Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Job: A Masque for Dancing" – балет в одном акте, поставленный в 1931 году. Сценарий – Джеффри Кейнса, хореография – Нинет де Валуа, музыка – Ральфа Вогана Уильямса. Балет основан на Книге Иова из еврейской Библии и вдохновлен иллюстрированным изданием Уильяма Блейка. Музыка впервые прозвучала на концерте в 1930 году, а сценическая премьера балета состоялась 5 июля 1931 года. Это был первый балет, созданный полностью британской творческой группой. Он вошел в репертуар Балета Вика Уэллса и его преемников и периодически возобновлялся.
Job: A Masque for Dancing is a one act ballet produced in 1931. The scenario is by Geoffrey Keynes, the choreography by Ninette de Valois, and the music by Ralph Vaughan Williams. The ballet is based on the Book of Job from the Hebrew Bible and was inspired by the illustrated edition by William Blake. The music was first given in concert in 1930 and the ballet had its stage premiere on 5 July 1931. It was the first ballet to be produced by an entirely British creative team. It was taken into the repertoire of the Vic Wells Ballet and its successors, and has been intermittently revived.
Предыстория
В 1927 году, к столетию со дня смерти Уильяма Блейка, Джеффри Кейнс, ведущий исследователь творчества Блейка и одновременно любитель танцев, написал сценарий для "балета особого рода, невиданного ранее на английской сцене", основанного на иллюстрациях Блейка к Книге Иова, опубликованной в 1826 году. С помощью сестры своей жены, художника-оформителя Гвен Раверат, Кейнс отобрал восемь из 21 иллюстрации Блейка, которые подходили для сценической постановки. Затем они обратились к кузену Раверата, Ральфу Воану Уильямсу, с просьбой написать музыку. Он согласился и был настолько воодушевлен этой идеей, что приступил к сочинению, не дожидаясь завершения работы Кейнса и Раверат. Он крайне не любил балет и настаивал на том, чтобы произведение именовалось "маскарадом для танцев", хотя критик Фрэнк Хаус, высоко ценивший композитора, заметил, что суть маскарада заключается в сочетании всех театральных искусств, и "без песен и диалогов маскарад – это не маскарад, а пантомима". После отказа Дягилева от проекта, братья Кейнс – Джеффри и Мейнард – вместе с композитором Томасом Данхиллом согласились финансировать постановку, организованную недавно созданным Обществом Камарго. К этому времени оркестровая партитура была завершена, и состоялась ее премьера в исполнении оркестра Зала Королевы под управлением композитора на Норвичском фестивале 23 октября 1930 года.
In 1927, the centenary of the death of William Blake, Geoffrey Keynes, a leading Blake scholar and also a dance enthusiast, wrote the scenario for "a ballet of a kind which would be new to the English stage", based on Blake's illustrations for the Book of Job, published in 1826. Helped by his wife’s sister, the designer Gwen Raverat, Keynes selected eight of Blake's 21 illustrations as suitable for stage adaptation. They then approached Raverat’s cousin Ralph Vaughan Williams to write the music. He agreed, and was so enthusiastic about the idea that he pressed ahead with composition before Keynes and Raverat completed their work. He so disliked ballet that he insisted that the work should be labelled "a masque for dancing", although the critic Frank Howes, who admired the composer greatly, pointed out that the essence of a masque is that it is a combination of all the arts of the theatre, and "without songs and dialogues a masque is not a masque but a pantomime". After Diaghilev's rejection of the piece, the Keynes brothers – Geoffrey and Maynard – together with the composer Thomas Dunhill agreed to fund a staging of the work by the recently formed Camargo Society. The orchestral score was by this time complete, and was premiered by the Queen's Hall Orchestra conducted by the composer at the Norwich Festival on 23 October 1930.
Музыка
Полная оркестровая версия написана для трёх флейт (третья флейта дублирует на пикколо и альтовую флейту), двух гобоев, английского рожка, двух кларнетов (в си-бемоль), альт-саксофона, бас-кларнета (дублирующего третий кларнет в си-бемоль), двух фаготов, контрафагота, четырёх валторн (в фа), трёх труб (в си-бемоль), трёх тромбонов, тубы, литавр, треугольника, малого барабана, тарелок, большого барабана, ксилофона, глокеншпиля, там-тама, органа, двух арф и струнных. Бульт сделал четыре коммерческие записи этого произведения с Симфоническим оркестром Би-би-си (выпущена в 1946 году), Лондонским филармоническим оркестром (в 1954 и 1966 годах) и Лондонским симфоническим оркестром (в 1971 году).
The full orchestral version is scored for three flutes (third doubling on piccolo and alto flute), two oboes, cor anglais, two clarinets (in B), alto saxophone, bass clarinet (doubling on third clarinet in B), two bassoons, contrabassoon, four horns (in F), three trumpets (in B), three trombones, tuba, timpani, triangle, side drum, cymbals, bass drum, xylophone, glockenspiel, tam tam, organ, two harps, and strings. Boult made four commercial recordings of the work – with the BBC Symphony Orchestra (issued 1946), the London Philharmonic Orchestra (1954 and 1966), and the London Symphony Orchestra (1971).
История выступлений
Балет был поставлен 22 сентября 1931 года в театре "Олд Вик". В 1931 году в Нью-Йорке, на стадионе "Льюисон", была исполнена адаптированная версия, поставленная Тедом Шоном, который также исполнил роль Сатаны. Общество Камарго возобновило постановку оригинального балета в середине 1932 года и показало его в Копенгагене в сентябре того же года. С 1932 года балет оставался в репертуаре балетной труппы "Вик Уэллс" (позже "Садлерс Уэллс") и впервые был представлен на большой сцене Королевского оперного театра "Ковент-Гарден" в мае 1948 года. Дирижировал Булт, и прозвучала полная оркестровая партитура, а не сокращенная версия Ламберта. Оригинальные декорации Раверата посчитали неподходящими для большой сцены "Ковент-Гарден", и у Джона Пайпера были заказаны новые эскизы. Роберт Хелпман исполнил партию Сатаны, а в состав труппы вошли Дональд Бриттон, Джон Кранко, Лесли Эдвардс, Джулия Фаррон, Джон Филд, Александр Грант, Ровена Джексон, Джиллиан Линн, Надя Нерина и Майкл Сомс. Постановки возобновлялись с перерывами на протяжении 1950-х годов, а в 1990-х годах балет был поставлен Бирмингемским королевским балетом, включая представление в Ковентрийском соборе в 1993 году.
The ballet was given on 22 September 1931 at the Old Vic. An adapted version was performed in New York at the Lewisohn Stadium in 1931, staged by Ted Shawn, who danced the role of Satan. The Camargo Society revived the original ballet in mid 1932 and took it to Copenhagen in September of that year. From 1932 onwards it remained in the Vic Wells (later Sadler's Wells) Ballet repertoire and was first presented on the large stage of the Royal Opera House, Covent Garden, in May 1948. Boult conducted, and the full orchestral score, rather than Lambert's reduction, was played. Raverat's original sets were considered unsuitable for the large Covent Garden stage, and new designs were commissioned from John Piper. Robert Helpmann played Satan and the cast included Donald Britton, John Cranko, Leslie Edwards, Julia Farron, John Field, Alexander Grant, Rowena Jackson, Gillian Lynne, Nadia Nerina and Michael Somes. The production was seen at intervals throughout the 1950s, and staged by the Birmingham Royal Ballet in the 1990s, including a performance in Coventry Cathedral in 1993.