Введение
Американский независимый режиссер Алан Берлинер (род. 1956) — американский независимый кинорежиссер. Газета "Нью-Йорк Таймс" описала работы Берлинера как "мощные, захватывающие и одновременно горько-сладкие, изобилующие острыми конфликтами и противоречиями, новаторские в плане кинематографических приемов и непредсказуемые по структуре". Алан Берлинер демонстрирует силу изобразительного искусства, способного преображать жизнь.
Alan Berliner (born 1956) is an American independent filmmaker. The New York Times has described Berliner's work as "powerful, compelling and bittersweet full of juicy conflict and contradiction, innovative in their cinematic technique, unpredictable in their structures Alan Berliner illustrates the power of fine art to transform life."
Биография
Берлинер родился в Бруклине и вырос в Квинсе. В 1977 году Берлинер получил степень бакалавра с отличием в Университете Бингемтона по специальности «Кино», а в 1979 году – степень магистра искусств (с отличием) в Школе искусств Университета Оклахомы. В настоящее время он преподает в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, где ведет курс под названием «Эксперименты со временем, светом и движением». Экспериментальные документальные фильмы Берлинера – «Первый кузен однажды удалённый» (2013), «Wide Awake, The Sweetest Sound» (2001), «Nobody’s Business» (1996), «Intimate Stranger» (1991) и «The Family Album» (1986) – были показаны по всему миру, удостоены наград, призов и ретроспектив на многих крупных международных кинофестивалях. Международный кинофестиваль в Сан-Франциско назвал Берлинера «ведущим американским автором киноэссе». Кинофестиваль во Флориде назвал его «современным мастером личного документального кино». За годы своего творчества фильмы Берлинера вошли в основную учебную программу курсов по документальному кино и истории кино в университетах по всему миру и находятся в постоянных коллекциях многих киноклубов, фестивалей, библиотек, колледжей и музеев. Все его фильмы входят в постоянную коллекцию Музея современного искусства. В июле 2013 года Берлинер был удостоен премии за свободу выражения мнений на еврейском кинофестивале в Сан-Франциско. В 2006 году Международная ассоциация документального кино наградила его премией International Trailblazer «за креативность, новаторство, оригинальность и прорыв в области документального кино». Берлинер также был удостоен премии за выдающиеся достижения от МДА в 1993 году. В 2002 году Национальный фонд еврейской культуры вручил ему премию за достижения в области культуры, а в 2001 году он получил награду Storyteller на кинофестивале в Таосе. Фильмы Берлинера завоевали награды на многих крупных международных кинофестивалях, а также были представлены ретроспективами в Музее современного искусства и многих других музеях и кинофестивалях по всему миру. Берлинер является стипендиатом фондов Рокфеллера, Гуггенхайма и Джерома, а также получил несколько грантов от Национального фонда искусств, Совета по искусству штата Нью-Йорк и Фонда искусств Нью-Йорка. Он выиграл три премии «Эмми» и был номинирован на эту премию шесть раз Национальной академией телевизионных искусств и наук. Берлинер также входил в состав экспертных комиссий нескольких некоммерческих фондов и различных международных кинофестивалей, в том числе в документальное жюри кинофестиваля «Санденс» в 2007 году. Он входит в совет директоров фестиваля документальных фильмов Full Frame и является членом консультативного совета кинофестиваля Martha’s Vineyard.
Фильмы
Первый кузен, однажды удалённый (2013), – интимный, но тревожный портрет выдающегося поэта и переводчика, друга, кузена и бывшего наставника Эдвина Хонига-Берлинера, – впервые был представлен публике на Нью-Йоркском кинофестивале в 2012 году. Фильм, повествующий о пути Хонига сквозь потерю памяти и болезнь Альцгеймера, затем был показан в Европе на IDFA (Международном кинофестивале в Амстердаме), где завоевал Гран-при за полнометражный документальный фильм. Объявляя о награде, жюри IDFA отметило: «Алан Берлинер использует интеллект, изобретательность и поэтическое чутье, чтобы создать фильм, в котором наступление болезни Альцгеймера становится отправной точкой для создания прекрасного, трогательного и художественного высказывания о пересечении личной истории и памяти». «Первый кузен, однажды удалённый» был показан на HBO в сентябре 2013 года и номинирован на премию Gotham Independent Film Award за лучший документальный фильм года. Фильм также был номинирован на премию Cinema Eye Honors Awards за выдающиеся достижения в режиссуре и монтаже, а также вошёл в шорт-лист номинантов на премию «Оскар» в категории «Лучший документальный фильм» в 2014 году. Ранее, короткометражный фильм Берлинера об Эдвине Хониге, «Перевод Эдвина Хонига: болезнь Альцгеймера поэта», был представлен на Нью-Йоркском кинофестивале в 2010 году и получил приз за «Лучший короткометражный документальный фильм» на кинофестивале Punto de Vista в Памплоне (Испания) в 2011 году. «Wide Awake», получивший мировую премьеру на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году и международную премьеру на Берлинском кинофестивале в 2006 году, – самый личный фильм Берлинера. Это своеобразное и кинематографически новаторское эссе, исследующее