Музеи и галереи: история и современность искусства

Введение

Здание или пространство для экспонирования произведений искусства

Художественный музей или художественная галерея – это здание или пространство, предназначенное для демонстрации произведений искусства, как правило, из собственной коллекции музея. Он может находиться в государственной или частной собственности, быть открытым для всех или иметь определенные ограничения доступа. Хотя основное внимание уделяется изобразительному искусству, художественные музеи часто используются как площадка для других культурных мероприятий и видов искусства, таких как лекции, ювелирное искусство, исполнительские искусства, музыкальные концерты или поэтические чтения. В художественных музеях также часто организуются временные тематические выставки, которые нередко включают экспонаты, предоставленные из других коллекций.

Терминология

Учреждение, посвященное демонстрации искусства, может называться художественным музеем или художественной галереей, и эти два термина могут использоваться как взаимозаменяемые. Это отражается в названиях учреждений по всему миру: некоторые из них считаются художественными галереями, такие как Национальная галерея в Лондоне и Neue Nationalgalerie в Берлине, а другие – музеями, включая Метрополитен-музей искусств и Музей современного искусства в Нью-Йорке, а также Национальный музей западного искусства в Токио. Фраза «художественная галерея» также иногда используется для описания предприятий, которые выставляют искусство для продажи, но они не являются художественными музеями. Считается первым в мире музеем искусств, открытым для публики. Во второй половине XVIII века многие частные коллекции искусства были открыты для посещения публикой, а во время и после Французской революции и Наполеоновских войн многие королевские коллекции были национализированы, даже в тех странах, где монархия оставалась у власти, как, например, в Испании и Баварии. В 1753 году был основан Британский музей, и коллекция рукописей Старой королевской библиотеки была передана ему для публичного обозрения. В 1777 году член парламента Джон Уилкс предложил британскому правительству приобрести коллекцию произведений искусства покойного сэра Роберта Уолпола, который собрал одну из крупнейших подобных коллекций в Европе, и разместить ее в специально построенном крыле Британского музея для публичного просмотра. После долгих дебатов эта идея была в конечном итоге отклонена из-за значительных расходов, и два десятилетия спустя коллекцию приобрела российская императрица Екатерина Великая и разместила в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Королевская коллекция Баварии (ныне в Альте Пинакотеке в Мюнхене) была открыта для публики в 1779 году, а коллекция Медичи во Флоренции – около 1789 года (как галерея Уффици). Открытие Музея Лувра во время Французской революции в 1793 году как общественного музея, представляющего большую часть бывшей французской королевской коллекции, ознаменовало важный этап в развитии доступа публики к искусству, поскольку право собственности было передано республиканскому государству, однако это было продолжением уже устоявшихся тенденций. Здание, в котором сейчас располагается музей Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской художественной коллекции, и аналогичные королевские галереи были открыты для публики в Вене, Мюнхене и других столицах. Однако в Великобритании соответствующая Королевская коллекция оставалась в частной собственности монарха, и первыми специально построенными национальными художественными галереями стали Дулвичская картинная галерея, основанная в 1814 году, и Национальная галерея в Лондоне, открытая для публики десять лет спустя, в 1824 году. Аналогично, Национальная галерея в Праге была создана не путем открытия существующей королевской или княжеской коллекции искусства для публики, а была создана с нуля как совместный проект нескольких чешских аристократов в 1796 году. Галерея искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия, обычно считается первым художественным музеем в Соединенных Штатах. Первоначально она располагалась в галерее Ренвика, построенной в 1859 году. В настоящее время являясь частью Смитсоновского института, галерея Ренвика хранит коллекцию американского и европейского искусства Уильяма Уилсона Коркорана. Здание было спроектировано Джеймсом Ренвиком-младшим и окончательно завершено в 1874 году. Оно расположено по адресу: 1661 Pennsylvania Avenue NW. Ренвик спроектировал его по образцу пристройки Тюильри к Лувру. В период его строительства он был известен как «американский Лувр».

