически не вносилось изменений, и компания оставалась верной историческим декорациям Гилберта. Даже после смерти Гордона многие режиссерские идеи Гилберта сохранились как в постановках, напечатанных в либретто, так и в книгах подсказок компании. Также сохранялась оригинальная хореография. Некоторые постановки компании были признаны традиционными поклонниками Гилберта и Салливана, и многие из этих традиционных постановок до сих пор имитируются в постановках как любительских, так и профессиональных трупп. Хелен Карт умерла в 1913 году, и сын Карта, Руперт, унаследовал компанию. Во время Первой мировой войны он служил в Королевском флоте. Компания также несколько раз гастролировала по Северной Америке, начиная с канадского тура в 1927 году. Чарльз Рикеттс разработал новые декорации и костюмы для "Микадо" (1926) и "Гондольер" (1929). Его костюмы для "Микадо" использовались всеми последующими художниками по костюмам до 1982 года. В интервью газете The Observer в августе 1919 года Карт изложил свою политику в отношении постановки опер: "Они будут исполняться точно в своей первоначальной форме, без каких-либо изменений в словах или попыток их модернизировать". Это бескомпромиссное заявление было смягчено в более позднем интервью, в котором он сказал: "Пьесы переставляются. Слова Гилберта останутся неизменными, хотя в их интерпретации появится некоторая свежесть. Артистам необходимо пространство для самовыражения, и новых певцов нельзя заставлять слепо подражать тем, кто добился успеха в прошлом". Успех этого сезона привел к дополнительным лондонским сезонам в 1921–22 годах, 1924 и 1926 годах; в течение остальной части года компания гастролировала. Первый лондонский сезон Карта вызвал новый интерес к операм, и к 1920 году он создал вторую, небольшую труппу для гастролей по небольшим городам. Она была распущена в 1927 году, хотя компания часто проводила несколько туров одновременно. Карт также нанял Гарри Норриса, который начал с гастрольной труппы, затем был помощником Тоя, прежде чем стать музыкальным руководителем. В 1917 году компания сделала первую полную запись оперы Гилберта и Салливана "Микадо" для компании Gramophone Company (позже известной как His Master's Voice). Руперт Д'Ойли Карт руководил записями компании, включая еще восемь акустических записей к 1924 году и серию электрических записей (без диалогов) в конце 1920-х и начале 1930-х годов. Были также дополнительные записи в высоком качестве для Decca Records в конце 1940-х и начале 1950-х годов и стереозаписи в конце 1950-х и начале 1960-х годов, все под контролем дочери Руперта, Бриджит Д'Ойли Карт, после его смерти.

Carte left his theatre, opera company and hotels to his wife, who assumed full control of the family businesses. Her London and touring companies continued to present the Savoy operas in Britain and overseas. She leased the Savoy Theatre to William Greet in 1901 and oversaw his management of the company's revival of Iolanthe and the production of several new comic operas, including The Emerald Isle (1901), Merrie England (1902) and A Princess of Kensington (with music by German, libretto by Hood), which ran for four months in early 1903 and then toured. When A Princess of Kensington closed at the Savoy, Mrs. Carte leased the theatre to other managements until 8 December 1906. The company's fortunes declined for a time, and by 1904 there was only a single touring company wending its way through the British provinces, when it took a seven month South African tour. The season, which included Yeomen, The Gondoliers, Patience and Iolanthe, was a sensation Afterwards, however, Mrs. Carte's health prevented her from staging more London seasons. She retired and leased the theatre to C. H. Workman, and the company did not perform in London again until 1919, although it continued to tour throughout Britain. After Gilbert's death in 1911, the company continued to produce productions of the operas in repertory until 1982. In 1911, Helen Carte hired J. M. Gordon as stage manager. Gordon, who was promoted to stage director in 1922, had been a member of the company and a stage manager under Gilbert's direction, and he fiercely preserved the company's performing traditions in exacting detail for 28 years. Except for Ruddigore, which underwent some cuts and received a new overture, very few changes were made to the text and music of the operas as Gilbert and Sullivan had produced them, and the company stayed true to Gilbert's period settings. Even after Gordon's death, many of Gilbert's directorial concepts survived, both in the stage directions printed in the libretti and as preserved in company prompt books. Original choreography was also maintained. Some of the company's staging became accepted as traditional by Gilbert and Sullivan fans, and many of these traditional stagings are still imitated today in productions by both amateur and professional companies. Helen Carte died in 1913, and Carte's son Rupert inherited the company. During World War I, he was away serving in the Royal Navy. The company also toured in North America several times, beginning with a Canadian tour in 1927. Charles Ricketts redesigned sets and costumes for The Mikado (1926) and The Gondoliers (1929). His costumes for The Mikado were retained by all subsequent designers until 1982. In an interview in The Observer in August 1919, Carte set out his policy for staging the operas: "They will be played precisely in their original form, without any alteration to the words, or any attempt to bring them up to date." This uncompromising declaration was modified in a later interview in which he said, "the plays are all being restaged. Gilbert's words will be unaltered, though there will be some freshness in the method of rendering them. Artists must have scope for their individuality, and new singers cannot be tied down to imitate slavishly those who made successes in the old days." The success of this season led to additional London seasons in 1921–22, 1924, and 1926; the company toured the rest of the year. Carte's first London season stimulated renewed interest in the operas, and by 1920 he had established a second, smaller company to tour smaller towns. It was disbanded in 1927, although the company often ran multiple tours simultaneously. Carte also hired Harry Norris, who started with the touring company, then was Toye's assistant before becoming musical director. In 1917 the company made the first complete recording of a Gilbert and Sullivan opera, The Mikado, for the Gramophone Company (later known as His Master's Voice). Rupert D'Oyly Carte supervised the company's recordings, including eight more acoustic recordings by 1924, and a series of electrical recordings (without dialogue) in the late 1920s and early 1930s. There were additional recordings, in high fidelity, for Decca Records, in the late 1940s and early 1950s and stereo recordings in the late 1950s and early 1960s, all supervised after Rupert's death by his daughter, Bridget D'Oyly Carte.

