Музей Бойманс ван Бейнинген в Роттердаме: История и Возрождение
Museum Boijmans Van Beuningen
Музей Бойманс ван Бейнинген в Роттердаме: история, коллекция произведений искусства, основанная на собраниях Бойманса и ван Бейнинген. Открыт в 1849 году.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Муниципальный музей Бойманс Ван Бёнинген — художественный музей в Роттердаме, Нидерланды. Название музея происходит от имён двух наиболее значимых коллекционеров: Франса Якоба Отто Бойманса и Даниэля Джорджа ван Бёнингена. Он расположен в Музейном парке в районе Роттердам Центр, недалеко от Кунсталя и Музея естественной истории. Музей был открыт в 1849 году и хранит коллекции Франса Якоба Отто Бойманса (1767–1847) и Даниэля Джорджа ван Бёнингена (1877–1955). За 170 лет музей собрал более 151 000 произведений искусства. В его коллекции, охватывающей период от средневекового искусства до современности, представлены работы Рембрандта, Клода Моне, Винсента ван Гога, Сальвадора Дали и другие известные собрания, включая шедевры серии «Ахиллес» работы Питера Пауля Рубенса и «Пшеничное поле, на заднем плане Зёйдерзее» Якоба ван Руисдаля. В 2013 году музей посетили 292 711 человек, что сделало его 14-м по посещаемости музеем в Нидерландах. Музей закрыт с 2019 года на реставрационные работы и планируется к повторному открытию в 2026 году.
Municipal Museum Boijmans Van Beuningen is an art museum in Rotterdam in the Netherlands. The name of the museum is derived from the two most important collectors of Frans Jacob Otto Boijmans and Daniël George van Beuningen. It is located at the Museumpark in the district Rotterdam Centrum, close to the Kunsthal and the Natural History Museum. The museum opened in 1849. It houses the collections of Frans Jacob Otto Boijmans (1767–1847) and Daniël George van Beuningen (1877–1955). The museum has become the house of over 151,000 artworks over 170 years. In the collection, ranging from medieval to contemporary art, are works of Rembrandt, Claude Monet, Vincent van Gogh, and Salvador Dalí and other famous collections that includes the masterpieces of the ‘Achilles series’ by Peter Paul Rubens and ‘A Cornfield, in the Background the Zuiderzee’ by Jacob van Ruisdael. In 2013, the museum had 292,711 visitors and was the 14th most visited museum in the Netherlands. The museum has been closed since 2019 due to improvement works and is scheduled to reopen in 2026.
История
Музей был основан в 1849 году. Художник и торговец произведениями искусства Арие Йоханнес Ламме был назначен первым директором музея. Большая часть первоначальной коллекции музея была уничтожена в пожаре 1864 года. После этого разрушительного пожара здание Schielandshuis стало слишком малым для растущих коллекций и числа посетителей Музея Бойманса. Затем в 1929 году был построен новый музей, который открылся в Музейном парке в 1935 году. Павильон Ван Беунинген де Вризе был построен по проекту Хьюберта Яна Хенкета в 1991 году для размещения коллекций семьи Ван Беунинген.
The museum was established in 1849 The painter and art dealer, Arie Johannes Lamme, was named the museum's first director. Much of the museum's original collection was destroyed in a fire in 1864. After the devastating fire breakout, the Schielandshuis became small to fit the growing collections and visitors of Museum Boijmans. Then the new museum was built in 1929 and opened in Museumpark in 1935. The Van Beuningen de Vriese Pavilion was built and designed by the Hubert Jan Henket in 1991 to add the collections from the Beuningen.
Архитектура
Здание Ван дер Стер было спроектировано с вниманием к детальному освещению и пространствам, вдохновленным окружающей средой. Архитектор использовал традиционные материалы, такие как кирпич, натуральный камень и медь. Выставочное здание включает три больших гибких пространства, которые можно переконфигурировать в зависимости от потребностей каждой выставки. Депо было построено на основе государственно-частного партнерства, где внутреннее и внешнее пространство взаимосвязаны. Концепция музея заключается в создании у посетителей впечатления от масштабности коллекций, которые можно увидеть с центральной лестницы и площадок. Первый этаж депо состоит из приветливой входной зоны с кофейным уголком, а также используется для работы с произведениями искусства. На верхних этажах расположены выставочные залы. В атриумной галерее со стеклянной крышей представлены коллекции из старых зданий. Здание спроектировано архитекторами MVRDV с учетом принципов устойчивого развития. Фасад депо облицован различными типами стекла с разным цветовым кодом, что обеспечивает гибкость в использовании естественного освещения. Например, крыша выполнена из розового стекла, которое прозрачно и позволяет посетителям наслаждаться видом на город и музей с крыши. Здесь же находятся ресторан Renilde (названный в честь бывшего куратора Ренільде Хаммахер) и салон Coert (названный в честь бывшего директора Роттердамского музея Коэрта Эббинге Вуббена).
The building of Van der Steur had been built with the consideration of detail lighting, spaces which were inspired by the surroundings. The architect used traditional materials such as brick, natural stone and copper. The exhibition building was built with three large flexible spaces that could be reconfigured depending on each exhibitions needs. The depot has been built in consideration of public and private partnership where inside and outside are intertwined. The plan of the museum is to give the visitors an impression in great scale of the collections which can be seen from the central staircase and landings. The ground floor of the depot consists of a welcoming entrance area with coffee corner, also is used for art handlings. The upper floors are for exhibitions spaces. The atrium gallery which has glass roof has collections from old buildings. The building is built with the sustainability in mind by architects MVRDV. The depot facade is covered by different types of glass with different color code to make the building flexible with the natural lightings. For example, the roof is coded with pink glass, which are transparent to afford visitors a view of the city and museum from the roof. There is also the restaurant Renilde (named after the former curator Renilde Hammacher) and salon Coert (named after the former director of the Rotterdam Museum Coert Ebbinge Wubben) situated.
Коллекция
Музей располагает разнообразной коллекцией, охватывающей период от средневекового до современного искусства, с некоторым акцентом на нидерландское искусство. Большая часть коллекции поступила в музей из двух частных собраний, упомянутых выше, но на протяжении многих лет свой вклад внесли и другие коллекционеры. В музее также хранится множество замечательных предметов домашнего обихода, демонстрирующих историю дизайна за восемь столетий. В коллекцию предметов домашнего обихода входят средневековые кувшины, стекло из Золотого века, мебель многих известных дизайнеров и современные образцы нидерландского дизайна. Гобелены украшали стены престижных приемных комнат в те времена. Тюльпановый шкаф (ок. 1635–1650) работы Германа Думера – это тип шкафов, изготавливаемых или использовавшихся в эпоху Возрождения, когда широко применялись декоративные мотивы. Мотив тюльпана в этом шкафу символизирует богатство, а луковица тюльпана – огромные суммы денег в XVII веке. Это также указывает на то, что такие шкафы использовались знатными и богатыми людьми. Витринный бокал с панорамой города и гавани Гамбурга (1704–1709) работы Иоганна Симона Ротаэра – это бокал или монументальный винный бокал, украшенный гравировкой с изображением городского пейзажа Гамбурга, выполненной техникой медной колесной гравировки, и представляющий дизайн XVIII века и доиндустриальной эпохи. На ножке изображены фигуры, символизирующие четыре времени года. Такие бокалы часто использовали на фуршетах во время пышных банкетов. Горный вечерний пейзаж (ок. 1665) Адама Пиянакера – это двухмерная картина, широко использовавшаяся в качестве декоративного элемента для настенных покрытий, и в XVII веке в Нидерландах было модно украшать стены пейзажными полотнами. Стул Mondial (ок. 1957–1958) работы Вима Ритвельда – это образец промышленного дизайна, созданный из металлического каркаса и сиденья из стекловолокна, усиленного пластиком. Он был разработан в сотрудничестве Геррита Ритвельда и его сына Вима. Стул отличается замечательной простотой благодаря особой K-образной форме спинки, сиденья и ножек. Шкаф «Карлтон» (ок. 1981) работы Этторе Сотсасса – это уникальный образец дизайна, характерного для 80-х годов и практиковавшегося группой итальянских дизайнеров. Этот дизайн считался или назывался «антидизайном», поскольку дизайнер использовал яркие цвета и элементы с низкой культурной ценностью. «Для украшения поверхностей мебели используются ламинированные изображения, имитирующие мрамор и дерево. Одним из наиболее часто используемых узоров является увеличенное изображение бактерий. Сотсасс однажды признался, что вдохновение для него послужили плитки из туалетов метро». Эти образцы демонстрируют, насколько многое делалось вручную, что свидетельствует о мастерстве, существовавшем до индустриальной эпохи и изобретения различных технологий. Коллекции музея демонстрируют эволюцию дизайна на протяжении веков вплоть до современных образцов.