An institution dedicated to the display of art can be called an art museum or an art gallery, and the two terms may be used interchangeably. This is reflected in the names of institutions around the world, some of which are considered art galleries, such as the National Gallery in London and Neue Nationalgalerie in Berlin, and some of which are considered museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York City and the National Museum of Western Art in Tokyo. The phrase "art gallery" is also sometimes used to describe businesses which display art for sale, but these are not art museums. is considered to be the first museum of art open to the public in the world. In the second half of the 18th century, many private collections of art were opened to the public, and during and after the French Revolution and Napoleonic Wars, many royal collections were nationalized, even where the monarchy remained in place, as in Spain and Bavaria. In 1753, the British Museum was established and the Old Royal Library collection of manuscripts was donated to it for public viewing. In 1777, a proposal to the British government was put forward by MP John Wilkes to buy the art collection of the late Sir Robert Walpole, who had amassed one of the greatest such collections in Europe, and house it in a specially built wing of the British Museum for public viewing. After much debate, the idea was eventually abandoned due to the great expense, and twenty years later, the collection was bought by Tsaritsa Catherine the Great of Russia and housed in the State Hermitage Museum in Saint Petersburg. The Bavarian royal collection (now in the Alte Pinakothek, Munich) was opened to the public in 1779 and the Medici collection in Florence around 1789 (as the Uffizi Gallery). The opening of the Musée du Louvre during the French Revolution in 1793 as a public museum for much of the former French royal collection marked an important stage in the development of public access to art by transferring the ownership to a republican state; but it was a continuation of trends already well established. The building now occupied by the Prado in Madrid was built before the French Revolution for the public display of parts of the royal art collection, and similar royal galleries were opened to the public in Vienna, Munich and other capitals. In Great Britain, however, the corresponding Royal Collection remained in the private hands of the monarch, and the first purpose built national art galleries were the Dulwich Picture Gallery, founded in 1814 and the National Gallery, London opened to the public a decade later in 1824. Similarly, the National Gallery in Prague was not formed by opening an existing royal or princely art collection to the public, but was created from scratch as a joint project of some Czech aristocrats in 1796. The Corcoran Gallery of Art in Washington, D. C. is generally considered to have been the first art museum in the United States. It was originally housed in the Renwick Gallery, built in 1859. Now a part of the Smithsonian Institution, the Renwick housed William Wilson Corcoran's collection of American and European art. The building was designed by James Renwick Jr. and finally completed in 1874. It is located at 1661 Pennsylvania Avenue NW. Renwick designed it after the Louvre's Tuileries addition. At the time of its construction, it was known as "the American Louvre".

Университетские музеи и галереи

Университетские художественные музеи и галереи – это собрания произведений искусства, формируемые, принадлежащие и поддерживаемые различными учебными заведениями, включая школы, общественные колледжи, колледжи и университеты. Это явление распространено как на Западе, так и на Востоке, что делает его глобальной практикой. Несмотря на то, что их часто упускают из виду, только в США насчитывается более 700 университетских художественных музеев. По количеству они, пожалуй, составляют самую крупную категорию художественных музеев в стране, превосходя другие типы музеев. Хотя истоки этих коллекций можно найти в учебных собраниях, создававшихся в художественных академиях Западной Европы, сегодня они связаны с и располагаются в центрах высшего образования всех видов.

Галереи как отдельный раздел музеев

Слово «галерея» изначально было архитектурным термином, поэтому выставочные залы в музеях часто называют публичными галереями. Кроме того, в музеях с более разнообразной коллекцией отдельные серии помещений, посвященные определенным историческим периодам (например, Древнему Египту) или другим значительным тематическим группам произведений (например, гипсотека или коллекция гипсовых слепков, как в Музее Эшмолеана), также могут именоваться отдельными галереями, например, Египетской галереей или Галереей слепков.

Визуальное искусство, не показанное в галерее

Работы на бумаге, такие как рисунки, пастель, акварели, гравюры и фотографии, как правило, не выставляются постоянно из-за необходимости их сохранения. Вместо этого публике предоставляется доступ к этим материалам через специальный кабинет графики, расположенный в музее. Фрески или мозаики часто остаются на месте создания (in situ), хотя многие из них также были перемещены в выставочные залы. Различные формы искусства XX века, такие как ландшафтное искусство и перформансы, также обычно существуют вне стен галереи. Однако в галереях часто демонстрируются фотографические зарисовки этих видов искусства. Большинство музеев и крупных художественных галерей владеют большим количеством произведений, чем имеют возможности для их экспонирования. Остальные хранятся в запасных коллекциях, как на территории музея, так и за его пределами. Скульптурный сад аналогичен художественной галерее, представляя скульптуры в открытом пространстве. Скульптура приобрела популярность, и скульптуры устанавливаются в открытых пространствах как на постоянной, так и на временной основе.

