Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Пять видов тишины – это остро поставленная театральная пьеса драматурга Шелаг Стивенсон, впервые опубликованная в 1997 году. Она рассказывает историю семьи, живущей под властью жестокого Билли, который подвергает физическому, эмоциональному и сексуальному насилию свою жену Мэри и дочерей Сьюзан и Джанет. Пьеса для сцены адаптирована из одноименной радиопостановки. Сценическая версия пьесы была впервые представлена в театре Lyric Hammersmith, Лондон, 31 мая 2000 года, в главной роли – Лиззи. Пьеса удостоилась премии Гильдии сценаристов Великобритании за лучшую оригинальную пьесу 1996 года и премии Sony за лучшую оригинальную драму 1997 года.
Five Kinds of Silence is an in yer face theatre play by the playwright Shelagh Stephenson, first published in 1997. It tells the story of a family living under the power of the vicious Billy, who physically, emotionally, and sexually abuses his wife, Mary, and children; Susan and Janet. The stage play is adapted from the radio production of the same name. The stage version of the play was first performed at the Lyric Hammersmith, London, on 31 May 2000, starring Lizzy The play won the 1996 UK Writers Guild's Best Original Play award and the 1997 Sony Award for Best Original Drama.
Сюжет
Основными темами пьесы являются контроль и то, как семья связана через насилие. На протяжении всей пьесы мы узнаём из рассказов трёх женщин, что Билли создал для них странный, извращённый мир, в котором они оказались запертыми, являясь отражением его сломленной психики. История о пережитом насилии в семье Билли раскрывается через интервью с сотрудниками полиции и психологами, данными Мэри, Сьюзан и Джанет. Сам Билли в детстве подвергался насилию, а Мэри – после смерти матери. Спустя много лет две дочери застреливают отца во время эпилептического припадка. Пьеса построена так, чтобы подчеркнуть пассивно зловещее присутствие Билли, и хотя его физически нет на сцене, он ощущается в их воспоминаниях. Его жестокое обращение с этими женщинами было настолько ужасным, что они стреляют в него дважды, чтобы удостовериться в его смерти. В пьесе также исследуются идеи о преемственности насилия из поколения в поколение, о том, как дети, пережившие насилие, могут в будущем сами становиться насильниками по отношению к своим детям, и об изоляции от внешнего мира. Эта идея соотносится с теорией непрерывности Джона Боулби, объясняющей, как отношения младенца с родителями формируют его будущие представления об отношениях и модели поведения в них.
Major themes in the play are control and how the family is bonded by abuse. Throughout the play we learn from the three women that Billy had created a strange, warped world for them to be confined in from inside his damaged mind. The story of abuse that Billy's family endured unfolds from interviews with police officials and psychologists with Mary, Susan and Janet. Billy himself was abused when he was a child; Mary was abused by her father after the death of her mother. After so many years the two daughters shoot their father during an epileptic seizure. The play is coordinated to bring out Billy's passively sinister presence, and although he is not physically there, he is present in their memories. His abuse to these women has been so horrific that they shoot him twice to make sure he is dead. The play also explores ideas of abuse being continued from childhood, how abused children may in the future abuse their own children and isolation from the outside world. This theory relates to John Bowlby's Continuity hypothesis theory. How the relationship an infant has with its parent or parents shapes future ideas about relationships and future behaviour towards relationships.