Новый Савойский театр

Руперт Д’Ойли Карт также перестроил театр «Савой». 3 июня 1929 года «Савой» закрылся и был полностью перестроен по проектам Фрэнка А. Тугуэлла с оформлением Базиля Ионидеса. В старом здании было три яруса, в новом – два. Вместимость увеличилась с 986 до 1158 мест. Театр вновь открылся через 135 дней, 21 октября 1929 года, со спектаклем «Гондольеры», оформленным Рикеттсом и под управлением Сарджента. Шеррингхэм разработал новые постановки в том сезоне для «H.M.S. Pinafore», «The Pirates of Penzance» и «Patience» (1929, с другими проектами Румбольда), а позже создал костюмы для «Trial by Jury» и «Iolanthe». «Савой» также принимал лондонские сезоны труппы в 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64 и 1975 годах. Лондонские сезоны в других театрах, преимущественно в «Sadler’s Wells», включали летние сезоны с 1935 по 1939, 1942, 1947–1950, 1953, 1971, 1975, 1977 и 1980 годы, а также зимние сезоны в 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68 и затем ежегодно с 1969–70 по 1981–82 годы. Труппа продолжала гастролировать по британским провинциям и за границей, когда не выступала в Лондоне, и эти гастроли часто охватывали пригороды Лондона. Музыкальным руководителем труппы с 1929 года (после того, как с 1925 года он был помощником музыкального руководителя) был Исидор Годфри, который занимал эту должность до 1968 года и дирижировал труппой в 1975 году в рамках столетия театра «Савой». Гостевыми дирижерами во время работы Годфри были Сарджент и Бойд Нил. Генри Литтон ушел в отставку в 1934 году после четверти века в качестве главного комика, и труппа совершила очень успешный восьмимесячный тур по Северной Америке с новым главным комиком Мартином Грином. В 1938 году многие члены труппы участвовали в фильме в цвете «Микадо», снятом и поставленном Джеффри Тоем. 3 сентября 1939 года, с началом Второй мировой войны, британское правительство приказало немедленно и на неопределенный срок закрыть все театры. Карт отменил осенний тур и распустил труппу. Театрам разрешили вновь открыться с 9 сентября, но потребовалось несколько недель, чтобы восстановить труппу. Некоторые исполнители, в том числе Мартин Грин, уже были заняты, и Грэм Клиффорд был приглашен исполнять его роли. Труппа возобновила гастроли, начав с Эдинбурга в Рождество 1939 года. Труппа продолжала выступать на протяжении всей войны, как в гастролях, так и в Лондоне, но в 1940 году немецкие бомбардировки уничтожили декорации и костюмы для пяти ее спектаклей: «Кокс и Бокс», «Волшебник», «H.M.S. Pinafore», «Принцесса Ида» и «Руддигор». Старые постановки «Pinafore» и «Cox and Box» были воссозданы вскоре после войны, а для «Ruddigore» была создана новая постановка, запланированная Картом, но увидевшая свет уже после его смерти. Двум другим операм потребовалось больше времени, чтобы вернуться в репертуар труппы. Для первого военного сезона Питер Гоффин, протеже дочери Карте, Бриджит, разработал новую постановку «Женщин гвардии», впервые показанную в январе 1940 года, а его новая постановка «Ruddigore» дебютировала в 1948 году. Возвращение в США в 1947 году было очень успешным, и труппа возобновила частые визиты в Америку. Вскоре она наняла Фредерика Ллойда в качестве генерального менеджера. Бриджит и Ллойд также предприняли шаги для обновления постановок, привлекая дизайнеров для переработки костюмов и декораций. Питер Гоффин, который переработал для труппы «Yeomen» (1939) и «Ruddigore» (1948), создал новые декорации и костюмы для Бриджит для еще полудюжины постановок: «Микадо» (1952; только декорации, большинство знаменитых костюмов Рикеттса сохранились), «Patience» (1957), «Гондольеры» (1958), «Trial by Jury» (1959), «H.M.S. Pinafore» (1961; женские костюмы) и «Iolanthe» (1961). Новая постановка «Принцессы Иды» в 1954 году была разработана Джеймсом Уэйдом. Элеонора Эванс, однако, была примером режиссеров труппы с 1949 по 1953 год, которые, как говорили, не стремились к обновлению и освежению постановок. В 1957 году Гоффин разработал для труппы единый комплект декораций, чтобы