Архитектура

Большинство больших картин, начиная примерно с 1530 года, создавались для экспонирования в церквях или дворцах, и многие здания, изначально построенные как дворцы, теперь успешно функционируют как художественные музеи. К XVIII веку пристройки к дворцам и загородным домам иногда предназначались специально для размещения художественных галерей и проектировались с учетом этой цели. Архитектурная форма здания, задуманного исключительно как художественная галерея, была, вероятно, впервые реализована сэром Джоном Соаном в его проекте картинной галереи Далвич в 1817 году. Этот проект определил галерею как серию взаимосвязанных помещений с преимущественно непрерывными стенами для размещения картин и рассеянным освещением, поступающим через световые люки или фонари. В конце XIX века в Европе и Америке наблюдался бум строительства общественных художественных галерей, которые стали важной культурной особенностью крупных городов. Художественные галереи, музеи и публичные библиотеки возникали повсеместно в рамках муниципальных программ по повышению грамотности и развитию образования. В середине и конце XX века более ранние архитектурные стили, использовавшиеся для художественных музеев (такие как стиль Beaux-Arts в Метрополитен-музее в Нью-Йорке или архитектура неоготики и Ренессанса в Рейксмузеуме в Амстердаме), уступили место современным стилям, таким как деконструктивизм. Примерами этой тенденции служат музей Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта, музей Гуггенхайма в Бильбао Фрэнка Гери, Центр Помпиду в Меце Шигеру Бана и редизайн Музея современного искусства в Сан-Франциско Марио Ботта. Некоторые критики утверждают, что эти галереи противоречат своей цели, поскольку их эффектные интерьеры отвлекают внимание от картин, которые они должны демонстрировать.

Культурные аспекты

Музеи – это не просто «фиксированные здания, предназначенные для хранения коллекций». Их задача – формировать идентичность и память, культурное наследие, сжатые повествования и ценные истории. Многие художественные музеи на протяжении истории создавались с определенной культурной целью или подвергались политическому вмешательству. В частности, национальные художественные галереи считались способными разжигать националистические чувства. Это происходило как в демократических, так и в недемократических странах, хотя авторитарные режимы исторически осуществляли больший контроль над управлением художественными музеями. Людвиг Юсти, например, был уволен с поста директора Старой национальной галереи (Alte Nationalgalerie) в Берлине в 1933 году новыми нацистскими властями за политическую непригодность. Вопрос о месте художественного музея в обществе давно является предметом дискуссий. Одни рассматривают художественные музеи как фундаментально элитарные институты, другие – как институты, обладающие потенциалом для общественного образования и просвещения. Джон Коттон Дана, американский библиотекарь и музейный деятель, а также основатель музея Ньюарка, считал традиционный художественный музей бесполезным общественным учреждением, сосредоточенным скорее на моде и конформизме, чем на образовании и просвещении. Фактически, идеальный музей по мнению Даны должен был быть максимально приспособлен для активного и энергичного использования обычными гражданами, располагаясь вблизи центра их повседневной жизни. Кроме того, концепция идеального музея Даны включала более широкий спектр экспонатов, чем в традиционном художественном музее, в том числе промышленные инструменты и изделия ручной работы, стимулирующие воображение в областях, традиционно считавшихся обыденными. Такой взгляд на художественный музей представлял его как хорошо подходящий для индустриального мира, даже обогащающий его. Дана считала картины и скульптуры гораздо менее полезными, чем промышленные изделия, сравнивая музей с универсальным магазином. Более того, он поощрял активное предоставление музейных коллекций для повышения уровня образования в школах и содействия культурному развитию членов общества. Наконец, Дана считал, что создание филиалов музеев по всему городу – хороший способ обеспечить доступ к их благам для каждого гражданина. Концепция идеального музея Даны была направлена на вовлечение более широкого круга людей и сознательно не была элитарной. С 1970-х годов ряд политических теоретиков и общественных деятелей указывали на политические последствия существования художественных музеев и их влияние на социальные отношения. Пьер Бурдье, например, утверждал, что, несмотря на кажущуюся свободу выбора в искусстве, художественные предпочтения людей (такие как классическая музыка, рок, традиционная музыка) тесно связаны с их социальным положением. Так называемый культурный капитал является важным фактором социальной мобильности (например, при получении более высокооплачиваемой и престижной работы). Утверждается, что некоторые художественные музеи стремятся увековечить аристократические и элитарные идеалы вкуса, исключая из поля зрения те слои общества, у которых нет социальных возможностей для развития подобного интереса. Таким образом, изобразительное искусство увековечивает социальное неравенство, создавая разрыв между различными социальными группами. Этот аргумент также соотносится с марксистской теорией мистификации и элитарной культуры. Кроме того, некоторые художественные галереи, такие как Национальная галерея в Лондоне и Лувр в Париже, расположены в зданиях, оказывающих значительное эмоциональное воздействие. Лувр в Париже, например, находится в бывшем Королевском дворце старого режима и, следовательно, явно спроектирован с определенной политической целью. Утверждается, что такие здания создают ощущение подчинения и усиливают мистификацию изобразительного искусства. Исследования показывают, что контекст, в котором представлено произведение искусства, оказывает существенное влияние на его восприятие аудиторией, и зрители, которым показывают произведения искусства в музее, оценивают их выше, чем при демонстрации в «лабораторных» условиях.