многолетнее увлечение Берлинера бессонницей, которое в конечном итоге раскрывает – одновременно смешным и глубоко личным образом – то, как бессонница оказала глубокое влияние на хрупкие отношения между его творческой жизнью и семейными обязанностями. «Берлинер обладает даром говорить об интимных темах, делая их универсальными», – пишет Variety. «Нигде он не достиг этого лучше, чем в фильме «Wide Awake»». «Wide Awake» впервые был показан по американскому телевидению на HBO в мае 2007 года. «Самый сладкий звук», премьера которого состоялась на Берлинском международном кинофестивале в 2001 году при полном зале, – это серьёзно-комическое эссе, исследующее силу, значение и тайну человеческих имён. TimeOut (Лондон) назвал его «превосходным фильмом, классическим примером того, что такое эксцентричное, авторское документальное кино». The Austin Chronicle описал его как «очаровательный и блестящий, прекрасно выстроенный фильм, в котором каждый элемент тщательно продуман и изящно выполнен, смешной, мудрый и провокационный». HybridMagazine.com отмечает, что «Берлинер уверенно идёт к тому, чтобы стать ведущим документалистом в мире, исследующим тонкости обычной жизни и семьи». «Самый сладкий звук» впервые был показан по американскому телевидению в программе «P.O.V.» в июне 2001 года, сделав Берлинера первым режиссёром, представившим четыре фильма в этой престижной документальной серии. «Ничья забота» – это беспощадно честный портрет отчуждённого (и упрямо сопротивляющегося) отца Берлинера, Оскара; фильм, который находит юмор и пафос в водовороте конфликтов и привязанностей, связывающих отца и сына. С момента премьеры на Нью-Йоркском кинофестивале в 1996 году фильм завоевал двенадцать международных наград и призов, включая «Калигари кинопремию» и «Премию Международной ассоциации кинокритиков» на Берлинском международном кинофестивале в 1997 году, Гран-при на фестивале Visions Du Reel в Нионе (Швейцария) в 1997 году и награду за «Инновации в кино» на фестивале dei Popoli во Флоренции (Италия) в 1997 году. Летом 1997 года «Ничья забота» был выбран для открытия 10-го юбилейного сезона программы «P.O.V.», за что впоследствии получил премию «Эмми». «Ничья забота» был показан более чем на 80 фестивалях, в музеях, на конференциях и в университетах. О нём были опубликованы статьи в The New York Times, New York Magazine, The Independent и The Austin Chronicle, и он получил высокую оценку критиков в изданиях от The Atlanta Constitution до The Denver Post, от The Nation до USA Today. В декабрьском выпуске Film Comment за 1996 год автор Филипп Лопате написал: «Я не знаю никого, кто сегодня работает в жанре личного кино, кто мог бы так же хорошо, как Алан Берлинер, драматически оживить интенсивную боль, амбивалентность и любовь в семьях. Его ослепительное техническое мастерство в отношении взаимосвязи звука и изображения всегда служит глубокой психологической правде». «Интимный незнакомец» (1991) исследует необыкновенную жизнь деда Берлинера по материнской линии, Иосифа Кассуто, еврея, выросшего в Египте, чья страсть к Японии создавала путаницу и конфликты в его доме в Бруклине после Второй мировой войны. После премьеры на Нью-Йоркском кинофестивале в 1991 году фильм был приглашён на многие кинофестивали, в музеи, университеты и кинопоказы по всему миру, завоевав несколько наград и призов, включая номинацию на премию «Эмми» от Национальной академии телевизионных искусств и наук и премию «За выдающиеся достижения» от Международной документальной ассоциации в 1993 году. The Washington Post назвал «Интимного незнакомца» «блестящим, уникальным фильмом, смешным, проницательным, настолько оригинальным по стилю и содержанию, что кажется совершенно не имеющим прецедента, опьяняющим для просмотра, впечатляющим актом мастерства». Берлинер впервые получил признание с серией инновационных авангардных фильмов, созданных между 1975 и 1985 годами. Но именно его первый часовой экспериментальный документальный фильм «Семейный альбом» (1986), получивший награды и призы на кинофестивалях по всему миру, вывел его на передовые позиции экспериментального документального кино. В «СЕМЕЙНОМ АЛЬБОМЕ», который был включён в состав Биеннале американского искусства 1987 года в Музее Уитни, Берлинер использовал обширную коллекцию анонимных 16-миллиметровых домашних кинохроник (принадлежащих более чем 75 различным семьям) с 1920-х по 1950-е годы, чтобы создать универсальный, но в то же время интимный композитный портрет американской семьи. Критик Роджер Эберт назвал фильм «самым интригующим фильмом» Эдинбургского международного кинофестиваля 1987 года, и он был показан на PBS в рамках серии «P.O.V.», а также на каналах The BRAVO Network и The Learning Channel.
Личная жизнь
Берлинер живет на Манхэттене с женой Шари и сыном Илаем. На личном уровне он большую часть жизни боролся с бессонницей, что повлекло за собой цепь болезненных проблем, связанных с постоянной усталостью и ощущением себя как зомби. Его отношение к позднему времени суток двойственное: с одной стороны, это время, когда он больше всего страдает, пытаясь заснуть, ворочается и не может найти покоя, а с другой – именно тогда он чувствует прилив сил и вдохновения, что позволяет ему создавать все свои фильмы. Поэтому Алан создавал все свои фильмы ночью.