The museum has a diverse collection ranging from medieval to contemporary art, with somewhat of a focus on Dutch art. Much of the collection came to the museum through the two private collections mentioned above, but many others have contributed throughout the years. The museum also holds many great house hold objects which emphasize the history of design over the 8th centuries. The collection of the household objects contain from the medieval pitchers and glass from the Golden Age to the furniture by many prominent designers and with contemporary Dutch design. The tapestries were hung in the walls of prestigious reception rooms during these periods. The Tulipcabinet, (c. 1635–1650) by Herman Doomer, is the cabinets built or used during Renaissance period where the use of decorative motifs were famous. The tulip motif in this cabinet indicates the symbol of wealth and the tulip bulb carries the symbol of enormous sums of money in the 17th century. This also indicates that this type of cabinets were used by noble rich peoples. The Display rummer with panorama of the city and harbour of Hamburg,(in 1704–1709) by Johann Simon Rothaer, is a goblet or monumental wineglass which is engraved with cityscape of Hamburg using copper wheel engraving representing the 18th century and pre industrial design. There are figures on the foot which represents the four seasons. These types of goblets were often used on the buffet during spectacular banquets. The Mountainous evening landscape, (c.1665) by Adam Pijanacker, is the two dimensional painting which were widely used as a decorative effect for wall coverings and was fashionable thing to fill the walls with landscape paintings in Netherlands around 17th centuries. The Mondial chair, (c. 1957–1958) by Wim Rietveld, is the design manufactured during industrial which been created with sheet metal structure and fibre glass seat reinforced with plastic. It was designed in the collaboration between Gerrit Rietveld and his son Wim. The chair gives remarkable simplicity with its special K profile of the back, the seat, the legs. The Cupboard 'Carlton', (c. 1981) by Ettore Sottsass, is unique to the design practiced during 80s by Italian designers' group. This design was considered or called as anti design as the designer had used liberal color with low cultural aspects. "Laminated prints of imitation marble and wood are used to decorate the surfaces of the furniture. One of the most used patterns is one taken from a blown up image of bacteria. Sottsass once testified to having taken inspiration from tiles from subway bathrooms." These designs display us how almost everything was handmade which showed the craftsmanship before industrial period or before different technologies were invented. The collections in the museum shows the evolution of designs over the centuries to present day designs.
Нацисты разграбили произведения искусства
Дирк Ханнема, директор музея Бойманс с 1921 по 1945 год, приобрел для музея произведения искусства, которые были разграблены у еврейских коллекционеров, депортированных и убитых в Холокосте во время немецкой оккупации Нидерландов. Часть разграбленных произведений искусства была возвращена семьям жертв. В 2018 году в музее Бойманс была организована выставка, посвященная его истории во время Второй мировой войны и владению произведениями искусства, разграбленными нацистами. Вопрос о произведениях искусства в коллекции музея, разграбленных у евреев, остается спорным и нерешенным.
Dirk Hannema, the director of the Boijmans from 1921 to 1945, acquired for the museum artworks that had been looted from Jewish collectors who were deported and murdered in the Holocaust during the German occupation of the Netherlands. Some of the looted artworks have been restored to the families of the victims. In 2018 the Boijmans mounted an exhibition around its history during World War II and its possession of Nazi looted art. The issue of artworks in its collection looted from Jews remains contentious and unresolved.
Деятельность
Отдел образования музея организует детские занятия, курсы, лекции и экскурсии.
The Education Department of the museum organizes children's activities, courses, lectures and tours.
ARTтуб
ARTtube — это сайт с видео об искусстве и дизайне. ARTtube создан Музеем Бойманс Ван Бёнинген, МХКА Антверпен, Gemeentemuseum Den Haag, Stedelijk Museum Amsterdam, De Pont, Центральным музеем Утрехта, Музеем Яна Кунена и городом Роттердам.
ARTtube is a website with videos about art and design. ARTtube is produced by Museum Boijmans Van Beuningen, M HKA Antwerp, Gemeentemuseum Den Haag, Stedelijk Museum Amsterdam, De Pont, Centraal Museum Utrecht, Museum Jan Cunen and Rotterdam.
Телевидение
Музей Boijmans Van Beuningen совместно с TV Rijnmond создает телевизионный сериал об искусстве. "Boijmans TV" основан на идее Вильфрида де Йонга. "Boijmans TV" создается командой креативных специалистов из разных областей. Это не просто художественный журнал; в сериале, помимо художников, появляются посетители музея, работники и сотрудники технической службы. Каждый эпизод "Boijmans TV" можно посмотреть на ArtTube после выхода в эфир.
Museum Boijmans Van Beuningen produces, together with TV Rijnmond, a television series on art. Boijmans TV is based on an idea by Wilfried de Jong. Boijmans TV is created by a team of creative specialists in different disciplines. It is more than an art magazine; apart from the artists, the museum visitor, the attendant and the employee of technical services appear on the series. Each episode of Boijmans TV can be viewed on ArtTube after it has been broadcast.
Администрация
С 2004 года директором музея является Сярэль Экс. В 2013 году музей посетили 292 711 человек. В том году он стал самым посещаемым музеем в Роттердаме и четырнадцатым по посещаемости музеем в Нидерландах. По оценкам, в 2015 году музей посетили около 270 000 человек.
Sjarel Ex has been the museum director since 2004. The museum had 292,711 visitors in 2013. That year it was the most visited museum in Rotterdam and the 14th most visited museum in the Netherlands. It had an estimated 270,000 visitors in 2015.