облегчить гастроли, сократив количество фургонов, необходимых для перевозки декораций, с двадцати до девяти. В 1949 году труппа начала новую серию записей с Decca, в которой участвовал Грин, вернувшийся в труппу после войны, и продолжила серию с его преемником Питером Праттом. Труппа сотрудничала с производством фильма 1953 года «История Гилберта и Салливана», в котором использовали некоторых бывших членов труппы в актерском составе. В 1955 году труппа совершила семимесячный тур по США в честь 75-й годовщины своих первых американских постановок. В 1959 году труппа начала традицию проведения эксцентричного «последнего вечера» в последний вечер каждого лондонского сезона. Как оказалось, конкурирующие профессиональные постановки «Гилберта и Салливана» не навредили труппе. Начиная с 1959 года, труппа переписала большинство опер с преемником Пратта, Джоном Ридом, а также записала ряд других произведений Салливана. В 1966 году был снят кинофильм «Микадо», а для телевизионного вещания были записаны постановки «Patience» (1965) и «H.M.S. Pinafore» (1973). Также была предоставлена звуковая дорожка для мультфильма «Ruddigore» (1967). В 1960-е годы труппа совершила пять североамериканских туров. В 1969 году был нанят новый режиссер, Майкл Хейланд, который оставался в труппе до 1978 года. Среди его новых постановок были «Волшебник» в 1971 году, «Utopia, Limited» в 1975 году и «Iolanthe» в 1977 году. В марте и апреле 1975 года, после регулярного лондонского сезона в «Sadler’s Wells», труппа переехала в театр «Савой» для двухнедельного празднования столетия, начавшегося 25 марта, в 100-ю годовщину первой постановки «Trial by Jury». Были исполнены все тринадцать сохранившихся опер «Гилберта и Салливана» в хронологическом порядке. «Trial by Jury» был показан четыре раза в качестве занавеса к «Волшебнику», «Pinafore» и «Пиратам» и как послесловие к «The Grand Duke». Главным событием сезона стала новая постановка «Utopia Limited» (позже снова показанная в Royal Festival Hall), ее первое возобновление труппой. «The Grand Duke» был представлен в концертном исполнении с комментариями ведущего BBC Ричарда Бейкера. Ройстон Нэш, который руководил музыкальной частью труппы с 1971 по 1979 год, дирижировал большинством представлений, а Исидор Годфри («Pinafore») и сэр Чарльз Маккеррас («Пираты» и «Микадо») были приглашенными дирижерами. Принцы Филипп и Эндрю посмотрели «Гондольеров». В последнем представлении «Trial by Jury» к обычному хору Д’Ойли Карте присоединились четырнадцать бывших звезд труппы: Сильвия Сесил, Элси Гриффин, Иван Мензис, Джон Дин, Радли Флинн, Элизабет Никелл Лин, Элла Халман, Леонард Осборн, Синтия Мори, Джеффри Скитч, Алан Барретт, Мэри Сансом, Филип Поттер и Джиллиан Хамфрис. В 1977 году, во время юбилейного года королевы Елизаветы II, труппа дала королевское представление «Pinafore» в Виндзорском замке. Главная сопрано Валери Мастерсон вышла замуж за главного флейтиста труппы, Эндрю Марча. Она объяснила: «У людей не было квартир или домов – гастроли были твоей жизнью». На протяжении всей своей истории труппа поддерживала строгие моральные стандарты и иногда ее называли «Савойской школой-интернатом», проводя политику в отношении поведения на сцене и за ее пределами, а также даже дресс-кода. Сопрано Синтия Мори приписывала сильную привязанность артистов к труппе «уникальной семейной атмосфере, созданной прямым происхождением труппы от ее создателей, Гилберта, Салливана и Ричарда Д’Ойли Карте, за которым последовала его вдова Хелен, его сын Руперт и, наконец, его внучка Бриджит». Труппа также сохранила более века «уникальный стиль исполнения, который можно охарактеризовать как сочетание хорошего вкуса и хорошего юмора». В 1980 году Музыкальная комиссия и Комитет по гастролям Английского совета по искусству рекомендовали Совету по искусству предоставить грант труппе, но эта идея была отклонена. Поклонники труппы приложили усилия для сбора частных средств, но их было недостаточно, чтобы компенсировать растущие убытки. В 1981 году продюсер Джордж Уолкер предложил...

Rupert D'Oyly Carte also redesigned the Savoy Theatre. On 3 June 1929 the Savoy closed, and it was completely rebuilt to designs by Frank A. Tugwell with décor by Basil Ionides. The old house had three tiers; the new one had two. The seating capacity was increased from 986 to 1,158. The theatre reopened 135 days later on 21 October 1929, with The Gondoliers, designed by Ricketts and conducted by Sargent. Sheringham designed new productions that season for H. M. S. Pinafore, The Pirates of Penzance and Patience (1929, with other designs contributed by Rumbold), and he later designed costumes for Trial by Jury and Iolanthe. The Savoy also hosted London seasons for the company in 1930–31, 1933, 1941, 1951, 1954, 1961, 1963–64, and 1975. London seasons at other theatres, mostly Sadler's Wells, included summer seasons from 1935 to 1939, 1942, 1947 to 1950, 1953, 1971, 1975, 1977 and 1980; and winter seasons in 1956–57, 1958–59, 1960–61, 1963–64, 1965–66, 1967–68, and then every winter between 1969–70 and 1981–82. The company continued to tour the British provinces and abroad when it was not in London, and these tours also often included London suburbs. The company's musical director from 1929 (having been assistant musical director from 1925) was Isidore Godfrey, who retained the position until 1968 and guest conducted the company in 1975, as part of the centenary season at the Savoy Theatre. Guest conductors during Godfrey's tenure were Sargent and Boyd Neel. Henry Lytton retired in 1934 after a quarter century as the principal comedian, and the company made a highly successful eight month North American tour with its new principal comedian, Martyn Green. In 1938 many company members participated in the Technicolor film of The Mikado produced and conducted by Geoffrey Toye. On 3 September 1939, at the outbreak of World War II, the British government ordered the immediate and indefinite closure of all theatres. Carte cancelled the autumn tour and disbanded the company. Theatres were permitted to reopen from 9 September, but it took some weeks to reestablish the company. Some performers, including Martyn Green, were already committed elsewhere, and Grahame Clifford was engaged to play his roles. The company resumed touring, in Edinburgh, on Christmas Day 1939. The company continued to perform throughout the war, both on tour and in London, but in 1940 German bombing destroyed the sets and costumes for five of its shows: Cox and Box, The Sorcerer, H. M. S. Pinafore, Princess Ida and Ruddigore. The old productions of Pinafore and Cox and Box were recreated shortly after the war, and Ruddigore received a new production, planned by Carte but not seen until after his death. The other two operas took longer to rejoin the company's repertory. On the other hand, for the first wartime season, Peter Goffin, a protégé of Carte's daughter, Bridget, had designed a new production of The Yeomen of the Guard first seen in January 1940, and his new Ruddigore debuted in 1948. A return to the U. S. in 1947 was very successful, and the company resumed frequent visits to America. She soon hired Frederic Lloyd as general manager. Bridget and Lloyd also took steps to keep the productions fresh, engaging designers to redesign the costumes and scenery. Peter Goffin, who had redesigned Yeomen (1939) and Ruddigore (1948) for the company, created new settings and costumes for Bridget for half a dozen more productions: The Mikado (1952; settings only, most of the celebrated Ricketts costumes being retained), Patience (1957), The Gondoliers (1958), Trial by Jury (1959), H. M. S. Pinafore (1961; ladies' costumes) and Iolanthe (1961). A new production of Princess Ida in 1954 was designed by James Wade. Eleanor Evans, however, was an example of the company's stage directors from 1949 to 1953 who were said to be reluctant to update and freshen stagings. In 1957 Goffin designed a unit set for the company to facilitate touring, reducing the number of vans required to carry the scenery from twenty to nine. In 1949 the company began a new series of recordings with Decca, featuring Green, who had returned to the company after the war, and continued the series with his successor, Peter Pratt. The company cooperated with the production of the 1953 film The Story of Gilbert and Sullivan, which used some former members of the company in the cast. In 1955 the company gave a seven month tour to the U. S. to celebrate the 75th anniversary of its first American productions. In 1959 the company began the tradition of holding a zany "last night" on the last evening of each London season. As it turned out, competing professional productions of Gilbert and Sullivan did not harm the company. Beginning in 1959, the company re recorded most of the operas with Pratt's successor, John Reed, and also recorded a number of other Sullivan pieces. It made a cinema film of The Mikado in 1966, and recorded for television broadcast its productions of Patience (1965) and H. M. S. Pinafore (1973). It also supplied the soundtrack for a cartoon film of Ruddigore (1967). During the 1960s, the company gave five North American tours. A new stage director, Michael Heyland, was hired in 1969, staying until 1978. Among his new productions were The Sorcerer in 1971, Utopia, Limited in 1975 and Iolanthe in 1977. In March and April 1975, after the regular London season at Sadler's Wells, the company moved to the Savoy Theatre for a fortnight's centennial performances, beginning on 25 March, the 100th anniversary of the first performance of Trial by Jury. All thirteen surviving Gilbert and Sullivan operas were performed in chronological order. Trial by Jury was given four times, as a curtain raiser to The Sorcerer, Pinafore and Pirates and as an afterpiece following The Grand Duke. A highlight of the season was a new staging of Utopia Limited (later given again at the Royal Festival Hall), its first revival by the company. The Grand Duke was given as a concert performance, with narration by the BBC presenter Richard Baker. Royston Nash, who was at the company's musical helm from 1971 to 1979, conducted most of the performances, with Isidore Godfrey (Pinafore) and Sir Charles Mackerras (Pirates and Mikado) as guest conductors. Princes Philip and Andrew saw The Gondoliers. In the final performance of Trial by Jury, the regular D'Oyly Carte chorus was augmented by fourteen former stars of the company: Sylvia Cecil, Elsie Griffin, Ivan Menzies, John Dean, Radley Flynn, Elizabeth Nickell Lean, Ella Halman, Leonard Osborn, Cynthia Morey, Jeffrey Skitch, Alan Barrett, Mary Sansom, Philip Potter and Gillian Humphreys. In 1977, during Queen Elizabeth II's Jubilee Year, the company gave a Royal Command Performance of Pinafore at Windsor Castle. The principal soprano Valerie Masterson married the company's principal flautist, Andrew March. She explained, "people didn't have flats or houses touring was your life." Throughout its history, the company maintained strict moral standards, and it was sometimes referred to as the "Savoy boarding school", enforcing policies regarding behaviour on and off stage, and even a dress code. Soprano Cynthia Morey ascribed the strong affection that artists had for the company to "the unique family atmosphere engendered by the company's direct descent from its creators, Gilbert, Sullivan Richard D'Oyly Carte, followed by his widow, Helen, his son Rupert, and finally his granddaughter Bridget." The company also preserved, for over a century, what The Times called a "unique performance style, which may be summarised as a combination of good taste and good fun". In 1980 the English Arts Council's Music Panel and Touring Committee recommended that the Arts Council make a grant to the company, but this idea was rejected. The company's fans made an effort to raise private funds, but these were insufficient to make up the accelerating losses. In 1981 the producer George Walker proposed to film the company performing all of the Gilbert and Sullivan operas but backed out. Bridget D'Oyly Carte was forced to close the company in 1982, after a final London season in which Reed and Masterson returned as guest artists. It gave its last performance on 27 February 1982, at the Adelphi Theatre. A three LP recording of this performance was released, which included songs from all of the Gilbert and Sullivan operas. The company had operated nearly continuously for 107 years since the opening of Trial by Jury in 1875. Even after it closed, the company's productions continued to influence the productions of other companies.

Возрождение компании

Дема Бриджит Д’Ойли Карт умерла в 1985 году, оставив в завещании 1 миллион фунтов стерлингов на возрождение компании. Компания получила спонсорскую поддержку от сэра Майкла Бишопа, который впоследствии стал председателем совета попечителей, Бирмингемского городского совета и BMI British Midland Airways (председателем которой он был). Ричард Кондон был назначен первым генеральным менеджером возрожденной компании, а Брамвелл Тови – ее первым музыкальным руководителем. В последующие сезоны постановки компании «Микадо» и «H.M.S. Pinafore» были номинированы на премию «Оливье». С 1988 по 2003 год компания ставила оперы Гилберта и Салливана в гастролях и в Лондоне, а также несколько оперетт Оффенбаха, Легара и Штрауса. В отличие от оригинальной компании, которая регулярно ставила до десяти опер в год, в течение 48 недель, новая компания обычно представляла только одну или две оперы в более коротких сезонах. Отзывы прессы были хорошие, особенно в отношении музыкальной составляющей новой компании; мнения о постановках разделились. The Observer считала постановки «на много превосходящими поздние работы старой D’Oyly Carte: лучше спроектированными, лучше освещенными, лучше сыгранными и лучше спетыми». В рецензии The Guardian высоко оценили музыкальный уровень, но добавили: «Гилберт и Салливан – это развлечение не только музыкальное, но и театральное, и на визуальной стороне еще многое предстоит сделать». Две оперы, представленные в 1989 году, – «Микадо» и «Пираты Пензанса». Первые три постановки новой компании были в основном традиционными. Однако «Пираты» ознаменовали отход от традиционных постановок, с декорациями в виде гигантского ящика с игрушками и складной игрушечной лодки. В 1990 году компания представила более смелые версии «Pinafore» и «Trial» (включая сильно беременную Анжелину), которые подверглись резкой критике со стороны поклонников старой компании, которые жаловались, что это предательство наследия, оставленного Бриджит Д’Ойли Карт. Следующий сезон еще больше отошел от серьезных постановок в своей версии «Гондольеров», которая включала глубоко гофрированный пол сцены, «поразительные», «сюрреалистические, яркие, резко угловатые декорации», отвлекающие трюки и в целом постановку, которую считали «чрезмерной». Премьера состоялась под шквал возмущенных свистов. Большинство критиков разделили общественное недовольство постановкой. The Times писала: «Сатирический смысл теряется в показной суете и юморе без юмора». Однако некоторые критики считали, что пришло время смести «плохие и ленивые» традиции старой компании, назвав постановку «бурной, безумной и подрывной, с комедией в духе Goon или Python», отметив, что «девушки красивы, а парни – хороши собой, и они поют и танцуют с юношеской свежестью». В 1997 году, после сокращения финансирования театра в Бирмингеме, компания перенесла свою базу в Большой театр в Вулвергемптоне. Еще одной инициативой стала постановка иностранной оперетты впервые со времен Ричарда Д’Ойли Карта, в рамках первого совместного проекта D’Oyly Carte. Выбор пал на «Орфея в подземном мире», который Opera North представила в 1992 году, а D’Oyly Carte гастролировала в 1993 году в рамках своего 35-недельного тура, посвященного 150-летию со дня рождения Салливана. Инновация была положительно воспринята и получила грант от Совета по искусству, а позже компания представила «Die Fledermaus» (1994), «La Vie parisienne» (1995) и «Графа Люксембурга» (1997). Из савойских опер новая компания так и не ставила «Чародея», «Терпение», «Принцессу Иду», «Руддигора», «Утопию» и «Великого герцога», заявив, что у них нет кассового потенциала. В отличие от своего предшественника, новая компания не была постоянным ансамблем с узнаваемым стилем. Хор и оркестр новой компании были значительно меньше, чем в старой: хор был сокращен с 32 (и более) до 20, а оркестр – с 38 до 24. Для постановки «Пиратов» в 1998 году в Королевском театре оркестр был еще меньше: The Guardian писала: «Происходящее в оркестровой яме обескураживает. Из-за бюджетных ограничений компания была вынуждена переписать партитуру для группы из девяти инструменталистов. Они играют достаточно хорошо, но каждая из пародий Салливана теряет свою силу». Компания получила скромный грант от Совета по искусству в 1997 году, чтобы остаться на плаву, и обратилась к частному финансированию от Раймонда Габбая для сезонов в Лондоне, начиная с 1998 года. Несмотря на ограниченные ресурсы, компания получила в целом благоприятные отзывы в течение следующих пяти лет под руководством Яна Мартина. Некоторые из ее записей были хорошо приняты. Многие из этих записей также восстанавливают музыку, которую Гилберт и Салливан или компания вырезали на протяжении десятилетий. К 2003 году Габбай почувствовал себя перегруженным обязательствами и вышел из проекта. После пятнадцати лет, без получения финансирования от Совета по искусству, компания приостановила постановки в мае 2003 года. Компания находилась в состоянии простоя с 2003 по 2012 год, но успешно добилась возмещения НДС, уплаченного в 1990-х годах, что помогло ей вернуться к производству. С мая по июль 2013 года Scottish Opera поставила британский гастрольный тур «Пиратов Пензанса» в партнерстве с D’Oyly Carte Opera Company, хотя не сообщалось, какую роль последняя компания играла в производственной команде. Ричард Суарт сыграл майора-генерала Стенли, а Николас Шарратт – Фредерика. The Daily Telegraph, The Guardian и The Times оценили постановку в три из пяти звезд. Компания совместно с Scottish Opera поставила «Микадо» в гастрольном туре с мая по июль 2016 года, режиссером был Мартин Ллойд Эванс, а в главных ролях – Суарт, Шарратт, Эндрю Шор, Ребекка де Понт Дэвис и Ребекка Боттон. 26 ноября 2019 года D’Oyly Carte представила вечер Гилберта и Салливана в Большом театре в Вулвергемптоне. Компания открыла Большой театр в 1894 году спектаклем «Utopia, Limited» и возвращалась туда на протяжении 125-летней истории театра. В 2021 и 2022 годах компания совместно с Scottish Opera и State Opera South Australia поставила «Гондольеров» и концертную версию «Utopia, Limited», режиссером был Стюарт Маундер, а дирижером – Дерек Кларк, в главных ролях – Суарт, Ивонн Ховард, Уильям Морган, Марк Нейтан, Чарли Драммонд, Бен Макатер, Сионед Гвен Дэвис, Артур Брюс, Катриона Хьюитсон и Дэн Шелви.

Dame Bridget D’Oyly Carte died in 1985, leaving in her will a £1 million legacy to enable the company to be revived. The company secured sponsorship from Sir Michael Bishop, who later became chairman of the board of trustees, the Birmingham City Council and BMI British Midland Airways (of which Bishop was chairman). Richard Condon was appointed the revived company's first general manager, and Bramwell Tovey was its first musical director. In succeeding seasons, the company's productions of The Mikado and H. M. S. Pinafore were nominated for Olivier Awards. From 1988 to 2003, the company mounted productions of the Gilbert and Sullivan operas on tour and in London, and it produced several operettas by Offenbach, Lehár and Strauss. Unlike the original company, which had regularly performed up to a dozen operas each year, 48 weeks a year, the new company generally presented only one or two operas in shorter seasons. The press notices were good, particularly about the musical aspects of the new company; opinion was divided about the staging. The Observer thought the productions "miles superior to the later work of the old D'Oyly Carte; better designed, better lit better played and better sung." A review in The Guardian praised the musical standards, but added, "Gilbert and Sullivan is as much theatrical as musical entertainment and there remains a lot to be done on the visual side." The two operas presented in 1989 were The Mikado and The Pirates of Penzance. The new company's first three productions were broadly traditional in their staging. The Pirates, however, marked a break with traditional presentations, with the setting a giant toy box and a collapsible toy boat. In 1990 the company presented campier versions of Pinafore and Trial (including a heavily pregnant Angelina) that were much criticised by the old company's fans, who complained that it was a betrayal of the legacy left by Bridget D'Oyly Carte. The next season departed further from earnest presentations in its production of The Gondoliers, which included a deeply corrugated stage floor, "startling", "surreal, primary coloured, starkly angled sets", gimmicky distracting business and generally staging that was considered "way over the top". It "was unveiled to storms of outraged booing". Most of the critics shared the public's disapproval of the production. The Times wrote, "The satiric point disappears in meretricious ado and humourless humour". Some critics, however, thought that it was time to sweep away "bad and lazy" traditions of the old company, calling the production "riotous, zany and subversive with a Goonish or Pythonesque sense of slapstick comedy", noting that "The girls are pretty and the boys are handsome, and they sing and dance with a youthful freshness". In 1997, following cuts in the funding of the theatre at Birmingham, the company moved its base to the Grand Theatre, Wolverhampton. Another initiative was to stage a foreign operetta for the first time since Richard D'Oyly Carte's day, in what would be D'Oyly Carte's first co production. The work chosen was Orpheus in the Underworld, which Opera North presented in 1992 and D'Oyly Carte toured in 1993 as part of its 35 week tour celebrating the 150th anniversary of Sullivan's birth. The innovation was welcomed, receiving an Arts Council Grant, and the company later presented Die Fledermaus (1994), La Vie parisienne (1995) and The Count of Luxembourg (1997). Of the Savoy operas, the new company never staged The Sorcerer, Patience, Princess Ida, Ruddigore, Utopia and The Grand Duke, stating that they lacked box office potential. Unlike its predecessor, the new company was not a permanent ensemble with a recognisable style. The chorus and orchestra of the new company were much smaller than those of the old company: the chorus was reduced from 32 (or more) to 20, and the orchestra from 38 generally to 24. For a 1998 production of Pirates at the Queen's Theatre, the orchestra was even smaller: The Guardian wrote, "The goings on in the pit are dispiriting. Budgetary constraints have forced the company to re write the score for a band of nine instrumentalists. They play well enough, but every one of Sullivan's parodies loses its clout." The company received a modest Arts Council grant in 1997 to keep it afloat and turned to private funding from Raymond Gubbay for London seasons beginning in 1998. Despite the lean forces, the company received generally favourable reviews over the next five years under the management of Ian Martin. Some of its recordings have been well received. Many of these recordings also restore music that had been cut by Gilbert and Sullivan or the company over the decades. Gubbay felt over committed by 2003 and pulled out. After fifteen years, with no Arts Council funding forthcoming, the company suspended productions in May 2003. The company was dormant from 2003 to 2012, but it successfully claimed reimbursement of VAT paid during the 1990s, which helped it return to production. From May to July 2013, Scottish Opera produced a British touring production of The Pirates of Penzance in partnership with the D'Oyly Carte Opera Company, although it was not reported what role the latter company took in the producing team. Richard Suart played Major General Stanley, and Nicholas Sharratt played Frederic. The Daily Telegraph, The Guardian and The Times each gave the production three out of five stars. The company co produced The Mikado with Scottish Opera on tour from May to July 2016, directed by Martin Lloyd Evans and starring Suart, Sharatt, Andrew Shore, Rebecca de Pont Davies and Rebecca Bottone. On 26 November 2019, D’Oyly Carte presented an evening of Gilbert and Sullivan at the Grand Theatre, Wolverhampton. The company had opened the Grand in 1894 with a performance of Utopia, Limited and had returned there throughout the theatre's 125 year history. In 2021 and 2022, the company co produced The Gondoliers and a staged but concert dress version of Utopia, Limited with Scottish Opera and State Opera South Australia, directed by Stuart Maunder and conducted by Derek Clark, starring Suart, Yvonne Howard, William Morgan, Mark Nathan, Charlie Drummond, Ben McAteer, Sioned Gwen Davies, Arthur Bruce, Catriona Hewitson and Dan Shelvey.

Основные исполнители

Любители Гилберта и Салливана часто используют имена главных комиков Оперной компании D'Oyly Carte для обозначения периодов в истории компании. Так, после внезапной смерти брата Салливана, Фреда, создавшего роль Учёного судьи в «Суде присяжных» в 1875 году, в 1877 году был приглашён неизвестный Джордж Гроссмит. До ухода Гроссмита из компании в 1889 году он создал основные комические роли в девяти операх, поэтому главные комедийные партии в операх часто называют «гросмитскими» ролями. После ухода Гроссмита наиболее заметными исполнителями его ролей при жизни Гилберта были Уолтер Пассмор (главный комик с 1894 по 1903 год) и Чарльз Х. Уоркман, который играл эти роли на гастролях с компанией с 1897 года и стал главным комиком в театре «Савой» с 1906 по 1909 год. Оба исполнителя сделали записи песен из савойских опер. В период расцвета Пассмора в состав компании входили Брэндрам и Баррингтон, а также тенор Роберт Эветт, сопрано Изабель Джей, сопрано Рут Винсент и Флоренс Сент-Джон, тенор Куртис Паундс и его сестра, меццо-сопрано Луи Паундс. Во время пребывания Уоркмана в должности основными исполнителями были контральто Луи Рене, сопрано Клара Доу, Лео Шеффилд и молодой Генри Литон. До 1920-х годов не было сделано полных записей опер с участием действующих членов компании. В 1909 году Уоркман и У. С. Гилберт поссорились из-за постановки «Падшие феи», и Гилберт запретил Уоркману выступать в своих произведениях в Великобритании. Вероятно, в противном случае Уоркман продолжил бы карьеру главного комика компании. Руперт Д’Ойли Карт написал Уоркману в 1919 году, предлагая ему вернуться в компанию в качестве главного комика, но Уоркман отказался. С 1909 по 1934 год главным комиком был Генри Литон, который с 1887 года играл различные роли в компании. Он был удостоен рыцарского звания за свои выступления во время долгой работы в компании. Голос Литона ухудшился в конце карьеры, и когда HMV начала серию полных записей опер после Первой мировой войны, его не пригласили записать большинство его ролей. Вместо этого был приглашён концертный певец Джордж Бейкер. Другие исполнители этого периода включают меццо-сопрано Нелли Бриерклифф, бас-баритон Даррелл Фанкорт, который, по оценкам, исполнил партию Микадо Японии более 3000 раз, контральто Берта Льюис, тенор Дерек Олдхэм, сопрано Элси Гриффин и баритоны Лео Шеффилд и Сидни Гранвилл. В 1934 году Литона сменил Мартин Грин, который исполнял главные комические роли до 1951 года, за исключением перерыва с конца 1939 года по 1946 год, когда его заменил Грэм Клиффорд. Время работы Грина в компании запомнилось ранними записями опер на Decca. В период правления Грина, помимо долго служившего Фанкорта, основными исполнителями были баритон Ричард Уокер, сопрано Хелен Робертс, меццо-сопрано Марджори Эйр, баритон Лесли Рэндс и контральто Элла Хэлман. За Грином последовал Питер Пратт, который покинул компанию в 1959 году, после более чем восьми лет в качестве главного комика, в возрасте всего 36 лет. В годы работы Пратта в его коллективе работали бас-баритон Дональд Адамс, тенор Леонард Осборн (который позже руководил постановками компании), контральто Энн Драммонд Грант и меццо-сопрано Джойс Райт. Преемником Пратта стал Джон Рид, который двадцать лет служил главным комиком. Когда Рид покинул компанию в 1979 году, его дублёр Джеймс Конрой Уорд занял его место до закрытия компании в 1982 году. С 1988 года возрождённая компания использовала приглашённых артистов для каждой постановки. Наиболее часто встречавшимися главными комиками были Эрик Робертс и Ричард Сюарт, оба из которых также исполняли «гросмитские» роли в других оперных компаниях. Среди других были Сэм Келли, Джаспер Кэрротт и Саймон Баттерисс.

Gilbert and Sullivan aficionados frequently use the names of the principal comedians of the D'Oyly Carte Opera Company to refer to time periods of the company's history. Thus, after the sudden death of Sullivan's brother Fred, who had created the role of the Learned Judge in Trial by Jury in 1875, the unknown George Grossmith was recruited in 1877. Before Grossmith left the company in 1889, he created the principal comic roles in nine of the operas, and so the principal comedian parts in the operas are often referred to as the "Grossmith" roles. After Grossmith left the company, the most notable players of his roles during the rest of Gilbert's lifetime were Walter Passmore (principal comedian from 1894 to 1903) and Charles H. Workman, who played the roles on tour with the company from 1897 and took over as principal comedian at the Savoy between 1906 and 1909. Both of these performers made recordings of songs from the Savoy operas. During the Passmore era, principal players of the company included Brandram and Barrington, as well as tenor Robert Evett, soprano Isabel Jay, sopranos Ruth Vincent and Florence St. John, tenor Courtice Pounds and his sister, mezzo soprano Louie Pounds. During Workman's tenure, principal players included contralto Louie René, soprano Clara Dow, Leo Sheffield, and a young Henry Lytton. No complete recordings of the operas were made that included active members of the company until the 1920s. Workman and W. S. Gilbert quarrelled over their production of Fallen Fairies in 1909, and Gilbert banned Workman from appearing in his works in Britain. It is likely that, otherwise, Workman would have continued as principal comedian of the company. Rupert D'Oyly Carte wrote to Workman in 1919 asking him to return to the company as principal comedian, but Workman declined. From 1909 to 1934, the principal comedian was Henry Lytton, who had been playing a variety of roles with the company steadily since 1887. He received a knighthood for his performances during his long tenure with the company. Lytton's voice deteriorated during his later career, and when HMV embarked on a series of complete recordings of the operas after World War I, he was not invited to record most of his roles. Instead, the concert singer George Baker was brought in to substitute. Other performers from this period include the mezzo soprano Nellie Briercliffe, bass baritone Darrell Fancourt, who is estimated to have portrayed the Mikado of Japan more than 3,000 times, contralto Bertha Lewis, tenor Derek Oldham, soprano Elsie Griffin and baritones Leo Sheffield and Sydney Granville. Lytton was succeeded in 1934 by Martyn Green, who played the principal comic parts until 1951, except for a gap from the end of 1939 to 1946, when Grahame Clifford replaced him. Green's time with the company is remembered for the early Decca recordings of the operas. During Green's tenure, in addition to the long serving Fancourt, principal players included the baritone Richard Walker, soprano Helen Roberts, mezzo soprano Marjorie Eyre, baritone Leslie Rands and contralto Ella Halman. Green was followed by Peter Pratt, who left the company in 1959, after more than eight years as principal comedian, still only 36 years old. During Pratt's years, principals included the bass baritone Donald Adams, tenor Leonard Osborn (who later directed the company's productions), contralto Ann Drummond Grant and mezzo soprano Joyce Wright. Pratt's successor was John Reed, who served as principal comedian for two decades. When Reed left the company in 1979, his understudy James Conroy Ward took over until the closure of the company in 1982. From 1988, the revived company used guest artists for each production. The most regularly seen principal comedians were Eric Roberts and Richard Suart, both of whom also performed the "Grossmith" roles for other opera companies. Others included Sam Kelly, Jasper Carrott and Simon Butteriss.

Ссылки в популярной культуре

В 1948 году Фландерс и Свонн написали песню под названием "In the D'Oyly Cart" – сатиру на компанию и на заученные приемы и жесты, в повторении которых её обвиняли. Песня впервые прозвучала в ревю "Oranges and Lemons" (1948) и была возобновлена в "Penny Plain" (1951). Она вышла в эфир в 1974 году и вошла в качестве первого трека в альбом 1975 года "Flanders and Swann" – "And Then We Wrote". Пародийная одноактная пьеса под названием "G. & S." Cocktail; или, Смешанный савойский гриль, написанная Лаури Уайли на музыку Германа Финка, состоялась 9 марта 1925 года в Лондонском ипподроме в рамках ревю "Better Days". Она также транслировалась на BBC и рассказывала о кошмаре, который приснился тенору компании Д’Ойли Карте. Компания упоминается в мюзикле 1937 года "I'd Rather Be Right" с музыкой Роджерса и Харта и либретто Джорджа С. Кауфмана и Мосса Харта. Фильм 1953 года "История Гилберта и Салливана" – это биографический фильм о Гилберте и Салливане, в котором изображены Ричард Д’Ойли Карте и многие члены оперной компании Д’Ойли Карте, а также многочисленные постановки компании 1870-х и 1880-х годов. Компания Player's выпустила серию сигаретных карточек с изображениями персонажей савойских опер в костюмах, использовавшихся оперной компанией Д’Ойли Карте, и было опубликовано множество открыток с фотографиями или иллюстрациями исполнителей Д’Ойли Карте и сценами из опер. В Лондоне существует детская театральная труппа под названием "Oily Cart" – игра слов, основанная на названии компании.