Museums are more than just mere 'fixed structures designed to house collections.' Their purpose is to shape identity and memory, cultural heritage, distilled narratives and treasured stories. Many art museums throughout history have been designed with a cultural purpose or been subject to political intervention. In particular, national art galleries have been thought to incite feelings of nationalism. This has occurred in both democratic and non democratic countries, although authoritarian regimes have historically exercised more control over administration of art museums. Ludwig Justi was for example dismissed as director of the Alte Nationalgalerie (Old National Gallery) in Berlin in 1933 by the new Nazi authorities for not being politically suitable. The question of the place of the art museum in its community has long been under debate. Some see art museums as fundamentally elitist institutions, while others see them as institutions with the potential for societal education and uplift. John Cotton Dana, an American librarian and museum director, as well as the founder of the Newark Museum, saw the traditional art museum as a useless public institution, one that focused more on fashion and conformity rather than education and uplift. Indeed, Dana's ideal museum would be one best suited for active and vigorous use by the average citizen, located near the center of their daily movement. In addition, Dana's conception of the perfect museum included a wider variety of objects than the traditional art museum, including industrial tools and handicrafts that encourage imagination in areas traditionally considered mundane. This view of the art museum envisions it as one well suited to an industrial world, indeed enhancing it. Dana viewed paintings and sculptures as much less useful than industrial products, comparing the museum to a department store. In addition, he encouraged the active lending out of a museum's collected objects in order to enhance education at schools and to aid in the cultural development of individual members of the community. Finally, Dana saw branch museums throughout a city as a good method of making sure that every citizen has access to its benefits. Dana's view of the ideal museum sought to invest a wider variety of people in it, and was self consciously not elitist. Since the 1970s, a number of political theorists and social commentators have pointed to the political implications of art museums and social relations. Pierre Bourdieu, for instance, argued that in spite the apparent freedom of choice in the arts, people's artistic preferences (such as classical music, rock, traditional music) strongly tie in with their social position. So called cultural capital is a major factor in social mobility (for example, getting a higher paid, higher status job). The argument states that certain art museums are aimed at perpetuating aristocratic and upper class ideals of taste and excludes segments of society without the social opportunities to develop such interest. The fine arts thus perpetuate social inequality by creating divisions between different social groups. This argument also ties in with the Marxist theory of mystification and elite culture. Furthermore, certain art galleries, such as the National Gallery in London and the Louvre in Paris are situated in buildings of considerable emotional impact. The Louvre in Paris is for instance located in the former Royal Castle of the ancient regime, and is thus clearly designed with a political agenda. It has been argued that such buildings create feelings of subjugation and adds to the mystification of fine arts. Research suggests that the context in which an artwork is being presented has significant influence on its reception by the audience, and viewers shown artworks in a museum rated them more highly than when displayed in a "laboratory" setting

Онлайн-коллекции

Существует ряд онлайн-каталогов и галерей, разработанных независимо от поддержки какого-либо отдельного музея. Многие из них, например, American Art Gallery, стремятся создать галереи произведений искусства энциклопедического или исторического характера, в то время как другие представляют собой коммерческие проекты по продаже работ современных художников. Лишь немногие из этих ресурсов имеют самостоятельное значение в мире искусства. Крупные аукционные дома, такие как Sotheby's, Bonhams и Christie's, ведут обширные онлайн-базы данных произведений искусства, которые были или будут выставлены на аукцион. Bridgeman Art Library является центральным источником репродукций произведений искусства, доступ к которому ограничен музеями, арт-дилерами и другими специалистами или профессиональными организациями.

Фольклорономия

Есть также онлайн-галереи, разработанные в результате сотрудничества музеев и галерей, уделяющих больше внимания классификации произведений искусства. Они заинтересованы в потенциальном применении народной таксономии в музеях и требованиях к последующей обработке собранных терминов – как для оценки их применимости, так и для эффективного внедрения. steve.museum – один из примеров сайта, экспериментирующего с подобным подходом к сотрудничеству. В числе участвующих учреждений – Музей Гуггенхайма, Художественный музей Кливленда, Метрополитен-музей и Музей современного искусства Сан-Франциско.

Организации

Существует относительно немного местных/региональных/национальных организаций, специализирующихся именно на художественных музеях. Большинство художественных музеев входят в состав местных/региональных/национальных организаций, занимающихся искусством, гуманитарными науками или музеями в целом. Многие из этих организаций перечислены ниже: